音乐与美术的色彩共通性研究

刘亭君/中原工学院艺术设计学院

自古云：“音中有画，画中有音”，我们可以理解为“音乐是流动的画面，绘画是凝固的音乐”。这涉及音乐与绘画之间的“艺术通感”。“通感”是心理学、生理学、语言学中的术语。通感（Synaesthesia）一词来源于希腊文“syn”（综合）+“aesthesis”（感官知觉），意思为各个感官之间的相互交错与综合体验。通感首先作为人类较复杂的心理现象出现，但如它在人类自觉的审美活动中显形，则上升为审美通感。[1]北京大学著名学者金开诚教授最早提出“艺术通感”一词。他认为，艺术通感是艺术家在创作实践中积累的艺术灵感。长期的艺术实践使得艺术家熟能生巧，加上艺术家本人对艺术的特殊敏感性，在日常生活中，对各种外界信息和刺激能感于物，悟于心，在创作中就能综合不同艺术的长处，做到融会贯通，有效促进创作活动。[2]

1 音乐与美术的色彩共性研究现状述评

从心理学角度来说，迄今一些科学家、文学家和艺术家基于“艺术通感”的特性进行了一系列的探寻和研究，面对人类特有的感知觉希望找出其中的规律，搭建不同艺术门类之间的桥梁，拓展艺术的可能性。从社会学角度上看，在特定的时代和历史背景下，艺术思潮作为社会意识形态的一个重要现象，与各种社会思潮激荡碰撞、互为影响，各种艺术同处于一个大环境下交叉渗透、相互参照也是必然现象。这种情况在音乐、美术领域表现得较为突出。

浪漫主义音乐家门德尔松和舒曼为了达到音乐像色彩一样描绘事物的作用，运用音乐标题来引导听众的想象，具有明显的局限性。印象派音乐家德彪西和抽象派画家康定斯基对比音质与色相的定论，包括法国作曲家梅西安将其创造的每一个有限移位调式制定色彩，都更接近于个人主观主义的感受。斯克里亚宾的“彩色风琴”装置具有创新性，将色彩作为演奏整体的一部分投射到屏幕上去，让色彩与音响交叉刺激观众感官，感染观众情绪，这也引发了后来大型场景设计中大量光与色的运用，但斯克里亚宾音乐中的色彩运用复杂多样，亦是以其自身的联觉感受为基准的，不具有规律性和代表性。面对人类特有的感知觉，一些艺术家想要在音乐与美术之间找到某种联系和方法，竭尽全力地进行了各种想象和实验，收获与问题同在。

2 音乐与美术的色彩共通性意义

美学家蒋孔阳认为：“人的感觉不是孤立地分裂为视觉、听觉、味觉、触觉等，而是交织在一起，成为生命的整体感觉……各感官都能想通的通感，在我们的美感活动中可以说在到处发挥作用。”[3]后现代主义批评家米歇尔认为：“一切艺术都是合成的艺术，所有的媒介都是综合的媒介，把不同语码、话语习惯、感觉和认知模式综合在一起。”[4]以上从心理和艺术角度阐明了感官互通的可能性和必要性。

真正的融合必须是采用自身材料以及艺术自身规律来创造出的一种新的方法和理念，而不是假象的个人主义的融合。鉴于此，以音乐与美术的艺术规律为基准的融合显得尤为重要，至少在目前看来，前人的定论和依据有待考证。本研究在色彩规律与音乐调性规律的基础上，结合心理学，科学分析色彩与音乐调性之间的关系，找出其共通性，力求为同类研究成果提供一个多侧面，多维度的综合观照观点，同时也为自己未来创作奠定良好理论基础。

美术与音乐的结合不仅是艺术家们研究的对象，也是社会百姓的生活需要。人们对美术中的色彩大都有比较清晰的认识，而对于音乐中的色彩表现认知相对较弱。对于美术色彩来说其呈现方式更加直观，但从感性理解上有待加强。对于音乐专业的人来说更加熟悉音乐中的调式色彩，但音乐中色彩表现相对抽象一般人难以理解。用直观的美术色彩和抽象的音乐色彩相互结合，使懂音乐的人更直观地理解音乐上的表现，喜爱美术的人更深层次了解色彩表现内涵，两种艺术跨界联合，也让更多的人更全面地了解这方面的意义。

3 音乐与美术中的色彩解析

3.1 音乐的二十四大小调式色彩分析

目前世界应用最多最广泛的音乐调式是大小调调式。大调和小调是音乐调性体系中两个主要音阶，在音乐创作中被广泛使用。大小调调式是在古教会调式的基础上形成的通用的广泛应用调式，能够表现明暗色彩对比，大调令人感到明朗热烈，小调则令人感到安静抒情。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。大小调又分为不同类型，大调分为自然大调、和声大调和旋律大调；小调分为自然小调、和声小调和旋律小调。

从调性明暗色彩来讲，大调整体明朗，小调整体暗淡。大调主音为1，自然大调音阶结构为do re mi fa sol la si do（首调唱名，下用简谱标记为1 2 3 4 5 6 7 1），从主音到各音的音程共有四个大音程，三个纯音程，色彩表现最亮。和声大调音阶结构是1 2 3 4 5 b6 7 1，从主音到各音共有三个大音程，一个小音程和三个纯音程，比自然大调增加了一个小音程减少了一个大音程，因此色彩稍暗。旋律大调音阶结构为1 b7 b6 5 4 3 2 1，从主音到各音共有两个大音程，两个小音程和三个纯音程，比自然大调多了两个小音程减少了两个大音程，所以色彩最暗，向小调靠拢。小调主音为6，自然小调音阶结构为6 7 1 2 3 4 5 6，从主音到各音的音程中共有一个大音程、三个小音程和三个纯音程，色彩最暗。和声小调音阶结构为6 7 1 2 3 4 #5 6，从主音到各音有两个大音程，两个小音程和三个纯音程，色彩稍明亮。旋律小调音阶结构为6 7 1 2 3 #4 #5 6，旋律小调从主音到各音有三个大音程，一个小音程和三个纯音程，色彩最明亮，向大调靠拢（图1、2）。大小调音阶从明暗度和不同类型上互相变化交接，在音乐性上变得更加丰富多彩。在音乐的实际应用中，自然大小调是常规运用类型。我们提及大小调一般都是指自然大小调，本文研究的对象也是自然大小调式，以下不再特别标注区分。

图1 大小调色彩明暗度变化图

图2 大小调音程关系

古典音乐从巴洛克时期到现在，大部分创作以调性音乐创作为主，虽然现代音乐出现了无调性音乐，但大家还是习惯性接受调性音乐，尤其是在流行音乐的创作中普遍适用。调性音乐每个调式里最重要的音是主音，乐曲通常以主音或主音和弦开始，再以主音或主音和弦结束，使整首乐曲有很强的方向感。按照十二平均律大小调各有十二个调式，总共二十四调式（图3）。

图3 音乐二十四大小调

3.2 美术的二十四色相环色彩分析

色彩中的色调如同音乐的音阶一般，可以利用它们来维持色彩之间的秩序关系。二十四色相环，作为一个色符系统被艺术界广泛接受和应用。二十四色相环有很多版本，为了统一标准，方便后期印刷精准，我们采用CMYK 二十四色相环。二十四种色相有其固定的CMYK 标值，在美术创作及设计中应用范围较广（图4）。

图4 美术二十四色相环

二十四色相环中暖色让人感觉温暖热情，冷色让人感到宁静内敛，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极，离暖极近的称暖色，像红、橙、黄等；离冷极近的称冷色，像蓝绿、蓝紫等。明亮的色，如黄、橙黄等高明度色让人感到活泼；深暗的色，如蓝紫、紫等低明度色让人感到低沉。色彩不仅能给人带来视觉感官上的反应，而且会使人产生一系列抽象与具象的联想，色彩的联想也会受地域与时代的限制和影响，而今天我们探讨的是色彩的普适性。

4 音乐中二十四大小调式与美术中二十四色相的结合

艺术是人类不同心理活动的对应物，属于一种特殊的心理现象，当人们看到或听到某些艺术作品时，就会产生相应的心理反应。古典音乐家莫扎特认为D 大调是快乐、灿烂和庄严的，如《巴黎交响曲》；F 大调是田园风光、牧歌性的，如《F 大调奏鸣曲》；d 小调是悲剧性的，如《d 小调钢琴协奏曲》；g 小调是抒情忧伤的，如《g 小调交响曲》，莫扎特的观点印证了大调是偏暖和明朗的，小调是偏冷和低沉的特性。新印象派画家西涅克在《从德拉克洛瓦到新印象派》中提到“众所周知，黄色、橙色和红色引起和使人联想起快乐和富有。”康定斯基在《艺术的精神》中提到“浅蓝色似笛声，悠扬而又明晰；深蓝色像大提琴声，深沉而又动听；更深的蓝色像低音提琴，那低沉的音色犹如那永远也倾诉不完的苦闷一样，沉痛而又悲哀。”[5]画家们较早发现色彩的特性，认为暖色是温暖快乐的，冷色是冷静沉稳的。

经过对比发现，音乐中的大调与色彩中的暖色，音乐中的小调与色彩中的冷色，给人的视听觉及心理感受是一致的。此外，大小调式中不同的主音高度，又以升种调、降种调的方式构成完整的调性体系。一般而言，升号调偏暖偏亮，降号调偏冷偏暗，在图6 的闭环中，#C 大调——#d 小调—— #g 小调——#c 小调——#f 小调——b 小调——e 小调——a 小调——d 小调——g 小调——c 小调——f 小调——bb 小调——bA 大调——bE 大调——F 大调——C 大调——G大调——D大调——A大调——E大调——B大调——#F大调——#C 大调，每个调之间是纯五度的差别，我们按照音乐中五度循环的调性排列方式来排列色彩二十四色相环，得出最亮的黄色对应#C 大调，最暗的紫色对应bb 小调，位置不可更改，符合音乐与色彩的客观规律。由此，按照音乐中五度循环的调性排列方式来排列色彩二十四色相环，大调刚好对应暖色，小调对应冷色（图5）。

图5 音乐二十四大小调与美术二十四色相环结合

图6 第八届北京国际美术双年展作品《平均律钢琴曲集（二）E大调前奏曲》作者：刘亭君（装置 材料：布面丙烯140x100cm，影像4分24秒 2019年）

根据图5，以德国音乐家巴赫的《平均律钢琴曲集（二）E 大调前奏曲》为例，在视觉上直观诠释音乐二十四调式与色彩二十四色相的关系。我们选取巴赫的《平均律钢琴曲集（二）E 大调前奏曲》，是因为巴赫首先使用平均律这种方法用于全部二十四调而创作出前奏曲和赋格，这套作品是巴赫艺术创作的巅峰巨制，具有经典性和代表性。音乐E 大调对应橘色（泛黄的橙），音调越高色调逐渐加白变亮，音调越低色调逐渐加黑变暗，纯白色对应休止音符。音乐与美术在此得到视听觉的同步阐释（图6）。

5 结语

艺术服务大众，本研究未来的目标是将色彩与音乐融合体现在更为现实和物质化可视的实践当中。作品可适用范围较广，包括装置作品、公共艺术、新媒体艺术、AI 人机交互应用、室内外音乐演出、艺术衍生品的开发应用等。

未来已来，面对过往艺术流派的创新与更迭，唯一不变的是改变。笔者认为，目前艺术门类的边界越来越模糊化，跨学科研究与艺术新探索已成为当代艺术发展的一种趋势，基于艺术规律和艺术通感理论的前提下，本研究希望钩沉音乐与美术的色彩共通性，并以此理论创作相应艺术作品，探寻跨界艺术的多样性，为专业展览、公共艺术等领域服务。