探究民族音乐文化的传承在高校音乐 教育中的体现

李坤

（邯郸学院）

在长久的历史发展进程中，中华民族凭借自身的智慧创造出大量具有地域文化特色的音乐作品，在音乐作品广泛传播的过程中，音乐文化的相互融合渗透，构建起具有民族特色的文化体系。民族音乐文化既是传统文化的艺术化表现形态，也是广大民族不可缺少的精神食粮。为进一步推动民族音乐文化在现代社会中的传播和发展，借助高校音乐教育渠道，在课程中融合民族音乐作品，充分展示民族音乐的特色，可强化当代青年学生的文化传播意识，推动民族音乐在新时代背景下创新发展，也促进高校音乐教育工作内涵式发展，为我国音乐艺术领域提供更多的音乐人才。

一、民族音乐文化的内涵

民族音乐诞生于民间，是人民群众在生产生活中所创造的艺术活动，充分展示着人民的情感态度和理想追求。我国作为有着悠久发展历史的大国，在文化长久的传承发展中，各民族文化的不断交融和相互渗透，逐步形成具有特色的民族音乐体系。受到多民族文化和民间艺术形态的影响，我国民族音乐文化有着内涵丰富、表现形式多样的特点。依托传统民族文化和民族乐器创作的民族音乐作品，有着较为独特的音乐风格，是当代音乐创作不可缺少的重要参考。传统戏曲、传统习俗、不同类型乐器基础上形成的民族音乐作品，如二泉映月、十面埋伏等，有着较为浓厚的文化气息，是当代艺术领域中有着代表意义的音乐作品，自身有着文化传播和发展的独特优势。然而，在音乐艺术领域快速发展下，传统音乐文化受到外来物质文化的影响，使社会中流传的音乐作品大多为西方音乐和流行音乐，地方音乐作品越来越少，使传统音乐和民族音乐的发展受到较大限制。面对这种局面，对于我国民族音乐文化的传播，仍借助传统文化宣传渠道，使文化传播范围受限，传播效果达不到预期。对此，以音乐课堂为传播渠道，展开对民族音乐文化内涵的深刻认知，对文化的传承和发展起着促进作用。

二、民族音乐文化传承和高校音乐教育的内在关联

（一）高校音乐课程是民族音乐文化传承的主要载体

民族音乐作为我国传统音乐文化体系中最为重要的构成部分，是一代代中华儿女努力创造的艺术结果。作为一项非物质遗产，民族音乐文化最为显著的特征，就是民族文化来源于民间，是对民族人民生活和民族精神的凝练，是民族经过长久音乐实践取得的成果，不但可真实的反映出民族的风俗和文化特色，还能展示本民族人民的智慧和艺术审美观念，是各民族人民赖以为生的艺术文化。对于这类艺术文化的传播和传承，依靠本民族自身的力量远远不够。在艺术领域中，展示民族音乐作品，还难以揭示其背后蕴含的文化内涵，对民族音乐的传承发展带来一定的限制。而开发教育传播渠道，以音乐课程为传播载体，在音乐教学活动中引入传统民族音乐作品，引导青年学生了解我国民族音乐文化，主动欣赏和了解民族音乐，不但可使学生在学习音乐作品的过程中，更为细致地感受到民族音乐背后的情感，还能对传统民族文化形成正确的认识。通过长期的学习，学生可感受民族音乐的魅力，在民族音乐营造的氛围中，体会我国民族文化大气磅礴之态，并由内而外的生成文化自信和自豪感，主动承担文化传播的重任，推动我国民族音乐 文化的大范围传播，在青年学生群体中获得长久的传承和发展。

（二）民族音乐文化是高校音乐教育不可缺少的元素

民族音乐作为有着悠久发展历程的艺术作品，它们在传承发展中不断吸收其他文化内涵，借鉴多种音乐风格，在音乐创作上融入民族地区的特有的艺术风格和文化特色，使创作的民族音乐作品有着更为完整的艺术体系，其展示出的音乐风格、旋律、曲调、节奏等，更加具有民族本身的独特性。依托民族音乐发展起来的流行音乐等全新音乐形态，是对传统音乐作品元素的创新应用，这类音乐对我国传统音乐文化有着较强的依赖性。因此，只有传统民族音乐文化得以广泛的流传，才能使流行音乐得以延续，才能为音乐教育提供更多的素材，才能吸引学生参与其中，推动音乐文化的传播发展。在音乐教育领域中，民族音乐文化作为不可缺少的教学资源，学生通过音乐课程的学习，对各种类型和各种风格的音乐有着深入的了解。不断丰富自身的音乐专业知识和技能，可不断强化自身的音乐素养，形成深厚的音乐文化底蕴，为后续的音乐学习和艺术鉴赏奠定基础。同时，民族音乐文化在文化复兴的背景下，其自身的艺术价值不断提升，在高校音乐教育中的应用，可改变以往音乐教学内容单调等不足，使音乐教学有着较强的深度，使音乐文化传承和音乐文化教育相辅相成，实现在全新发展阶段的同步发展。

三、探究民族音乐文化在高校音乐教育中的传承路径

（一）构建民族音乐文化传承的音乐教育观，推动民族 音乐文化传承

构建与民族音乐文化相关联的音乐教育观念，对于在高校音乐教育中有效传承民族音乐文化，提高教育工作者对此方面的重视，提升音乐教学效果具有重要作用。为此，在实际教学过程中，高校音乐教师需综合分析民族音乐文化，通过开放性观点，重新审视自身音乐文化与外部音乐文化，建立与民族音乐文化相适应的教育观念，以保证民族音乐文化更好地渗透于音乐教育中，实现对民族音乐的有效传承。其中，可通过分别构建多元化音乐文化观、民族音乐文化自尊观以及民族音乐人才教育观，实现民族音乐文化的全面渗透。

首先，构建多元化的音乐文化观。在当前多元文化发展格局下，必须要建立多元文化观念，打破传统观念存在的局限性问题，形成开放性与包容性理念，摒弃偏见和歧视，尊重每种文化。站在人类发展角度衡量每种文化中蕴含的积极因素与消极因素，实现深度剖析和辨别，深入挖掘民族音乐，文化中具有较高，教育价值和教育意义的文化元素，将其提炼出来应用于高校音乐教育之中，尽可能实现对民族音乐文化的传承与发展。其次，构建民族音乐文化自尊观。在多元化音乐文化发展格局中，必须要加强对各民族、各地区特有音乐文化的重视和尊重，在辨析其优劣的同时，从中总结和归纳出具有规律性、鲜明性特征的音乐文化体系，加强对此类音乐文化的保护和传承，建立音乐文化全新特质。此外，构建民族音乐人才教育观。应积极搭建与民族音乐文化资源相符合的互动机制，充分吸收当地特色民族音乐文化资源，整合引入音乐教学课堂，使其中的教育资源得以传承。高校也应自觉承担促进民族音乐文化传承发展的重任，形成互动机制，与民族音乐文化相互促进、相互扶持，形成先进人才教育观。

（二）深入挖掘优秀民族音乐文化教育元素，优化音乐 教育教材设置

为进一步提高高校音乐教育吸引力，激发学生学习兴趣与热情，提升音乐课堂教学质量，相关高校应深入挖掘民族音乐文化教育元素，将其提炼出来融入高校音乐教材体系中，重新修订民族音乐教材，丰富音乐教学内容的同时，凸显音乐教育课程独特文化魅力。首先，基于民族音乐文化的音乐教材设置，可面向理论知识与生活实际两方面。其中，理论知识应涵盖一些具有独特民族特色的音乐作品知识讲解、地方音乐文化讲解及音乐发展史讲解等，通过理论课堂进行知识传播。生活实际类知识，应选择民族音乐作品创作历程；创作者的心路历程与经历；民族音乐源自于生活等知识。引导学生从多方面深入了解民族音乐文化，加深及知识储备。其次，将具有代表性意义的民族音乐融入教材内容中，引导学生展开深入剖析，了解民族音乐文化实质内涵。在具体教材编写中，应选择曲调优美、乐观向上的典型曲目，来集中学生注意力，激发其学习和鉴赏民族音乐作品的积极性、主动性。此外，建立在国家整体编排要求基础上，着重考虑高校本身办学特色，创编出具备乡土型特征的音乐教材。明确要求音乐教师深入研究音乐历史相关资料，借助大数据、互联网等手段，广泛收集相关信息资源，如《二泉映月》《高山流水》以及《春江花月夜》等民族音乐素材。将此类信息化教学素材纳入高校音乐教学资源库中，以视频、音频等形式进行储存、为教师教学、学生学习等提供资源支持。

（三）结合民族音乐文化特点选择教学模式，推动音乐 教育模式创新

为更好地激发学生学习积极性与主动性，增强学生对民族音乐文化的认知和了解，实现民族音乐文化的有效传承，应积极转变传统音乐教学模式，结合民族音乐文化特点，选择相适应的教学方法，创新音乐教学手段，推动高校音乐教育高质量、创新性展开。第一，充分发挥音乐教学课堂主阵地作用，积极采取翻转课堂、情境创设、微课、小组合作、故事叙述等教学模式，利用信息化手段，将民族音乐文化教学内容制作成视频、音频、图文并茂的形式的多媒体课件。通过在课堂中讲述民族音乐作品发展史，创设教学情境，开展小组合作交流、探讨是学习活动，营造良好教学氛围，激发学生学习兴趣。第二，邀请民族音乐艺术家、民间音乐爱好者、民族音乐，文化，传承人等到课堂中讲授民族音乐创作过程、民族音乐起源及核心思想，在课堂中以现场表演形式增强学生学习体验，让学生在切身体验中深入理解民族音乐文化内涵，感受民族音乐独特魅力。第三，开展民族音乐鉴赏活动，引导学生赏析民族音乐作品，感受民族音乐之美，了解音乐作品及背后的创作意义。第四，鼓励表现优秀学生在课堂中进行民族音乐演奏或示范活动，为学生提供展现自我的机会，使学生真正参与到音乐课堂中去，形成良好互动，学习氛围，提升其学习自信心。

（四）积极开展多样化的音乐实践教学活动，多元融入 民族音乐文化

实践教学是深化学生对知识的理解、认识和掌握，帮助学生真正形成加湿器牢固的知识体系，培育学生良好音乐技能的重要环节。在高校音乐教学中传承民族音乐文化，需注重发挥实践教学优势作用，积极开展各种民族音乐实践教学活动，提升学生自身实力，增强其知识储备，逐渐形成民族音乐表演能力，引导学生牢固掌握民族音乐文化知识，实现传承目的。一是定期组织开展以民族音乐为专题的音乐演奏比赛、戏曲比赛、民歌比赛、民族舞蹈比赛以及民族乐器技巧比赛。制定相应奖励措施，激励学生积极参与各类音乐大赛，使之通过音乐大赛，更好地展现自我、完善自我、提升自我，形成良好，民族音乐技能。二是利用课外时间带领学生开展音乐采风活动，深入社会走访民间音乐艺术家，开展社会调研，了解民间音乐艺术家发展历程、创作思路等等，收集丰富的本地民族音乐材料，开拓学生知识视野，增强其知识储备。三是加强高校与当地社区、演出机构、文艺团体之间的合作，在各个重大节日、重要节点开展文艺演出活动，带领学生深入社区、社会开展民族音乐演出活动，为学生提供更多展现自我、近距离接触民族音乐文化的机会与平台，使学生在实践中领略民族音乐独特风貌。四是充分发挥学生社团优势作用，引导拥有相同兴趣爱好的学生成立小型民乐团或音乐社团，鼓励学生选择各自喜欢的曲目进行演奏、比赛或文艺演出，鼓励学生尝试创作。并彩排一些小型民族音乐剧，改变一些熟悉的课本剧，来增强学生创新创造能力，带领学生共同传承民族音乐文化。

四、结语

总而言之，民族音乐文化作为我国传统艺术文化的重要组成部分，有着悠久的传承发展历史，在不断的融合发展中，在当代仍展示出较为强大的生命活力。然而，受到当代流行文化的冲击，传统民族音乐由于自身有着一定的艺术传统性，不能贴合当代青年群体的审美要求，因此出现文化传播发展的阻碍。对此，为发挥音乐教育的文化传播功能，将民族音乐文化融入和渗透到高校音乐课程中，不但可充实音乐教育内容，还可推动民族音乐文化的传播和传承。对此，需要高校创新音乐教育形式，主动转变教学观念，深入挖掘课程中蕴含的民族音乐文化要素，在课堂中开展各类教学活动，在营造的音乐文化氛围中，引导学生了解民族音乐之美，促进民族音乐文化内涵的传播，使学生逐步喜爱民族音乐，推动民族音乐作品现代化传承，也推动民族音乐文化的大范围传播和发展，为我国音乐教育工作提供源源不断的动力，也促进音乐人才的 培养。