小学美术色彩教学价值及策略研究

1 小学美术色彩教学价值

1.1 调动学生学习美术的积极性

小学生对于这个世界中的新鲜事物抱有高度的好奇心和探索欲，他们容易被五彩斑斓、形形色色的东西吸引，因此美术作品中五颜六色的色彩对学生有着巨大的吸引力。教师利用好学生的这一心理，开展色彩教学，能够使小学生对色彩产生兴趣，调动学生发挥想象力运用色彩进行创造的积极性。因此，色彩教学可以通过吸引学生的注意力、调动学生的积极性，使学生爱上用色彩进行创造，赋予学生主动学习的动力，进而培养学生热爱美术、喜爱创造的情感。

1.2 提升学生的美术素养

对小学生而言，学习色彩并非仅是单纯地认识各种色彩，学生还需要了解各种色彩的特性，比如色度、纯度等。色彩被人们用色相、明度、纯度、冷暖等划分成无数的色彩，学习这些知识能为学生更好地运用色彩提供理论支持。同时，人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的感受和心理反应，色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，这些色彩教学内容有助于学生更好地感受色彩，并提升用色彩表达感受进行审美创造的能力。综上所述，在小学进行色彩教学，既可以让学生认识到色彩的特性，又可以让学生理解各种色彩的内涵，从而更好地利用色彩来表现自己的创作，所以小学美术教学能够有效提升学生的美术素养。[1]

1.3 促进学生情感的发展

不同的颜色色系，往往会给人们带来不同的情绪和心理上的波动。因此，颜色会给人的心理和情感产生一定影响，进而影响人的感受。通过学习美术色彩，学生可以感受到色彩这种无声的语言所表达的内容，进而产生微妙的心理变化，培养积极情感。不同的人对色彩往往有不同的理解，感受色彩是一件非常主观的活动，每个人的感受都是独一无二的。在小学中阶段进行美术色彩教学，对学生认识和感受色彩做积极的引导，能够让学生在感受色彩的过程中树立积极的情感，从而帮助学生形成善于观察、热爱生活、积极乐观的品质。教师要重视开展色彩教学，这不仅能帮助学生培养积极情感，还有助于促进学生实现个性化发展，形成丰富的审美情趣，甚至促使学生形成健全人格。

1.4 传播色彩文化

色彩源于大自然，华夏先民从观察天地运行间、日出日落和时序更迭的自然景色中，得出赤、青、黄、白、黑为滋生宇宙大地色彩的五种基本色调的观念。色彩是一门学问，从它的本身来说，并无什么情感可言，可先民们在长期的历史进程中，慢慢地赋予了各种颜色各不相同的文化特性，人们对色彩产生不同的感情，依托色彩创造出各式各样灿烂的文化。它们经过代代相传，层层积淀，已成为中华民族的宝贵财富。在小学进行色彩教学，有助于教师借助课堂向学生渗透有关印染、壁画、陶瓷、建筑、绘画等方面与色彩相关的知识，传播中国传统文化以及蕴含在各式各样作品中的色彩文化。

2 小学美术色彩教育的困境

2.1 美术教学未得到应有重视

虽然当前教育领域提倡素质教育，主张促进学生德、智、体、美、劳全面发展，但事实证明想让美术教学得到应有的重视还任重道远。当前小学中阶段美术教学未得到学生、家长甚至教师的足够重视，美术色彩教学的重要价值也无从发挥。

从学生方面看，在所谓的“教育内卷”的现实状况下，小学生在耳濡目染中已经开始更加看重自己的考试成绩，渐渐地不再重视和喜爱这种没有考试成绩的美术课。小学生只把美术课当成知识学习间隙放松的时间，他们没有意识到美术的重要性，不会花心思去深刻感受色彩的奇妙。学习主体对色彩世界的探索呈消极状态，这让色彩教学难上加难。

从家长方面看，许多家长对美术教育采取漠不关心的态度甚至认为美术教育无用，并把这种错误观念传输给孩子，让孩子也对接受色彩教育持无所谓的态度。更有许多家长过分关注孩子对知识的积累和对技能的掌握，即便送孩子去学习美术也并不关心孩子色彩感、想象力、创造力如何发展，而是关注孩子是不是了解足够多的名画佳作和美术知识，是不是“画得快、画得像”，这容易使学生对美术色彩学习产生误解甚至打消学习色彩知识的积极性。

从教师方面看，“成绩论”教育观念由来已久，想要彻底摆脱其束缚属实困难，就连教师也可能不知不觉中被这种传统落后的观念所裹挟。一些小学美术教师认为小学生学习美术无非就是欣赏几幅著名画作，练习线条和色彩的使用，于是创造出千篇一律的美术课，让美术课色彩教育的价值几近泯灭，这种观念亟须得到纠正。

2.2 教师的教学技能有待提升

在色彩教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理、掌握色彩规律、抓住色彩本质，并进行大量的色彩运用训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果，从而使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，实现前述美术色彩教育的价值。但现实是，很多美术教师或出于对美术教学的不重视，或美术色彩教学能力不足，无法设计完善的教学方案，让美术色彩教学变得枯燥乏味。美术教师在进行色彩教学时，容易过度依赖教材和参考书，只能基于书中预设的过程与方法来实施色彩教学，教学过程缺乏创新性。事实上，学生的身边充满着色彩，这些色彩是学生能够亲眼看到进而产生深刻体会的，教师照搬教学参考书的教学设计，就会让美术色彩教学和学生的生活与经验脱节，学生便无法将色彩与自己的情感连接起来，导致色彩教学流于表面。

3 小学美术色彩教学策略

3.1 拓展教育资源，渗透传统文化

要想自如地运用色彩，首先要了解色彩。教师要善于拓展教育资源，将传统文化中与色彩有关的知识巧妙融入色彩教学中，让学生对色彩的发展形成大致的了解，为今后运用色彩打下基础。当然，在为学生讲述色彩知识时，不能照本宣科展示大段的文字，而要以时间轴或者动画等学生易于接受的形式和语言来介绍，使枯燥的知识更加具有趣味性。教师还要借机渗透传统文化，比如在讲“生动的表情”一课时，引入绚丽的壁画，让学生感受壁画中人物的传神表情以及各个时期壁画的大胆用色；在讲“小小建筑师”一课时，渗透元代璀璨的宫殿色彩，让学生领略我国的建筑文化；在讲“中国彩陶”一课时展示历史各个时期的彩陶，让学生领略古人用色的智慧。教师不能过度依赖课本，而是要充分发挥引导者的作用，拓展教育资源，以学生易于接受的方式讲授色彩的发展历史和基本知识，提升学生的美术素养，为学生进一步学习色彩的运用打好基础。[2]

3.2 鉴赏优秀绘画作品

优秀绘画作品的鉴赏是培养学生色彩情感感知能力的核心。美术史上有许多精美的、伟大的色彩表现作品，对这些经典作品的鉴赏是美术教学中非常重要的、不能缺少的内容和教学形式。在美术史中，色彩表现上突出的流派有很多，其中最具代表性和艺术性的包括后印象主义、表现主义、野兽主义和抽象主义，这些流派的先驱者和代表画家有许多经典作品，如梵高的《向日葵》《夜咖啡馆》，蒙克的《呐喊》《卡尔约翰大街的晚上》，马蒂斯的《红色的和谐》《金鱼》，康定斯基的《红黄蓝》《在褐色中展现》等。除此之外，四年级下册第九课中修拉的《大碗岛的星期日下午》和保罗•西涅克的《纳蒂布港》，以点彩的笔法，结合大气、鲜明、富于变化的色彩，表达强烈的情感。虽然学生可能不能理解这些名作在构图、技法、表达内容方面的优秀之处，但这些画中大胆的用色一定能够让学生增进对色彩的认识。教师要引导学生从色彩关系入手体会这些绘画作品，使学生形成对色彩运用的感知能力，提高审美水平和鉴赏能力，以期量变引起质变。

3.3 采用生活化教学，培养学生的色彩意识

对学生色彩感的培养较为抽象，很难用语言来解释和表达，所以教师需进行生活化教学，在课堂上创设教学情境，以使学生融入教学活动，基于已有的生活经验，切实感受色彩带来的情感变化。

例如，在浙美版的“安全标识”一课中，教师可以将教材内容联系日常生活，让学生在生活中留心观察道路旁的交通安全标志、公共场所的安全标志以及商品包装上的安全标志等，在课堂上创设情境，展示情境中可能出现的不同的安全标志，以游戏的形式让学生猜猜安全标志的含义。为了让学生感受色彩的作用，教师要特别强调标志中使用黄色、红色、绿色的作用，让学生对这几种颜色的作用产生更深刻的体会。为了锻炼学生对色彩的运用，教师还可以设计一个场景，让学生自己设计安全标志，提醒学生可以选择引人注目的颜色，提升学生对颜色的感知、调配与应用能力，培养学生的色彩感。

3.4 实现信息技术与色彩教学的融合

信息技术影响着社会生活的方方面面，也深深影响着教育。在美术色彩教学中也可以引入信息技术，实现信息技术与色彩教学的融合，提升课堂教学效率。颜料配色的色域范围相对来说比较小，最多只能利用到几十种，且有些颜料的化学性能不稳定，在干、湿变化后就会发生很大的色彩变化，而数字色彩则不会出现这种情况，它的色域范围广、易调配、易控制，因此使用信息技术能够为学生展示更加多样的色彩变化。我们知道，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。借助多媒体就可以让这一变化更为直观，让学生更深刻地领略颜色的奇妙。当然，借助多媒体介绍色彩的色相、饱和度（纯度）和明度也会让学生对色彩三要素的定义产生更加深刻的认识。然而，不同颜料的材质美、肌理美是数字色彩无法炮制的，就小学美术教育来说，教师也要让学生体会蜡笔、彩铅、水彩笔对色彩呈现的不同效果。[3]

3.5 体验影视作品中流动的色彩

电影是离学生生活非常近的一种综合艺术形式，学生非常熟悉，而且学生对电影有着极大的兴趣。以学生感兴趣的电影为出发点进入学习活动，可以迅速吸引学生的注意，拉近学生与课堂的距离。

比如教师可以为学生播放电影《头脑特工队》片段让学生进行欣赏，引导学生感受其动画人物的颜色与其性格特点的联系，搭建色彩与情感之间的桥梁。《头脑特工队》中的色彩安排十分有规律，能够让观众在动画中准确理解故事情节及人物心理。整部动画中，多数场景和人物使用了温和的粉色、淡蓝色和白色等色彩来体现平和的氛围，这能让学生感受色彩对人的情绪产生的作用。影片中五个代表不同情绪的小人分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒，分别代表我们头脑中的五种基本情绪：快乐、难过、害怕、厌恶和生气。红色让人联系到怒火，而红色怒怒是个急性子，一旦事情不如愿就爱发火；蓝色是让人冷静下来的颜色，而蓝色忧忧很难保持正面情绪，有时她觉得最好的事情就是躺在地板上好好哭一场；黄色让人觉得充满希望和力量，黄色乐乐则无忧无虑，乐观开朗，时时刻刻都在寻找欢乐。这样的安排极其直观地表现出色彩和情感的联系，学生会感到即使不特地记忆情绪小人的名字和代表情绪，看到他们的颜色便能知道他们的性格特点，这就能使学生对色彩的情感表现作用有更直观的认识，有助于提升学生对色彩的感知能力和用色彩来表达情感的能力。

3.6 色彩创意课堂，鼓励学生积极表现

美术色彩教学开始的阶段，我们把重点放在色彩基本原理、运用色彩的基本技巧两个方面，诸如让学生学会注意冷暖色的对比，在进行创作时注重色彩分布的平衡、颜色的和谐等。然而只学会这些是不够的，在此基础上，还要鼓励学生进行大胆地想象与创作。因此美术色彩教学课程还要求每个学生开动脑筋，通过场景写生以及其他途径探讨色彩的更多可能性，选择自己感兴趣的构图形式，处理形与色之间的关系，构成画面的独特意味。写生是一种很有意义的尝试，能让学生直接掌握用色彩表现世界的能力。但在写生的过程中，学生与色彩之间永远隔着现实物象这道墙，使得学生的思维很难脱离物象形态与色彩。受限在预定的范围，个性表达也就无从谈起。所以在完成系统性的色彩学习之后，要开始进行创意训练。基于基础，但又不为基础所绑架。比如，让学生想象未来世界、童话世界，用色彩表现自己想象中的情境，这样可以更好地激发学生发挥想象力与创造力，更进一步增强学生使用色彩的能力。

4 结语

色彩教学有着极其丰富的教育价值，通过色彩学习和创作，学生能够提升审美能力和创作意识，有效培养想象力和创造力。在色彩教学中，教师要引导学生学会观察生活中的色彩，体会生活的美好，学会享受生活。教师在教学过程中还需要让学生感受色彩学习的乐趣，让学生学会运用色彩创作，借助色彩表达自己的思想情感，进而促进学生全面成长，推进素质教育的实施。