关于肖像摄影家莱涅克·迪科斯特拉的作品研究

□王 雪

（一）肖像摄影的概述

随着社会的发展，人们自我意识的提高，在摄影术诞生后，原本用绘画的方式记录肖像的艺术家们转变为通过摄影的方式来记录肖像，这使肖像变得更加清晰真实，深受人们的喜爱，推动了摄影的发展。在1854 年，法国摄影家迪斯德里发明了名片式肖像的技术，这使拍摄的成本降低，在1859年之后的十年里，名片式肖像空前流行，低成本的拍摄方式深受普通老百姓的喜爱。在135 相机出现之后，摄影逐渐变得平民化，照片质量大大下降。被摄者大多处于生活环境中，因此，这个时期的肖像摄影可以反映一定的社会现象。到了21 世纪，摄影家们将肖像摄影的焦点放回了对自我的审视上，探索肖像摄影新的可能。

随着科学技术的进步，不断更新的相机出现，人们用相机或者手机为家人和朋友拍照，更方便，摄影师拍摄肖像的重要性逐渐衰减，但是肖像摄影作为人类学、社会学现象的呈现形式，依然需要摄影师们不断尝试。

（二）迪科斯特拉的艺术表现

迪科斯特拉摄影作品的一个关键特征是她希望拍摄对象真实地展现自己的个性，而不是经过任何编造。与经过数字技术后期编辑后的照片相比，她的图像体现了摄影能够超越主体表面，掌握更深层次和不同的身份。例如，斗牛后的年轻斗牛士、新加入军队的士兵、几分钟前才生出的婴儿的年轻母亲，以及来自世界各地的男孩和女孩在海滩上的肖像。她不会指导拍摄对象进行摆拍，而是直接拍摄当下的情绪，被摄者表现出不可避免的局促和尴尬的情绪。

迪科斯特拉认为通过摄影的方式可以更加真实地展现一个人细微的变化。《斗牛士》和《奥利维拉》这两组作品都采用了超近距离拍摄的方式，将背景简单处理，专注于面部表现，通过大幅彩色照片呈现，让观者近距离观察被摄者的不同。

在拍摄《斗牛士》系列时，迪科斯特拉将其分成两个阶段来完成。第一阶段于1994 年，第二阶段于2000 年完成，虽然是分阶段拍摄的，但这些照片看起来又是连贯的。男人们都穿着葡萄牙斗牛士传统服装，看似是有精致地装扮过，在斗牛后又是狼狈的。1994 年5 月8 日拍摄的葡萄牙弗兰卡德西拉以四分之三的视角展示了一个黑发年轻人，他疲惫地看着镜头，嘴唇不知不觉地张开了。鲜血溅在他的鼻子和左上脸颊上，他不确定这些血是自己的，还是他同伴的，或是公牛的。鲜血沾染了他的领子，外套的袖子也在斗牛时被撕破了一个大口，在刚经历了激烈的斗牛后，他们的身体都是虚弱的。1994 年5 月1 日拍摄的葡萄牙蒙特莫尔·奥诺沃展现了一个看似平淡却透露着悲伤情绪的面孔，他的身体向左倾斜，头微微地向右倾斜。低垂的眉毛下是满是疲惫的眼睛，从歪斜的领带、污渍的衣领和不凌乱的头发中可以看出他才经历了暴风雨，他的脸部是歪的，可能是之前斗牛受的伤。那件亮粉色的夹克有着些许缝补的痕迹，血液凝结在他的下巴上，浸透了白衬衫的衣领，他看着镜头，在尽力控制痛苦表情。迪科斯特拉的《斗牛士》中的男人们都处于不稳定的情绪边缘，在凶猛的斗牛后只剩下疲惫脆弱的身体。这些照片为观众提供了与斗牛战斗相关的男性面孔，斗牛成为伊比利亚文化中男性力量的象征。

迪科斯塔拉从2000 年到2003 年创作了以自愿加入法国外籍军团的年轻人奥利维尔的形象为中心的主题系列作品。该作品一共包含7 幅大型彩色肖像，拍摄了士兵奥利维尔在服役的前三年不同阶段，从2000 年7 月他驻扎在马赛附近的欧巴涅接受基础训练的第一天，到2003 年在加蓬、象牙海岸和吉布提等地任职。这些照片清楚地说明了这个年轻人多年来所经历的蜕变。

迪科斯特拉想要在奥利维尔训练后立即拍摄，希望在那种状态下的他是不那么专注，可他在任何时候都保持着警惕。在系列照片中，迪科斯特拉以白色为背景拍摄了奥利维尔的上半身，身体微侧，在他直视相机时按下快门。每张图片都标识了不同日期和地点以及各种形式的着装——从第一天的穿着他自己普通的短袖，到训练后的作战服和戴有肩章的军队礼服。这7 幅照片就像一个加速的电影序列，展示了一个人的变化，让人们注意到随着时间的推移，部队的训练对他的改变不仅是奥利维尔身体的变化，还有心态以及对事物看法的不同。

二、“过渡时期”的被摄者

（一）海边肖像系列

《海滩肖像》系列是迪科斯特拉第一个获得国际荣誉的艺术作品。在《海滩肖像》系列中，迪科斯特拉拍摄了1992 年至2002 年间在美国、比利时、克罗地亚和波兰等地的海滩上的一些青春期女孩和男孩，被拍摄者都是十多岁的孩子。青少年们在国籍、外表、体重、肤色和泳装方面都不同，独自一人或者是两三个人穿着泳衣面对着镜头，看起来十分尴尬，摆着不确定的姿势。他们应该是和家人一起来海边游泳的，迪科斯特拉将他们脱离原来的群体，青少年们多了一份无助感。这一系列以大画幅的彩色照片呈现，将他们置身于只有沙滩、海面和天空的背景里，略带仰视的角度拍摄了孩子们的全身，用闪光灯增添了奇特的戏剧效果。这些青春期的孩子尽力表现的姿态显得有点笨拙，他们看似面无表情，但眼神中夹杂着羞涩与不确定。他们看起来是美丽，却让人觉得他们又是脆弱的、害怕受伤的。

这些海滩肖像第一眼看起来都一样，人物在同样的位置，背景都是大海，用着同样的拍摄技法，但是每张照片给人的感觉都不相同。例如，来自美国的青少年和来自东欧的青少年之间存在着很大的不同。穿着橙色比基尼的金发女孩一只手压着被风吹起的头发，另一只手搭在腿前，双腿紧闭着，身体稍稍倾斜，拍摄的闪光灯打在她的身体上，使她整个人都发光了，她试图模仿模特的姿势摆出模特那样的感觉，可眼神中又透露出一些不确定和不自信。

与美国女孩不同，一个身穿灰绿色泳衣的瘦瘦的波兰女孩面对着镜头，她站在海边，歪着头，微抿着嘴唇，左手放在大腿上，僵硬的手指显得有些紧张，右手下垂紧贴在胯部，她的膝盖向里并拢，左腿微微弯曲，使身体达到平衡，稚嫩地摆出像模特一样的姿势，故作冷漠的表情。她既是优雅的，又是胆怯的、脆弱的，介于孩子气和成长之间。这张照片完美地融合了清晰和模糊，描绘出了处于尴尬年龄的青少年的模样。略微抬头的波兰男孩看起来比其他少年要更自信一些，他正对着前方，身体也没有倾斜，双腿没有完全贴合，手臂自然地放在腿的两侧，强烈的灯光照射让他的眼睛呈现半闭着的状态，给人一种沉稳的感觉。灯光主要照射在他的上半身，使他偏瘦的身体看起来更单薄，与较暗的深沉的背景形成强烈的对比。

（二）阿尔梅蕾莎系列

1994 年，迪科斯特拉受委托去避难者中心拍摄那里的难民。她去了一个在荷兰莱顿的难民中心，在开始工作之前，她在那里待了三天。在难民中心，五六个家庭挤在一个小房间里，床铺互相摞在一起，为了保留一些仅有的隐私，他们盖着一些毯子。所有的孩子都穿着破旧的衣服。迪科斯特拉想要寻找合适的孩子拍摄，一个女孩说想要照相，她就是这系列照片里的女孩，当时还只有6 岁的阿尔梅蕾莎。迪科斯特拉不想她因为窘迫处境受到影响，后来选择在房间的一角，没有任何多余的细节，家具和墙上的图片都没有，只提供空白背景和一张椅子。虽然看上去是一张很简单的照片，但小细节非常重要——皱巴的衣服、与裙子不搭的袜子、不合脚的鞋子。微微向内收的身体透露着她的害怕，坐上椅子的这一刻，她却又是勇敢的、坚定的。

几年之后，迪科斯特拉开始想了解阿尔梅蕾莎后来的生活，于是她们取得联系，在之后的14 年间，她们大约每两年拍摄一次，直到2008 年。镜头记录下了这个小难民初到荷兰又在这里扎根，从一个孩子到一位母亲，长大结婚生育的全过程。第一张照片在1994 年3 月14 日的难民中心拍摄，最后一张照片在2008 年6 月19 日拍摄，这11 张照片（一张椅子、一个空间、一个人物）讲述了一个女孩人生中的特殊身份的转变。照片中的阿尔梅蕾莎几乎都是同一个坐着的姿势，但是后面的拍摄中所坐的椅子各不相同。每次拍摄，迪科斯特拉都让阿尔梅蕾莎选择自己最喜欢的服装和姿势，让她自己来决定以怎样的形象呈现。从椅子的选择变化可以看出，阿尔梅蕾也逐渐长大，生活也逐渐安定。

迪克斯特拉的这个系列照片透露着很多信息，它不仅记录了一个孩子的成长，同时也成了一种身份的象征。

（三）新妈妈系列

1994 年，迪克斯特拉拍摄了“新妈妈 New Mothers”系列，在照片中，迪克斯特拉拍摄了三位女性，她的几个朋友先后怀孕，看到朋友抱着蠕动的新生儿时，迪科斯特拉立刻就被朋友脸上展现出的各种情绪触动，她希望可以用相机捕捉这细腻而多样的情感。

在三幅新妈妈肖像中，迪科斯特拉的朋友朱莉的身体应该是最虚弱的。迪科斯塔拉在拍摄前还听到朱莉在分娩时的尖叫声，在生产后的一个小时，迪科斯塔拉就把相机架在了朱莉的面前，让朱莉站在一面白墙前进行拍摄。她刚分娩后凌乱的头发、睁大的双眼注视着前方，刚出生的孩子还非常稚嫩，婴儿柔软的头发上还带着红棕色的血液，朱莉右手托着孩子的屁股，左手下意识地捂住婴儿的眼睛，以免拍摄时的闪光灯太过强烈，抱着的孩子趴在朱莉的怀里遮挡住了乳房。朱莉穿着产后的弹力内裤，右腿上的文身吸引了观者的注意，她赤裸地站在棕色木板上。现在的她和她的孩子一样脆弱，然而她的脸上混合着产后的快乐、骄傲、疲惫和幸福，各种情绪交织在一起。

第二幅照片是生产一天后的迪科斯特拉的朋友特克拉和她的孩子，简单的背景让人们的注意力都放在了主体上。杂乱的头发散落着，微耸着的肩膀，眼神中透露着疲惫、困惑。她的孩子蜷缩在她的肘部弯曲处，像是正在哺乳，两条腿交错着。一条鲜红色的血迹沿着她的腿流下来，引人注意，可以看出她身体的虚弱。特克拉的肚子上有一条明显的旧的垂直剖宫产疤痕，可能是之前生孩子留下的，她的腹部仍然是胀大的，与她原本较瘦的身材形成了鲜明的对比。

第三幅是剖宫产分娩一周后的萨斯基亚和她的孩子，她也是站在她的家中灰色地板和纯白色的墙壁前。萨斯基亚双腿紧闭着的站立姿势，让她看起来比另外两位母亲要舒适一些，她似乎已经适应了与孩子相处。她一只手托着孩子的屁股，另一只手抱着孩子的肩膀，孩子趴在她肿胀的肚子上，挡住了她的右乳房。她的剖宫产疤痕还清晰可见。而她的眼神是坚定的，唯有鲜红的脸颊让她看上去十分疲惫。

迪科斯特拉的新妈妈系列作品，母亲们都站在家中的白墙前进行拍摄，清冷的环境与母亲和孩子的温暖形成鲜明的对比。这些照片记录下了女性分娩后的身体与心理上发生的不可逆转的变化，缺失了某种意义的完整性相机捕捉到了每一个母亲下意识地对孩子的保护，让孩子紧贴着自己的身体，这时的母亲是孩子们唯一的依赖。经历分娩的母亲是脆弱的，刚来到世界上的孩子也是脆弱的，她们不再是通过脐带连接，而是通过母亲主观的怀抱连接。

莱涅克·迪科斯特拉以她的肖像摄影作品出名，她擅长以摄影为媒介洞察人物的内心，她的作品里一直在做“减法”，让被摄者置身于陌生的环境里，过渡时期的被摄者与陌生的环境产生微妙的心理变化，在她的作品里都被无限放大。她捕捉的是人物最不自然的自然状态，她的作品使我们开始关注摄影师和被摄者之间的交流及观众和被观看者之间的关系。

迪科斯特拉的作品从呈现上延续了奥古斯特·桑德的类型学，与托马斯·斯特鲁斯、托马斯·鲁夫相似，迪科斯特拉的作品更多的是坦诚，展现本原的样子。