泥绘作品《祥瑞辐辏》之创作

孙敏洁

（宜兴 214221）

万千古木中，松树拔地而起岿然不动，它如矗立入云的宝塔一般挺拔且茂密，在“风刀霜剑”严酷相逼的冬季之后，虽不如春夏间绿意葱茏，但远看仍是一片翡翁郁郁，它们一丛深、一丛浅、一丛浓、一丛淡，不知大自然如何调出了这一抹震撼的颜色。凝望那沧桑气魄的古松之时，内心也不由得升腾起积极向上、顽强不屈的力量。而在这上下五千年的泱泱画卷间，瑰丽一笔远不止这挺拔壮观的松木，鹤与它也成就了休戚相关的默契，它们翩然若仙、高洁清雅，常被世人视为仙禽，独具清风道骨。从此，松、鹤便在这时光长河里拥有了独属它们的崇高地位——长寿、吉祥。

由松、鹤所引发的感悟，在通过对原稿的反复推敲琢磨后，随着《祥瑞辐辏》（见图1）这一紫砂作品的诞生，最终得到了抒发。初定稿时的谨慎胆怯，在雏形初现于泥板上后，似是寻见了这满山壮丽，便愈加胸有成竹地笃定前行。《祥瑞辐辏》为一幅紫砂泥绘作品，紫砂泥绘则是将紫砂泥料经过研磨过筛后绘制于紫砂生坯上的一种独特的装饰手法。在用铅笔在泥板上打好底稿后，可先将仙鹤底色画出，运用白色泥浆打底，这里要将泥浆调配到位，做到厚薄一致，切忌反复涂抹，手法轻柔以免泛起泥板底浆，同时也应关注紫砂泥料的干湿程度以免造成坯体开裂及底色泛出。待仙鹤铺好底色后，继续将山石的底色做出，山石的底色取用了与泥板相同的泥料，这样可使整体山石与画面更加契合，山石的刻画要着重注意石体的重叠及其自身所具有的厚重感，更要注意高低错落时遵循的自然规律，否则会导致整体山石出现结构问题，无法稳固直立于画面之上。待山石的底色处理好后，就可在其上进行下一步的处理了，做出石头的粗糙肌理感，使之更具立体感、层次感。

图1 祥瑞辐辏

在将石体初步处理好后就可对松树进行描绘了，自然界中的树木枝干本身就具有粗糙感，而松树更是其最具代表性的树种之一，这也是整幅作品的又一难点所在。紫砂泥浆不比我们平常所用的绘画原料，要想做出这一特征效果，只有将紫砂泥的泥性熟练掌握才能达到，否则会因为泥料太干而造成泥浆剥落、开裂，影响整体效果。在用稍厚的泥浆打好树干底色后，需继续下一步的塑造，这里着重通过了两个步骤来表现，首先要将树干的立体感表现出来，运用正厚侧薄的表现手法来体现这一特征，接着需顺应树干生长的自然规律做出天然的肌理感，做肌理时也要时刻注意前后层次的对比变化，不可盲目创造。扇形松针的描绘，则需借助尖嘴塑料挤压瓶来堆绘表现，先将果绿色泥浆经过多遍研磨装入料瓶，由内而外、重起轻收地绘制出来，注意松针形态的表现，不可松散无章法，更不能太过规律稚气，然后使用青椒泥进行穿插堆绘，注意前后对比及颜色浓淡变化的体现。

在整幅画面的底色完成之后，就可对画面进行染色了。山石的染色需要用皴擦技法来做出，这也是山石绘画技法中使用最为普遍且重要的一种表现手法，表现时要用稍深的泥浆进行皴擦，一遍遍加深用色，重点将石体的结构、明暗表现出来，用笔要轻、用料要薄，当然也要注意整体山石的前后层次变化，细致地做出各处对比，同时也需理清山石的生长结构，要将它的层次感、方向感、厚重感恰到好处地表现出来。在山石全部处理好后，可适当对其进行一遍统罩，这样使之更加和谐统一。

仙鹤的绘制更需时刻注意其形态以及结构变化，切勿脱离实际盲目乱画，特别是仙鹤的羽毛多且杂，想要画好，则可将之区分为几个大块面绘制，再合理运用丝毛这一传统工笔技法，用长峰丝出，依照仙鹤羽毛的生长走向，蘸取适量泥浆先用批毛法画出大概羽毛走向，再结合单笔丝毛法进行细致描绘，以达到最终效果，需反复运用丝毛技法，但要注意用笔及用色的层次疏密感。两只仙鹤一前一后分开站立，用色时也应注意前实后虚、前明后暗的特点，反复推敲、反复描绘，最终使仙鹤栩栩如生地展现于画面之上。

整幅作品每处均采用了不同的对比表现手法来表现其意境，立体的山石、树干、松针，以及用工笔丝毛技法来表现的仙鹤都能体现出这一特点。在绘制这幅画作时，生怕因泥浆的厚薄收缩而导致生坯泥板开裂破损功亏一篑，这也一直为紫砂泥绘的一个不确定因素。有惊无险地将作品完成后，再经过高温烧制进行装裱，整体既和谐又不失雅趣。

至此，《祥瑞辐辏》就以独具特色的面貌呈现在了大众的眼前，同时紫砂泥绘也因其独有的艺术特征，将观者带入了一场场不同的视觉盛宴中。它与在宣纸上作画不同，画者需克服紫砂的黏、涩以及各种不同的紫砂泥泥性，要熟练掌握坯体的干湿状态，更要掌握泥浆的厚薄程度，同时还要了解紫砂在经过高温烧制后色差的变化及收缩率等诸多问题。

泥绘也因其特有的魅力，在众多不同的紫砂载体上悄然成长，它时而可古朴、时而可跳脱，时而又可高洁典雅、清丽脱俗，但从始至终没有一个词可以来准确地描述它，而它或许最想展现给世人的状态，无非就是泥绘画者心中的世界。