当代小提琴创作对传统乐教资源的继承和转化

□樊 容

小提琴传入中国已经有三百余年，在当前开放自由的社会环境背景下，小提琴的表演形式深受社会大众的喜爱，其创作与教育也得到迅速发展。受到多元文化的冲击，我国流传千年的传统乐教资源逐渐减少，在小提琴创作中加强对传统乐教资源的继承和发展，有利于创作出更多优质的作品，也有利于弘扬中华民族传统文化。小提琴创作和发展，要高度重视挖掘和融合传统文化，同时还要紧密结合新时代发展的新内涵。

一、探讨小提琴创作融入传统乐教资源的价值意义

（一）有助于进一步普及和推广小提琴艺术

小提琴自从传入中国，其音乐进行了本土化的发展和演变。受社会发展环境的影响，小提琴的形式与风格日益多样化，也越来越受到了社会大众的认可。但是，在某种程度上，小提琴仍然带有西方艺术的标签。结合当今时代发展要求，小提琴创作应注重继承和发扬中国传统音乐文化，挖掘和融合传统乐教资源，结合新时代发展特征深化创新，紧密融合中国音乐，更好地适应中国社会民众的审美特征。小提琴创作通过继承中国传统乐教资源，能够进一步开拓音乐渗透的路径，向更多领域推广和普及小提琴艺术，赋予小提琴艺术“中国音乐标签”，使其成为中国音乐艺术的重要代表。

（二）有助于优化小提琴的艺术效果，塑造小提琴艺术审美

小提琴自从传入中国，在发展早期，只沿用了西方演奏技法，这一时期的小提琴音乐作品带有浓厚的西方文化气息，更能体现西方人的审美特征。中西方在生活方式、思维观念、文化习俗、语言习惯等各个方面存在较大差异，中国民众对小提琴艺术也有独特的审美观。随着小提琴本土化发展，当今时代，小提琴音乐已经越来越能够被我国大众认可。但是，小提琴艺术要想深深扎根于中国的文化背景，在中国获得稳固发展，就必须符合和适应中国主流审美观，因此，加强对中国传统音乐文化资源的继承和应用是有必要的。小提琴音乐创作者要从中国社会大众的审美情趣出发，确定小提琴音乐创作的方向，充分挖掘中国传统的生产生活状态、民间故事、民族器乐等元素，推动小提琴音乐作品的民族化创作。以《跳龙灯》为例，这一小提琴作品展现了传统节日人们跳龙灯的欢快场景，契合中华民族传统文化底蕴，符合民族群众的审美情趣。《跳龙灯》蕴含丰富的传统文化特色，显现了小提琴艺术本土化、民族化的成果，深入挖掘和融合了传统音乐文化内涵中的元素，提升了小提琴作品的艺术表现力。

（三）有助于丰富和创新民族艺术形式

中国音乐创作者致力于总结本土音乐艺术发展的基本特征，将小提琴艺术和中国优秀传统的民族文化因素紧密结合，使小提琴艺术中国本土化发展的进程步伐加快。改革开放以来，小提琴音乐创作者将小提琴艺术和中国传统文化紧密结合，创作了一系列深受社会大众欢迎的艺术作品。但是从整体来看，目前小提琴艺术创作和中华民族优秀传统文化的融合深度还需要进一步延伸，小提琴创作的创新力有待增强。小提琴创作者仅在表面上融入了一部分中国传统文化元素，小提琴艺术仍然带有西方文化标签，小提琴创作并不能引起中国国民的认同感和共鸣。为此，小提琴音乐创作者还需要进一步深入挖掘中国传统音乐元素，进一步探索和创新小提琴音乐艺术形式，让小提琴艺术能够深深根植于中国国民的心中，赋予小提琴艺术旺盛的生命力。

（四）有助于小提琴音乐的开放化创新发展

随着经济全球化的深入，世界各国深入交流和融合，我国的国际地位有所提升，在国际社会中发挥着越来越重要的作用。在文化领域，世界各国积极践行开放、多元的发展理念，越来越多的外国音乐艺术传入我国，影响了我国传统民族文化的发展。基于此，我国在进一步加强对外交流合作的同时，必须重视继承和创新传统音乐文化。在小提琴艺术创作中重视对传统乐教资源的继承和应用，能够更好地协调音乐文化对内、对外的关系，进一步推动小提琴音乐开放发展，继承和发扬传统音乐文化。

二、当代小提琴艺术创作对传统乐教资源的继承与转化路径探究

（一）继承传统乐教资源

第一，小提琴艺术创作者要深入挖掘传统的乐教资源。选取的作品题材，直接关系到小提琴音乐艺术风格根基的形成。小提琴艺术创作者要首先加强对我国传统音乐文化素材的深入挖掘和广泛运用，在此基础上，创作更丰富的多样化的艺术作品，真正发挥小提琴音乐作为中国传统音乐文化传承载体的作用。现阶段，小提琴艺术创作者要结合时代发展背景，合理选取中国传统音乐教育资源素材，加强实地走访和学习探究，加强对中国传统音乐文化资源的深入探索。当前，一部分创作者已经取得了显著的成果，例如，马思聪先生的代表作《内蒙古组曲》，紧密结合了中国传统少数民族民歌的相关元素，挖掘和探索了更丰富的传统乐教资源，创作出了真正能够激发中国民众共鸣的艺术作品。

第二，小提琴艺术创作者要继承传统音乐风格。推动小提琴音乐作品风格本土化发展，是小提琴艺术创作继承中国传统乐教资源的必要举措。音乐艺术风格深受文化背景因素的影响，当下，小提琴艺术创作要继承传统乐教资源，就必须继承中国传统民族音乐的文化背景，紧密结合中国传统民间生活、民族习俗和宗教信仰。在传统古典文化的影响下，中国音乐艺术风格具有韵味悠长的特征。小提琴艺术创作者在继承传统乐教资源创作作品时，要明确所要传达的情感和风格，紧密结合和适应中国音乐的审美与情趣。小提琴艺术创作者要紧密结合中国传统音乐的艺术特征，从作品节奏、旋律等方面，形成具有鲜明特色的中国音乐艺术风格，更好地适应中国民众的音乐审美需要，进一步推动小提琴音乐作品风格的本土化，提升小提琴音乐的影响力。

第三，小提琴艺术创作者要继承传统演奏技巧。小提琴演奏艺术表达的基础在于演奏技巧，这也是小提琴演奏表演体系的重要组成部分。演奏技巧必须紧密融合中西方音乐特性，展现和表达传统的中国民族风味。作为音乐艺术的重要方式，演奏技巧的继承也是小提琴艺术创作者继承传统音乐文化资源的重要举措之一。不同的演奏技巧所展现出的小提琴音乐艺术风格明显不同。小提琴艺术创作者首先要加强对小提琴演奏技法的深入理解与创新，赋予小提琴演奏技法民族性特征。中国传统音乐演奏技法多样，但具有普遍性。小提琴艺术创作者要全面学习和掌握传统音乐的演奏技巧，可以从多种演奏技巧的普遍性着手逐步掌握。西方小提琴演奏注重音符的均匀，追求均衡的演奏速度。中国民族音乐更强调多元的横线条旋律，主张用渐变的方式，展现曲折、蜿蜒的演奏效果。继承传统演奏技巧，要求演奏者充分分析和结合传统民族音乐的演奏特性，进而激发广大群众对小提琴艺术的认同感和共鸣。演奏者还要注重把控演奏力度和音响，以“中正平和”的方式展现民族音乐色彩意境。以《梁山伯和祝英台》为例，创作者采用了摇板、变奏等不同的演奏技巧，营造出深远、悠长的意境，赋予了小提琴作品婉转的艺术特色。

第四，培养民族传统音乐教育者。小提琴音乐继承传统乐教资源，必须有高素质的民族音乐教育者的支持。民族音乐教育工作者要优化对传统音乐文化素材的选取，积极创新演奏技巧。民族传统音乐教育者要从中国音乐教学改革的现实背景出发，积极创新和应用适应现代化发展需要的新的教学方式，提升教育效率和教育水平。教育工作者要继承和发扬前辈的思想精神，同时，还要结合新时代发展需要，提升自身的创新力，在推动小提琴艺术继承和发扬传统音乐文化资源的同时，赋予小提琴艺术创作充沛的活力，让小提琴艺术能够根植于中国本土和中华民族，长久发展。

（二）转化传统乐教资源

第一，在小提琴音乐教育中转化传统乐教资源。做好对传统乐教资源的传承和转化，首先要加强学习，而教育是最好的学习方式。小提琴音乐教育要贯穿各个学段，特别要重视大学阶段的教育。在大学开放式的教育阶段，教育者要全面、深入地推动小提琴音乐艺术与传统音乐文化资源的结合，促进小提琴艺术创作对传统乐教资源的转化。各个院校开设小提琴专业，都可以在小提琴专业教学课程中融入中国传统音乐文化理论内容。教育者要注重以乐育人，寓教于乐，要创新课堂，提升课堂的趣味性，给学生带来更具趣味性的实践体验；要引导和带领学生真正将中国传统音乐文化资源运用到小提琴演奏中。教育者在进行小提琴音乐教学时，还要积极开设课外研修实践课程，提升学生应用传统音乐文化资源进行小提琴作品创作的能力；要定期组织联欢会、音乐会、交流会，为学生打造展示和表演的平台，鼓励学生之间交流自身应用传统音乐文化资源创作小提琴作品的经验和新的体会。源源不断的专业化人才，是小提琴艺术民族化长久发展的动力，是继承和转化传统乐教资源的支撑和保证。学校要注重对小提琴艺术创作人才的培养，提升人才培养的系统化程度，构架科学的小提琴人才培养模式，提升小提琴人才的专业性；既要培养有高超表演水平的专业人才，也要培养小提琴音乐教学人才。

第二，取其精华、去其糟粕，优化本土化小提琴艺术作品创作。当今时代，全球化深入发展，世界各国的交往和交流愈发频繁，在文化领域，世界各国频繁交流，相互融合。在多元文化发展的大环境下，我国要以理性的态度，正确客观地对待各国文化的融合。中西方音乐传统有很明显的差异，我们要坚持立足于本民族传统音乐文化，吸收和引进西方先进、优秀、符合社会大众审美情趣的文化内容。小提琴艺术创作者要坚持取其精华、去其糟粕的理念，在融合中保留中华民族传统音乐文化的精髓，适当吸取和应用西方优秀的音乐文化理念，推动小提琴艺术创作的本土化、多元化发展。小提琴艺术创作者要保持理性的态度，正确对待外来文化，要扎根于传统乐教资源，创作出一系列有鲜明民族特色的小提琴音乐作品，实现对中国传统音乐文化资源的高质量转化。小提琴艺术创作者要丰富创作题材，可以以传统乐曲为雏形，改编中国传统乐曲，也可以结合中华民族传统民间故事展开音乐作品创作。中华文化博大精深，可以被小提琴艺术创作选用的题材众多，小提琴艺术创作者要结合新时代背景，深入挖掘更多题材和元素，从中华民族特色文化中汲取营养，吸收精华。

第三，合理利用“互联网+”和“新媒体+”，做好对传统乐教资源的转化。信息化时代，新媒体广泛应用，人们的娱乐方式得到拓展，社会大众不再局限于电视、剧院、电影等媒介。广泛运用的互联网新媒体，改变了人们的生活方式、交流方式和娱乐方式，也推动了社会各界、各个领域的发展和进步。小提琴艺术创作者要利用互联网技术，加强对中华民族传统音乐文化资源的传承与转化，深入挖掘更丰富的传统乐教资源，创作有鲜明民族特色的小提琴艺术作品。小提琴艺术创作者还可以利用互联网和新媒体，加强对音乐艺术作品的推广，如可以借助抖音、微信、网易云等平台，上传有鲜明民族特色的小提琴音乐作品，进一步推动小提琴音乐艺术作品的传播，让更多人收听和搜索小提琴音乐作品，加深社会大众对具有民族特色的小提琴音乐艺术作品的认知，改变人们对小提琴音乐的固有印象，更好地传承传统音乐文化资源。

小提琴艺术传入中国后，得到了迅速发展，已经渐渐成为中国音乐艺术的标签。但是，从目前小提琴艺术创作和传统民族音乐文化的结合情况来看，当前的结合仍然停留在表面，未能深入发展。未来，小提琴艺术创作者要积极继承和转化传统乐教资源，优化小提琴音乐创作，既要积极借鉴西方演奏技法，也要注重继承和发扬中国传统文化，赋予小提琴艺术创作民族风格和民族精神。