高校小剧场创排的实践探索——以玛莎·诺曼的《晚安，妈妈》为例

沈 楠，任 浩

（江苏第二师范学院 文学院，江苏 南京 211222）

一、《晚安，妈妈》的写作背景及演出现状

《晚安，妈妈》是美国当代女作家玛莎·诺玛的作品，作品中反映的社会现实以及体现的精神内涵具有现代意义，受到国内外观众的喜爱和好评。

（一）写作背景

20 世纪60 年代初，美国第二次女权运动兴起，更多女性意识到自己的主体地位，开始反抗父权社会的压迫，玛莎·诺曼也受到该运动的影响，开始站在底层妇女的角度，描写她们的艰苦生活，表达对性别歧视的不满。她关注弱者的生存困境，创作主题涉及“异化、孤独、自由意志、死亡、认识状况和身份认同”等关键词。在《晚安，妈妈》中，她通过对两个“小人物”的塑造，表达出对“生命意义”这一哲学问题的思考，挖掘女性摆脱父权社会禁锢、寻求自我价值的可能性。

（二）《晚安，妈妈》的戏剧特点

在戏剧结构上，《晚安，妈妈》这一作品严守西方话剧“三一律”的原则，按照开端、发展、高潮、结尾的顺序安排情节，将故事发展和人物情感态度变化，完整地呈现在舞台上，步步推进，将外在冲突与人物内心的矛盾交织在一起，形成紧张、激烈的戏剧氛围。在戏剧语言上，剧作通过高度个性化的语言、丰富的潜台词以及生动的情节语言塑造人物的身份、性格，推动故事情节的发展，表达人物的思想情感。在叙事视角上，《晚安，妈妈》采用内聚焦的方式，直接展示母女的行为、语言，使观众能够更加亲近角色，站在角色的立场上，思考角色的处境与心情。

（三）国内外演出现状

《晚安，妈妈》是玛莎·诺曼上演时间最长的剧目。它于1979 年在百老汇首演，大获成功；于1983 年斩获普利策文学奖，随后便成为百老汇的经典保留剧目。时至今日，《晚安，妈妈》已在百老汇上演三百余场，饱受好评。而在国内，《晚安，妈妈》也先后在东方先锋剧场、广东演艺中心大剧院、鼓楼西剧场等多个剧场进行演出，引发讨论。目前许多高校也关注到《晚安，妈妈》这一作品，西南大学、武汉大学均在校内进行演出，其他学校则是以朗读会的形式来呈现和推广该剧目。

二、高校小剧场话剧的艺术特色

校园戏剧是我国话剧艺术的重要组成部分，为我国话剧事业的发展提供实践经验，促进我国话剧事业的创新与发展。作为校园戏剧的重要组成部分，高校小剧场话剧在艺术形式、作品内容等方面大胆创新，在实践的过程中也因其演出环境“小”而“空”，观演群体为高校学生等特点形成了自己的艺术特色。

（一）演出空间的多样性

戏剧导演彼得·布鲁克曾说：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，就足以构成一幕戏剧了。”由此可见，小剧场戏剧的演出空间具有多样性与不确定性，任何场地都具有成为小剧场的可能性。舞台设计者通过多种方式，改变舞台空间以达到推倒“第四面墙”的目的，缩短物理距离，模糊舞台边界感，使观众和演员处于同一戏剧空间内，让观众直观地感受自己与舞台的紧密关系。

高校小剧场话剧大胆地在演出空间上进行实践创新。各种各样的舞台布局出现在高校小剧场，如中心式、开放式、混合式和围绕式。高校小剧场在复杂多样的演出空间内，不断探寻着新的美学原则。

（二）观演关系的亲密性

小剧场中，演员情感的表达与传递便更加容易。演员的一举一动都更加鲜明，细微的情感表达都清晰地展现在观众眼前。物理距离的拉近会使观、演双方之间更容易产生亲密感，在“小”空间内，演员与观众之间的情感碰撞也会比在大剧院中更加激烈。

小剧场特殊的空间使观众的观演状态更清晰地展现在演员面前，也使演员的演出心理更易受到影响。彼得·布鲁克曾在一所大学进行实验，实验显示当观众产生厌烦感时，朗读者感受到观众的消极情绪，也会变得慌张；反之，当观众投入时，表演氛围也会变得浓厚起来。正如阿·波波夫在《论演出的艺术完整性》中提到的那样“观众到来时，他将以自己的态度，以他自己的合作式的参与、肯定这台戏或是把它破坏”。

与一般的小剧场演出相比，高校小剧场更容易在观众和演员之间产生亲密感。高校小剧场的演员和观众是处于同一年龄阶段的学生，他们的思维方式、理解能力、生活经验、情感态度相对一致，这有利于观、演双方在演出过程中产生心灵上的交流，使观众进入演员的情感空间和心理空间。高校小剧场在演出中应注意作品的互动性，构建更亲密、更灵活的观演关系。

（三）写意风格

写意风格在高校小剧场内的广泛运用，给高校话剧团体进行大胆的艺术设计与创造提供机会。相较于写实风格，写意风格更加自由潇洒，注重描绘神形。

写意风格体现在“小而空”的舞台上。程铭认为“小剧场戏剧中写意的空间是极简的空间。”舞台布置简单朴实，讲求少而精，更加注重演员的“演”，并通过演员的“演”来塑造场景，常形成一种“景随人动”的效果。舞台的留白使表演空间突破了时空的限制，舞台空间得到延伸，演员的表演也更加自由，为观众留下想象的空间。

小剧场的写意风格还体现在演员“虚假”的表演中。中国戏曲中“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”“咫尺地五湖四海，几更时万古千秋”的表演方式，在小剧场中也有体现。演员脱离逼真景物的束缚，通过表现艺术形象的形态、神态、精神实质来塑造人物、凭空构建景物。

三、《晚安，妈妈》在高校小剧场的创排探索

根据高校小剧场的话剧艺术特色，我们着重从解构舞台、观演关系、写意性的运用这三个角度创排《晚安，妈妈》。

（一）舞台的解构

在《晚安，妈妈》中有一段经典的台词：

“妈妈，我知道以前你老坐公共汽车。公共汽车又热、又颠、又挤、又吵，世上你最想摆脱的就是这种状况，而你不下车的原因就是离你要去的地方还很远。而我，我马上就能下，因为我再坐五十年，到达的还是原来的地方。所以，我什么时候想下就下，只要坐够了，那就是到站了。我现在已经坐够了。”

针对上述台词，我们抓住“公共汽车”这一元素，对舞台进行设计。按照公共汽车车厢的结构设计小剧场，舞台在剧场中心，观众围绕在舞台左、右、后三面，暗示观众也是人生旅途中的一员。杰茜将人生视为一趟行程，人们坐在“公共汽车”上，通往各自的站点，杰茜和母亲作为这趟公共汽车上的两位乘客，在这趟“人生的公共汽车”上与其他乘客一起，演绎自己的人生。

在设置观众席时，我们将观众席搭得高出舞台，使观众以俯视的角度观看演出，突出母女俩低微的社会地位，让观众更好地感受母女二人的弱小、处境的艰难，以及当时社会对底层人物的歧视与不公，增强作品的宿命感。

（二）对观众的设计

演员向观众输出情感、故事的同时，也需要观众融入故事，理解其中的情感，与演员一同入戏。杰茜第一次提出自杀计划后，母女二人的谈话逐步深入，二人生活的不易与艰辛都浮出水面。杰茜与母亲不再是面对面的交流，而是分坐在沙发两侧，以倾诉的形式向周围的观众叙事，拉近观众与演员之间的心理距离，使观众更容易沉浸到戏剧故事里。

“这只是一种病，不是天意。癫痫就是癫痫，不意味着什么。”

这段台词后，作品进入情绪高潮。我们设计让演员分别走进左右两侧的观众席，进行演出。缩短观众与一侧演员之间的距离，使观众能够清楚地看到、感受到演员颤抖的身体、崩溃的情绪。同时，演员站在观众席中面对面交流，给观众一种演员是在向自己倾吐的感觉，使观众的情绪被充分带动起来，在心灵上与演员共鸣。

（三）写意性的运用

通过灯光和音乐体现舞台的写意性。为了展示母亲在这个家中的无助与寂寞，我们关注母亲的台词：

“晚上坐在这儿，看着你们俩轮流抽风，就像两个灯泡似的这个亮了那个暗了。”

两束顶光代表过去的杰茜父女，以灯光的明暗体现父女二人的状态。将环境灯熄灭，只留一盏灯照亮孤身站在厨房角落里的母亲，看着远处两束依偎在一起的顶光，忽明忽暗，母亲沉默地干着手头的活，无人问津，体现家庭氛围的荒唐与压抑。父亲死亡后，代表父亲的灯光逐渐熄灭，母亲走到父亲曾经的位置上，灯光重新亮起，母亲成为“父亲”角色的继承者，成为家庭的守护者。整个过程通过灯光的设计展现出母亲经历的荒唐与孤独，解释母亲对生活麻木的原因，也暗示了母亲是父权社会的帮凶。

在音乐方面，我们设计以钟声暗示时间的流逝以及杰茜对四位男性角色的失望。作品中提到了儿子、哥哥、丈夫、父亲四位男性角色，他们是导致杰茜悲剧命运的关键因素。在母女二人的交谈中，杰茜对四位男性的失望依次展现出来，钟声分别在说完这些台词后敲响：

“他拿走的两个戒指是我仅有的值钱东西，现在他又打起别人的注意了，好像要把世界上所有东西都据为己有似的。我希望他们把他送进监狱里去，要是我知道他在哪儿，我就把他交出去。”

“可他们还是把它打开了，他们看见了上面的小玫瑰花”

“你不爱他，我很难过，我是说为你难过。他好像是个挺不错的人。”

“我从来就不是他想要的那种人，所以他要离开我，那样更好。”

沉闷的钟声既与杰茜悲伤的情绪相照应，又暗示了杰茜自杀的原因，每一声钟声的响起，都意味着杰茜对一个人绝望，四次钟声后，杰茜就失去了生存下去的理由。同时，钟声也能吸引观众关注时间，使观众感受到时间的流逝，在无形中产生压迫感。

四、结语

戏剧是一门融合了文学、美术、音乐、舞蹈等多种要素的综合性艺术，它不断发掘着人的精神价值，有利于培养人文精神，能更好地对学生进行情感教育，帮助学生建立正确的人生观、价值观、世界观。通过对《晚安妈妈》这部戏的创排，我们不断挖掘当代校园戏剧舞台艺术，为高校小剧场的话剧舞台带来更多的艺术可能性，为西方经典戏剧带来新形式和新生命。