探讨绘画中色彩语言的形式美

0 引言

色彩在绘画作品中起到非常重要的作用，不同的色彩会产生不同的情感和内涵。绘画中色彩语言的形式美，能够表现出更丰富的画面效果，是艺术作品创作的关键所在。在绘画中，色彩语言能够产生丰富的画面效果，将画面的情感充分表现出来，并带给观赏者不同的视觉体验。同时，在绘画作品中使用不同颜色，也能够反映出不同性格和情绪。因此，在绘画中使用色彩语言需要根据具体情况进行选择。色彩作为绘画艺术作品中重要的构成元素，在绘画作品中具有重要意义。

1 绘画中色彩语言形式美的价值

在绘画领域中，色彩是最直观的、最基本的语言，也是最主要的表现形式之一，其所具有的形式美属性可以给人带来强烈的视觉冲击力和视觉上的美感享受。因此，色彩形式美对于绘画领域而言有着不可替代的价值，这也是绘画领域发展过程中一直倡导的核心价值。色彩形式美主要通过以下三个方面来体现，即色彩的对比、色彩的均衡。在色彩对比中，艺术家可以通过对不同色相、色阶、明度和纯度等方面进行科学合理地安排，从而对画面整体色调的和谐统一进行有效地控制。在色彩均衡中，艺术家可以通过对画面中不同色块之间面积与形状大小等方面进行科学合理的安排，从而对画面中不同色块之间颜色的深浅程度和面积大小等方面进行合理有效地控制，从而使画面色调更加均衡、更加和谐[1]。

首先，绘画领域中的色彩形式美表现在画面形式上，它可以使画面本身更加生动形象、丰富多彩；其次，绘画领域中色彩形式美表现在画面构图上，它可以增强画面整体布局的整体性，并对画面整体布局产生更好地烘托作用；再次，绘画领域中色彩形式美表现在色彩造型上，它可以为画面创作提供更多有效的表现元素。例如，在油画创作过程中可以运用各种造型元素如形状、大小、位置、明度等对色彩进行排列组合处理，进而形成一种新颖独特、生动有趣、充满生命力和感染力的绘画作品；最后，绘画领域中色彩形式美表现在画面构图上，它可以对画面进行更加合理地布局处理。例如，在水彩创作过程中可以运用不同造型元素对色彩进行排列组合处理来构建富有想象力和表现力的色彩构图。另外，通过对色彩形式美的理解和把握能够更好地推动我国绘画艺术的发展。例如，在水彩创作过程中可以运用水彩绘画中丰富多样的技法来表现画面整体布局效果和空间感；在油画创作过程中可以运用油画材质、不同颜色、明度等表现形式来营造更好地画面氛围和意境。

2 绘画中色彩语言形式美的具体表现

2.1 多元化的色彩

从文艺复兴到19 世纪中叶的欧洲绘画，一直追求色彩的平衡。但随着19 世纪后半叶资本主义的兴起，工业文明的到来，人们开始意识到艺术对现实的反映已不再局限于形式上的平衡。于是，艺术家们开始考虑如何将现实中的客观对象用艺术语言表现出来。

同时，西方各国画家纷纷开始追求色彩的多样化、丰富性和个性特征。如意大利画家乔治·莫兰迪（1890—1964），他以“静物”为题材的作品常常给人以“素雅、宁静、质朴”的感觉，而他以蓝色为基调的作品，又给人以忧郁、深沉和肃穆之感。西班牙画家毕加索（1881—1973），他强调绘画语言表现形式的多元化和主观化，冷暖色相结合则是他常用的方式。荷兰画家梵高则在绘画中追求一种强烈和极端化的效果，他经常用大胆鲜艳的色彩来表达内心强烈而狂野的情感。莫奈（1840—1926）是印象派画家中最受人尊敬和推崇的一位画家。他具有诗人般美妙的想象力和丰富细腻的情感。他常把大自然当作画布来作画，追求绘画语言和艺术风格上与大自然高度融合。他最著名的作品《睡莲》系列画面上洋溢着绚烂多姿、瑰丽灿烂的色彩之美，让人感到一种超凡脱俗、唯美梦幻之感[2]。

2.2 再生性质的重构

从具体的绘画作品中，我们可以看到，无论是大师作品，还是普通的绘画作品，色彩语言的运用都是极为重要的。好的色彩语言对于画面有着非常重要的影响，它可以使画面变得生动、活泼、丰富，更能够在视觉上产生震撼的效果。不同的绘画形式对色彩语言运用也是不同的，如油画和水彩等。在我国古代，许多画家都对色彩进行了一定的研究和探索。在中国古代的绘画中，色彩一直是非常重要的表现手段之一。在中国传统绘画中，色彩被赋予了很高的地位和特殊的情感内涵。人们在欣赏一幅绘画时，首先会从色彩入手进行观察，它可以给人带来愉悦、幸福、喜悦等感受。这说明色彩对于人们而言是非常重要的。随着现代艺术理念和技术手段不断发展，对色彩语言进行研究和探索已成为必然趋势。现在我们经常看到各种形式和风格多样的绘画作品，如抽象艺术、观念艺术等都是通过对色彩语言进行研究来体现出其内在情感内涵和精神内涵。

随着人们生活水平和审美水平不断提高，对绘画作品形式和语言要求也越来越高，传统绘画已经不能满足人们日益增长的审美需要。因此我们必须不断探索新的绘画语言和形式来丰富作品的艺术语言和表现手法，以提高其自身价值。在传统绘画中色彩往往具有相对固定、单一、封闭、重复等特点。在这种情况下，人们往往会感到单调、乏味、枯燥、乏味等。现代绘画中色彩语言也存在这样一个问题：人们在欣赏绘画作品时往往会感到单调乏味，同时缺乏对色彩语言独特的表现手段与方法进行创新。因此我们必须积极探索新的绘画形式和表现手法，以丰富作品色彩语言的表达手段与效果[3]。

在西方现代艺术中出现了一种新形式—观念艺术。这种新形式注重对绘画作品中色彩语言表达方式进行创新，将传统绘画中较为单一、固定、封闭等特点转变为具有主观能动性与创造性与审美价值的色彩语言表达方式。在西方现代艺术中所强调“情感”与“个性”是其最主要思想理念之一，艺术家们认为在当今这个物质丰富、信息发达且充满竞争意识的时代背景下，人们在追求物质享受与感官刺激之时更注重对自我情感和个性需求方面的满足与表现。观念艺术是指艺术家通过对艺术作品进行主观臆想以及创造想象等方面进行创作活动从而达到自我情感宣泄与精神满足目的的一种艺术形式。观念艺术在创作过程中注重对自我内心情感的宣泄与表达，因此观念艺术中所包含的情感性语言是最能表达艺术家内心世界以及思想情感的一种创作形式。

2.3 快速就变

任何一种艺术形式都是在不断发展变化的，因此，绘画中色彩语言的形式美也是在不断变化的。在绘画中，色彩语言形式美具体表现为：“快速就变”。这里所说的“快速就变”是指色彩语言形式美在不同的绘画作品中的不同表现形式。比如，在一幅静物画中，如果是以印象派为代表的画家，那么他所表现出来的色彩语言形式就是色彩明亮、鲜亮、艳丽、明快、明快。如果是以写实主义为代表的画家，那么他所表现出来的色彩语言形式就是色彩灰暗、暗淡、沉重，总之，他们所表现出来的色彩语言形式都是在不断变化的。需要强调的一点是，绘画中色彩语言形式美不单单只体现在单一形式上，更体现在不同表现形式之间相互影响和融合上。色彩语言作为一种绘画语言，在艺术创作中，具有一定的美学特征，通过一定的色彩语言表现形式和表现技巧，来表达作品的内容。色彩语言的形式美是指不同表现形式之间相互影响和融合，从而产生一种独特的色彩语言表现形式。

2.4 主观自我

艺术作品中的色彩语言，可以说是绘画者主观自我的外在表现形式。它不同于客观世界的客观存在，也不同于人类社会客观存在的物质材料，而是艺术家主观世界与客观世界的中介和桥梁。对于色彩语言形式美的感受，是人们在艺术实践中所得到的感性经验和理性分析的结合，它既有形式上的因素，又有内容上的因素，是多种因素综合作用下对色彩语言形式美表现形式上的综合感受。对于一幅作品来说，它所追求和表现的是一种怎样的审美效果？是属于什么性质与功能？它表现在画面上呈现出怎样一种独特的形式美？这些问题都与画家对作品中色彩语言形式美认识程度有密切联系[4]。

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，由于每个人对事物的审美感觉不同，对形式美标准也会有不同理解和认识。所以，画面色彩语言形式美所体现出来的不同情感、思想和意蕴，不能说只有好与不好、美与不美之分，更不能说只有合乎某种标准或规范才算好或美。所以在欣赏一幅绘画作品时，应从多方面来理解和审视它所体现出的形式美。对形式美进行理解和分析，在一定程度上也可体现画家个人主观审美情趣。

3 语言形式美的创造

3.1 自然万物造就语言形式美

色彩是绘画艺术的灵魂，没有色彩的绘画作品是不存在的。没有色彩语言，绘画就失去了艺术的生命。我们不能孤立地看待色彩，而要从它和其他要素之间的关系上去把握，在把握色彩规律和原则的基础上去认识色彩语言的形式美。每一种艺术都有自己独特的形式语言，它是经过长期创作实践形成的。不同时代、不同民族、不同流派、不同作者都有自己独特的艺术语言，他们之间也存在着内在联系。它们所使用的色彩语言是与当时当地自然条件、社会环境相适应的。这些因素直接影响到画面效果和内容表达，只有仔细分析这些因素，才能掌握和理解绘画中色彩语言形式美。

在我国古代，由于人们对宇宙万物都充满了崇敬之情，所以，古人也常常把自然界中各种事物比作人。如：“春兰秋菊”“一叶知秋”“霜天晓角”等都是用来描绘自然界中各种事物。同时也把人比作草木和禽兽。这些描写都是将自然界中的各种事物人格化、人格化。在中国古代艺术作品中也常常出现这样的描写：“春山明秀”“夏山苍翠”“秋山明净”“冬山惨淡”“水色山光”等都是在描写大自然中各种事物。如：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这是讲春山明秀的景色、夏日苍翠的景色、秋天橙黄的景色，以及冬天白雪皑皑的景色。正是这种人格化描写才使大自然呈现出更加美的色彩语言。自然界中万事万物都有各自不同的色彩语言表达形式和规律。因此我们要学会去理解这些不同形式和规律就可以更好地理解和把握绘画中色彩语言形式美。

3.2 创造性语言形式美

从中国传统绘画来看，色彩语言的表现主要通过墨色和色彩两种方法。墨色是中国画传统的色彩语言，它以黑、白、灰为基本色，在其基础上再进行变化。从色彩语言的形式美角度来看，墨色表现的是客观物象固有的色彩。传统中国画对物象固有颜色的表现，是运用墨色，然后通过笔法、笔力、笔势表现出来。墨色不仅能表现物象固有的颜色，还可以体现画家所要表现的内容和意境。因为墨色可以反映画家的内心世界和个性特征，所以画家对墨色的运用常常能够在不改变物象固有颜色的基础上，使物象拥有自己独特的色彩语言。

随着社会现代化程度越来越高，人们对色彩也有了更高层次的追求。西方现代艺术中对色彩的运用与研究非常成功。而东方绘画中，对于色彩的研究也受到了重视。中国古代绘画中非常重视对色彩语言形式和色彩情感方面研究[5]。

20 世纪以来，中国画家在西方现代艺术理论影响下，在绘画中大胆地运用新材料、新技法、新表现形式和新思想，如徐悲鸿、林风眠等画家都注重对西方现代绘画理论和表现形式进行借鉴与创新，在作品中运用了大量西方现代绘画技法和色彩语言，表现了他们对社会现实生活的真实感受和深刻思考。这些创造性思维方式给传统中国画注入了生机和活力。在中国绘画艺术中，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等画家对西方现代绘画的借鉴与创新，使传统中国画获得了新的发展机遇。这些画家都有一个共同的特点，那就是具有强烈的个性，在他们的作品中体现出了独特的艺术风格。他们在传统中国画的基础上，大胆吸收、借鉴、创新，运用西方现代绘画理论和创作技法，运用色彩语言表达自己对生活的观察和理解，从而创作出具有个性化和时代感的作品。中国绘画注重墨色的运用与表现，所以传统中国画常常以黑、白、灰为基本色。为了丰富画面色彩效果，画家常常会在黑色中加入适量白色和少量灰色来增加画面色彩对比。

3.3 情感性的语言形式美

色彩是情感的一种表现，不同的色彩语言情感表达不同。比如红色可以使人联想到火，也可以使人联想到血，红色是一种热烈而奔放的色彩语言，是一种激情，也是一种生命的象征。比如蓝色给人以安静、深远、忧郁的感觉，同时蓝色也是忧郁的代表。比如紫色给人以神秘、高贵和圣洁之感。这些情感在色彩上的表现都体现了画家想要通过色彩语言来抒发情感。比如红色与黄色给人以热烈、奔放、青春、阳光等感觉；蓝色与紫色给人以优雅、高贵、沉稳等感觉；绿色与黄色给人以沉静、柔和、清新等感觉；黑色与红色给人以庄严肃穆之感等。通过对不同色彩语言形式上的运用和表现，让我们感受到了画家对情感的表达，也让我们看到了色彩语言在绘画中所起到的重要作用。在西方，色彩语言有着非常重要的意义，它不仅可以表达人的思想和情感，还可以引起观者的思考。对于绘画来说，色彩语言是非常重要的，色彩语言是画家思想和情感表达的媒介。对于我们来说，色彩语言是非常重要的，因为色彩语言不仅可以给我们带来美的视觉体验，同时还能够引起我们对事物的思考和情感上的表达，不同颜色在绘画中起到了不同的作用。

4 结语

色彩的形式美，是随着人类社会的进步而不断发展的。色彩的形式美在现代艺术中有着极其重要的作用，也是艺术语言中最为重要的一种艺术表现形式。因此，我们应该重视并掌握色彩语言的形式美，并对其进行深入研究和探讨，从而使我们能够更好地进行绘画创作，使我们能够创作出更加优秀的作品。我们应该不断地学习、研究和探索色彩语言的形式美，将色彩语言运用到艺术作品中去，使之形成自己独特的艺术风格和语言。