传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

张钰涵 刘阳 白镜枚

摘要：文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感，探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析，从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手，阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时，根据自身的创作实践，将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中，并对其进行深入探究，从而总结出具体的应用方法，为今后的创作提供借鉴。

关键词：传统笔墨；山水画；当代创作

中国传统绘画的笔墨流传至今，已经成为一种审美要求，这种笔墨审美特质从原始绘画流传至今始终被运用着。不同画家的思想境界有异，笔墨亦没有好坏之分，但思维境界却有高低之别。笔墨并非一成不变，而是随着时代变迁发展着，并承载着历史经验、绘画习惯、审美观念等多种元素。

一、传统笔墨语言概述

中国传统绘画的基础是笔墨，它从材料到技巧，再从技巧到理念，逐渐发展。历代画家通过对笔墨的理解和运用，创造出了各种流派和技巧，如勾勒、皴擦、点缀、染色、积墨、泼墨等。在进入新时代的今天，绘画作品出现了许多新的、与传统绘画不同的特征，它们以适应水墨画的新框架为目标。从“传统笔墨”向“笔墨形式语言”多层次的转变和创新，不仅能够在当代山水画创作中提供一种创新性，并且提升了人们的审美情怀、扩宽了观众的审美眼界。笔墨语言是带有一定符号性的表现形态，它是一种成熟的艺术创作语言，在创作过程中，我们要积极地进行应用。

二、笔墨语言特征分析

在中国传统绘画中，笔墨常被认为是传统绘画与书法中一种具有特殊性且不可或缺的创作语言，它也是画面所追求的艺术效果之一，以表达画家们对大自然独特的审美。传统笔墨是中国绘画艺术表现的基本功，也深刻地影响着传统山水画的创作。对于画面中所要追求的意境悠远、山色空濛的审美特质，画家们需运用传统笔墨语言来充分呈现其所蕴含的笔墨意趣。

（一）独特的审美特质

作为中国绘画的形式语言表现，笔墨具有独特的审美特征。在欣赏一幅精湛的艺术作品时，对笔墨语言的审美欣赏也是非常重要的一面。这种审美是独立于作品之外的美，就像欣赏书法中每一笔所要表现的内容，更让人感兴趣的是笔墨线条的柔、健、圆、刚和一波三折，以及力透纸背的审美趣味。审美特质在形式表现上讲究开合、呼应、对称、平衡，这些丰富多样的构成方式，为山水画的审美表现形式增添了丰富的色彩。它们都是人们想象中审美物化的表现，在创作过程中能够直接体现画家对于审美的体悟、感受和理解。这种画面具有独特的审美意义，亦具有深刻的审美痕迹。随着当今书写工具的进步和变化，可能会对笔墨的审美功能和使用功能产生一定的影响，但传统笔墨的本质传承是不会中断的，因为笔墨的痕迹一直流淌着其独特的审美特征和审美取向。

（二）蕴含的笔墨意趣

关于中国绘画的笔墨意趣，如今依然是画家们所向往的艺术追求。笔墨意趣蕴含着画家的品位、修养、格调等丰富的人文内涵，从而使作品具有顽强的生命力，这种意趣正是依托笔墨语言来展现的。20世纪80年代之后，中国传统绘画受到经济快速发展以及西方绘画艺术的影响，中国画家们开始关注中国绘画的前途和命运，考虑在这种背景下如何更好地进行传承和发展，因而不断地进行探索和实践，形成了多元化的艺术样式。但无论如何改变，最放不下也最不能改变的便是对传统笔墨意趣的追求，这是画家们对中国绘画的一种意境表达，也是中國绘画艺术所独有的意趣，更是中国美学精神所特有的。

三、笔墨语言在当代山水画中的继承与创新

我们今天处在一个文化复兴的时代，应当学古而不泥古，在学习、继承中国传统绘画的内在精神与笔墨技巧的同时，有继承、有创新、有坚守、有变革，才能更好地促进当代山水画的发展。

如在《古塬情怀》（图1）的创作过程中，笔者尝试借助传统的笔墨语言来描绘所熟悉的山川景象。当代山水画创作既要注重传统笔墨语言的继承性，又要探索创新性。在此基础上如何能够创新性地运用到画面中，如何让传统笔墨语言更好地发挥其自身价值，是需要深入思考的问题。

继承与创新在传统笔墨语言中还可以体现在画面情境的塑造上，虽然画面中对于山石、树木、溪水的描绘是借助了传统的笔墨语言，但在画面情境的营造上却表现得生机盎然，并没有给观众一种疏离感，反而显得亲切而自然。

我们所理解的创新并不是一味地去探索开辟一条新的道路，而是需要把握好方向，汲取真正的时代元素和精华，并用好它们。多思考、多学习、多总结，在传承的基础之上不断地接纳新事物，让自己的绘画理念不断开拓和提升。

在创作《轨道上的京津冀》（图2）这幅作品时，笔者主要运用的还是日常临摹时学到的传统笔墨技法。不过在创作之前，笔者认真反复地思考了如何在这种传统基础之上使创作更加具有创新性。于是，笔者从各类作品集、国展的优秀作品以及其他各种展览作品中汲取灵感，研究它们是如何构图、如何创新画面的。笔者也在电影、摄影作品中探索和寻找创作灵感，且山石反复用赭石渲染，使画面呈现出一种单纯而明亮的感觉。

笔者在创作时添加了新的时代元素：在山体中部加入隧道，两边周围排满路灯，还在隧道上画了一列长长的火车，隧道下面有一些田园楼阁。在山体后部又加上一条道路，汽车由此可以进入山体。在画面背景的处理上，我们还做了一个大胆的尝试，背景使用传统的三青色进行反复渲染，使之与画面中的山石颜色有一个明显的对比，再与前部的树木形成呼应，最终呈现出来的整体画面效果还是比较简洁的。

我们在创作题材、构图章法、绘画元素、画面情境等方面进行了一定程度上的探索、应用和创新。通过上述创作，我们的艺术思维和创作观念都得到了进一步的拓宽，视野也得到提升。这样的山水画创作艺术实践，使得我们在探索传统笔墨语言的过程中形成了自己的笔墨语言风格，让自身的笔墨语言更加具有丰富性和多样化。

我们所积极追求的这种创新，不是要颠覆传统，也并非在传统笔墨中走不出来。我们的创作路径更倾向于在继承传统笔墨语言的基础上，练好基本功，不断进行探索实践，形成独具特色的笔墨语言，从而创新性地实现当代山水画创作的时代性转变。

四、传统笔墨在当代山水画创作中的应用

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用，这是具有独特性、研究性和创新性的探索，例如笔法的运用、墨法的表现、点线面的结合、留白的处理、意境情境的表达等，都可以通过笔墨语言来进行呈现。

（一）线条的运用

线条是中国传统绘画创作的基本元素，代表着一种笔墨语言形式，也是画家们所要经常练习的基本功。线条可以表现物体的大小和形态，其粗细、长短、浓淡等丰富的变化可以很好地表现出事物的本质，也能够更好地去表现画家的创作心境。

（二）笔法的运用

笔法就是技法，对于它的运用需要我们在临摹、写生、创作中不断进行实践，这样才能使自身的创作更加具有质量和效果。笔者在创作中将笔法与墨法进行深度结合，如此能够增强山水画创作中的气势和氛围。

（三）留白的运用

在山水画创作中，留白是一个非常有必要的运用，因为在山水画中留白是为了更好地表现画面中的“气”，这个“气”能够使山水创作更有层次感。原先笔者在绘画创作时，经常会将整个画面画得满满的，但最终的效果是画面整体不够透气，甚至出现堵塞的情况。留白也是为了给欣赏者留下一些想象的余地，能够有想象空间。它所传承的是一种绘画精神理念，从而营造出一种恰当的画面意境，与欣赏者产生情感共鸣。

五、结语

传统笔墨语言是山水画创作的重要组成部分，在创作中笔墨语言的应用水平代表着作者绘画的高度。如何继承传统笔墨语言的精髓和文化底蕴，更好地创新当代山水画创作无疑是一个重要的课题，也是我们长期以来的艺术追求。将继承与创新二者有机地结合起来，有力地运用传统笔墨语言以推进当代山水画的创新和发展，具有一定的现实意义。

参考文獻：

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作者简介：

张钰涵（1998—），女，满族，河北唐山人。宝鸡文理学院美术学院在读硕士研究生，研究方向：山水。

刘阳（1997—），女，汉族，陕西商洛人。宝鸡文理学院美术学院在读硕士研究生，研究方向：花鸟。

白镜枚（1999—），女，汉族，山西忻州人。宝鸡文理学院美术学院在读硕士研究生，研究方向：山水。