基于《费加罗的婚礼》探讨莫扎特歌剧的艺术特点

□吴 蓁

著名作曲家莫扎特一生创作了大量音乐作品，体裁丰富，几乎包含了所有的音乐门类，其中歌剧占有极高地位。《费加罗的婚礼》是剧作家博马舍的著名戏剧，经由莫扎特改编后，成了旷世经典。本文从艺术形成着手，对《费加罗的婚礼》具体的创作题材来源、人物性格刻画和音乐美学意识进行了分析，并专门从音乐语言、重唱和序曲部分分析了相应的艺术特点，明确了该部歌剧的经典所在。

在歌剧发展史上，《费加罗的婚礼》一直被大众喜爱，不仅因为它是至今还广泛表演的一部重要作品，还因为它集聚了歌剧百年发展的创作艺术精华，是古典歌剧的艺术巅峰，对后世歌剧创作影响深远。在《费加罗的婚礼》中，莫扎特应用了多种艺术手法，特别是重唱的运用，使最终的作品呈现出显著的音乐性与戏剧性，实现了音乐和戏剧的融合，也表现了自己向往自由和追求个性解放的思想。

一、《费加罗的婚礼》的艺术形成

（一）题材来源

歌剧《费加罗的婚礼》源于法国戏剧家博马舍的同名作品，描述了善良、正直的平民费加罗利用自身的聪慧，并觊觎自己未婚妻苏珊娜的伯爵进行斗争，并最终获得胜利的故事。在创作过程中，莫扎特将原作品的主要思想保留了下来，两位正反主要人物鲜明的性格对照和较量，为戏剧冲突的进一步发展奠定了基础，也成了歌剧戏剧性和音乐情绪描写的依据。其中最有名的四个主要唱段包含费加罗的咏叹调——《再不要去做情郎》，凯鲁比诺的咏叹调——《你们可知道什么是爱情》，罗西娜的咏叹调——《何处寻觅那美妙的好时光》，苏珊娜与罗西娜的二重唱——《微风轻轻吹拂的时光》。在创作这部作品时，莫扎特已经写了数十部歌剧，其中《伊多梅纽》是第一个里程碑，《费加罗的婚礼》是第二个。基于莫扎特的创作思想，歌剧脚本改编并不大，只对语言进行了修整，使其更适合演唱，人物表达与体现也更精练，使原本的五幕戏剧被压缩成四幕。

（二）人物性格

在该歌剧中，费加罗作为第三等级的代表，具有一定革命性。他不仅稳重、成熟，还十分聪敏和勇敢，能为了自己的权益坚持反抗。苏珊娜是一个可爱、活泼、心地善良的女孩，为了自己与爱人的婚礼能顺利进行，想出了各种计谋。同时，她不仅对凯鲁比诺十分关爱，还对伯爵夫人极为忠心。伯爵夫人代表当时贵族阶级女性可悲的生活现状，虽然美丽奢华，但有难以言说的苦衷和无奈。对于这一形象的刻画，莫扎特有属于自己独到的地方。虽然她为第二等级，但具有为爱反抗和甘愿牺牲的意识与态度。凯鲁比诺作为童仆，正值青春，由于年龄较小，他对爱情较迷惘，向往甜蜜的爱恋，既喜欢聪敏的苏珊娜，又对花匠的女儿有所倾恋，甚至对高贵的伯爵夫人也有所企图。

莫扎特赋予《费加罗的婚礼》大量抒情性，使所有人物都具有十分鲜明的特点。在第一幕当中，最开始是主人公进行二重唱，一方面是在布置伯爵送给他们的新房时感到高兴，另一方面是苏珊娜对自己嫁妆的选择十分激动。从这一点来看，整体表达了两位甜美的爱情及对未来美好生活的无限憧憬。第二幕中，伯爵夫人内心备受煎熬，希望伯爵能早日回心转意。整体调性比较婉转、细腻、意味深长。同时，凯鲁比诺的咏叹调，旋律轻松明快，极具戏剧性，扣人心弦。第三幕中，伯爵为了阻止主人公的婚礼想尽办法，特别是咏叹调的应用，使其狡诈阴险的面目彻底显露。同时，伯爵夫人的第二首咏叹调通过回忆和伯爵往日的美好生活，企图以真情感化丈夫。第四幕中，经过一番特别的较量，伯爵终于意识到自身的错误，并得到了所有人的原谅。歌剧最后以七重唱的形式结束，故事也画上了圆满的句号。

（三）音乐美学

莫扎特的音乐创作始终都以听众的意见和喜爱程度为核心，并注重美的形式与内容的相互结合，这也是他对音乐美学的追求。在《费加罗的婚礼》中，无论人物形象抒发、心理刻画，还是情感揭示、情绪调动和气氛营造，都极为完美，与观众的艺术审美需求符合，在很大程度上代表了当时音乐发展的基本水平与美学意识。

受意大利音乐发展的影响，歌剧开始成为当时欧洲最主要的音乐形式，莫扎特多次进入意大利学习，不仅与当时优秀的作曲家进行了交谈，还和著名的歌唱家有所接触，对意大利音乐的技法和形式产生了深刻认识。《费加罗的婚礼》正是意大利歌剧形式最具代表性的作品。另外，受海顿影响，他开始将管弦乐和四重奏的创作方式应用到自己的作品中，促进了作品内涵的进一步提升。在该歌剧中，音乐和语言之间的结合使表达更精确，不仅体现了生活，还特别展现了人的思想，具有极强的感染力，从客观上达到了音乐和戏剧的高度融合，备受观众喜爱。

（四）声乐艺术美学

第一，在《费加罗的婚礼》中，表演者利用演艺滑稽剧的嘲笑，阐释对正常生活的一种肯定态度，表现出一种对美好生活孜孜不倦追求的热忱。这部作品的美学思想浓厚，通过戏剧表演的方式揭露了社会背景并点明了歌剧的主题思想。在《费加罗的婚礼》的历史背景中，贵族阶层的外貌特征就是“油头”，歌剧中的主要人物凯鲁比诺的出身并非贵族阶层，但在作品中却以“油头”来介绍他，这种巧妙的比喻一方面是对这个人物风流行为的一种讽刺，另一方面利用调侃的语气让整部歌剧的氛围变得更加诙谐。

第二，常见的歌剧中的悲剧部分以生命的消逝或者爱情的死亡为主旋律，但是在《费加罗的婚礼》这部歌剧中，并没有以咏叹调的方式直接展现悲剧故事，而是以暗示的方式将悲剧内核掩盖于主线故事剧情之下，通过侧面描写及人物对话等方式，展现了当时从军条件的艰苦，也点明在当时的社会背景下，各个社会阶层之间的矛盾，营造出一种悲喜交加的冲突美。与传统的直抒胸臆表达技巧相比，悲喜交加的情感表达技巧更具戏剧张力，“明喜暗悲”两条情感主线的交织，让歌剧中的人物与历史背景形成深层次的嵌套，提升了这部作品的美学价值。

二、《费加罗的婚礼》的艺术特点

（一）音乐语言

1.抒情性

在《费加罗的婚礼》中，经过改编之后的歌剧语言音乐抒情特性十分明显，更简练的语言更适合演唱。比如，第一幕第二场以歌谣的形式，用简单的语言和合理的音乐表达相互结合，替代了原戏剧当中人物的大段独白，特别突出了费加罗善良、向上、乐观、智慧和勇于对抗权贵的人物特征，精准描述了人物的心理表现。另外，凯鲁比诺虽然并非戏剧主角，但它在歌剧当中却占有一定音乐分量，比如，在第一幕与第二幕当中，他的咏叹调和曲调充分结合在一起，尤其是《你们可知道》中，音乐语言优美温柔，使其内心对异性的渴望得到了充分表达。罗西娜的音乐则比较忧伤和优雅，比如，第二幕当中的《求爱神给我安慰》，虽然歌词只有简单四句，但音乐特征比较哀伤和婉转，旋律也非常抒情，与此时她的伤心难过相匹配。第三幕当中，莫扎特还专门为罗西娜增设了抒情咏叹调，再次将音乐的抒情特性体现出来。

2.戏剧性

在这部歌剧当中，重唱几乎在每幕高潮部分都会使用。这是因为原戏剧要比歌剧脚本长，戏剧容量更大，导致在歌剧改编过程中容易遇到表达困难问题。为此，莫扎特直接应用重唱的形式，在保证充分表达的同时体现出一定的音乐特性。比如，第二幕当中应用了二十多分钟重唱，虽然歌词比较短小，但极具分量感，将所有人物的内心世界充分展现出来。此外，最后的七重唱将所有人物在内心的算计都体现了出来，实现了语言和音乐之间的巧妙结合。

（二）序曲方面

在《费加罗的婚礼》中，序曲主要是对音乐形象进行描绘，和歌剧主题内容有极大关联，能体现出歌剧的音乐风格与情绪。莫扎特的歌剧序曲以奏鸣曲为主，这首也是如此，但省略了开展部，以呈示部的结束部代替，同时主部主题并不完全反复，结束部扩展较大，曲式结构十分紧凑，使情绪明快有力，和费加罗的性格特征相符。

1.主部主题

在该歌剧中，音乐是从主部主题开始的，其中主题是重复乐段，每段有两句。第一句有七小节，第二节则有十一小节，都是奇数。同时首句旋律较急促，并在一三小节处应用了休止符，句尾利落干净，与主人公想要结婚的兴奋情绪符合；下一句对整体气势进行了扩展，无论节奏还是转位和弦都营造出了极具力量感的情绪，特别是将和弦主音作为持续音，使音响十分厚重和饱满。

2.副部主题

这一部分也极具动力性，主旋律直接从A 大调属音开始，应用了连续性的升四级音和属音相连，且伴奏织体部稳定。虽然这部分比较短小，但在音乐情绪变化支持方面作用显著，体现了戏剧走向的不确定性，也暗示了主人公婚礼可能会非常曲折。

3.结束部

这一部分共出现了四种不同形象的音乐素材。其中76 小节至85 小节部分设置了戏剧性的动机式旋律；86 小节至107 小节主要是音阶式的主旋律和八分音符的伴奏，其中101 小节至106 小节无论旋律还是伴奏都具有半音化特点，和声变化十分复杂，情绪表现也较阴暗；108 小节至123 小节整体具有极强的歌唱性，音乐形象较明朗；123 后半小节至138 小节则是第四部分，整体活泼有力。

通过分析能够看出，该歌剧的序曲形象十分明快、活泼、自信和乐观，体现了主人公的性格特征。同时，通过音乐素材和调性安排的合理控制，副部音乐带有一定忐忑色彩，在一定程度上象征了婚礼并非完全顺利，面临一定阻力。这种音乐情绪的转化和剧情变化一致，正是莫扎特歌剧序曲创作的一个主要特征，基本能从情绪层面体现出剧情。

（三）重唱运用

1.二重唱

这是重唱当中应用最普遍的形式之一，它不仅能体现出十分饱满的和声效果，自身还具有独立性旋律线条。在《费加罗的婚礼》中，第一首二重唱是由费加罗和苏珊娜完成的，也是开场乐，主要体现了两人筹备婚礼的一些事宜，如选择婚纱、新床、饰品等，整体以抒情和叙事为核心，节奏十分轻快，能将观众迅速带入剧情。第二首还是由二人演唱，但音乐情绪与戏剧功能迥然不同。在这之中，遇到了婚礼举办的最大阻碍，即伯爵想要染指苏珊娜，从而挑起了整个歌剧的矛盾点。尤其是苏珊娜的长短，就率先将伯爵送出新房的阴谋说了出来，调性也转入g 小调，讽刺情绪比较浓烈。此外，还有其他六首二重唱，从应用目的来看，基本都是为了揭示剧情矛盾以及推动剧情发展，并且也在一定程度上体现了抒情性这一特点。

2.其他重唱

除了二重唱，也有四首三重唱、两首四重唱、两首五重唱、一首六重唱和三首七重唱。这些主要存在于戏剧冲突比较突出的地方，比如三重唱的第一首主要在第一幕中间，属于高潮部分，使用了两百多个小节，体现了奏鸣曲式的相关特点。其中，主要有苏珊娜、伯爵及巴西里奥三个人物，一方面讲述了伯爵欲调戏苏珊娜结果巴西里奥刚好进来，并未得手；另一方面巴西里奥谣称凯鲁比诺对伯爵夫人欲行不轨，并在无意中发现了凯鲁比诺，引起了对苏珊娜的各类看法。这两点推动了戏剧发展，且后续发生的各种事情也都和这首曲子存在一定关联。

莫扎特的歌剧有十分鲜明的特点，他注重利用音乐进行人物心理和性格描写，利用重唱展现戏剧冲突，使音乐和戏剧融为一体。《费加罗的婚礼》利用音乐对主人公的感情进行了抒发，使爱恨、讽刺、颂扬等融入其中，并以小人物角色的塑造、重唱形式的应用等手段对人物性格进行了深入刻画，激发了戏剧的矛盾与冲突，最终呈现出精彩绝伦的艺术效果，使浪漫主义时期的歌剧有所发展。