艺术高校助力数字化红色文旅创意产品设计与创新路径探究

王超义 刘凯欢

（河北美术学院）

2021年文化和旅游部发布了《文化和旅游部办公厅关于推进旅游商品创意提升工作的通知》，其中着重提到了“文化和旅游创意产品”未来的发展推进方向。随着中央宣传部正式印发《中华优秀文化传承发展工程“十四五”重点项目规划》计划未来五年将传承发展路线图，出台了一系列对红色文创项目的发展，鼓励当地文化单位依托现有的文化资源加强文化创意产品开发工作。现如今，在数字化技术不断发展的背景下，红色文旅创意产品作为红色文化与现代消费者之间沟通的重要桥梁，在当下时代背景下如何与人们的物质精神需求相结合，并担负时代的重任，本文将从艺术高校助力角度探究如何将红色文旅创意产品数字化，让红色精神形成巨大的吸引力与传播力，能更好的地 传递给消费者，实现文旅产品传播红色文化的价值。

一、红色文旅创意产品与数字化概述

（一）红色文旅创意产品概述

文化创意产品简称文创产品，是设计者将文化与物质载体进行创新性融合，形成的一种全新创意产品。旅游产品是指旅游市场上流行的具有代表纪念意义的商品，其中包括衣食住行娱等物质和产品服务的综合产品。但目前市面的旅游产品大多是商业属性占为主导，未能展现当地旅游的文化性质，无法彰显文化价值与创意内涵。本文所要研究的红色文旅创意产品，是文化和旅游结合地域文化运用创意设计手法从红色文化资源中选取和提炼出来的典型元素，以产品为载体，文化为媒介，介入消费者生活的红色文化创意产品。红色文旅创意产品既要尊重革命历史事实，又要大胆创新。其作为我国红色旅游文化产业持续发展中不可或缺的一部分，既与普通文创产品一样有着社会经济价值属性，同时又肩负着促进爱国主义、红色文化传播的政治教育作用。

（二）数字化概述

数字化概念有狭义和广义之分，广义的数字化是借助于数字技术，对企业、政府等各类组织的业务模式、运营方式，进行系统整体化的变革，更着重于对组织的整个体系的赋能和重塑。而狭义的数字化主要是借助于各类传感器、机器视觉等信息技术以及数字媒体技术，通过将物理世界中复杂多变的数据、信息、知识，引入计算机内部，对具体产品、场景、服务的数字化改造，形成可识别、可存储、可计算的数字动画、数字影像、数字3D模型、数字图文、声音、文本等数据模型，进行统一处理、分析、应用的数字化基本过程。

二、艺术高校红色文旅创意产品开发及其数字化应用现状分析

（一）国内外文旅产品开发现状分析

1.国内现状分析

近年来随着我国经济高速发展，文化自信也在不断增强，加之国家文创相关政策的扶持，国内涌现了一大批文化创意设计者，这些设计师以及研究学者都为中国旅游文创产品的发展起到了一定的促进作用。当前文旅产品的设计开发者基本都能提取一定的本地文化融入其设计，例如将民俗文化、风土人情、特色建筑群等融入设计中。但随着文旅产业的发展势头愈加强劲，出现了一系列问题：第一，全国各地旅游地区的文创产品设计同质化现象严重，主要表现为无明显特色，在产品的结构、形式、材质等表现上缺乏创新性；第二，文化挖掘不够深入，产品的文化性融入流于表象；第三，随着元宇宙时代兴起，越来越多的产品倾向于数字化开发，而在文旅产品设计的开发上还未能与时代接轨，产品的时代性和创新性 不足。

2.国外现状分析

因为疫情影响，云旅游、云看展已经常态化，如今数字技术所构建的虚拟空间和沉浸体验将是未来文旅产业发展的必然趋势。国外诸多文旅景区都以数字技术加持，激发当地文旅产业的多元化发展。例如：韩国乐天世界主题公园的数字化改造，用户通过app进入乐天世界地图，即可开启魔法城堡等乐天世界的经典景点；还有迪士尼公园，从经典的、线性的故事到互动的故事，如今搭载先进的数字技术，为消费者沉浸式地讲述《星球大战：银河边缘》，沉浸式的体验会让消费者深深投入其中。国外文旅景区运用各项数字技术为消费者输出了各式各样的文旅创意产品及服务，在无形中给消费者输出了景区文化理念。

（二）国内艺术高校中红色文旅创意产品设计及数字化应用现状分析

国内不少高校为适应当下文化创意人才需求都适时的增加了文创设计专业方向，例如：扬州工业职业技术学院在艺术设计专业下增加了文创设计方向、龙岩学院传播与设计学院在产品设计专业下也增加论文文创设计方向等。随着文旅融合发展的不断变化，国内一些高校在人才培养过程中，会与地方红色场馆或红色景区合作，发挥其教育优势、专业优势和人才培养优势，利用一些红色文创设计大赛或实践项目合作的方式与当地红色文旅进行融合，但在过程中大多还是停留在实际的文创产品上，运用数字技术表现的作品并不多见，例如北京科技大学工业设计系红色文创设计系列作品——献礼建党百年五四青年节，在这一系列的作品中，大多还是用相对传统的方式去表达，没有巧妙的将数字技术融入其中，最后效果是一系列相对完整的红色文创作品，但是并不能与当下的数字化生活 相结合。

三、红色文旅产品数字化开发设计的特点、意义、发展趋势

（一）特点

1.动态创新性

红色文旅产品数字化开发最重要的是创新，创新的设计能够增强选定地区红色文旅产品开发的竞争力，能为其注入当代数字媒体技术的活力。创新性主要体现在数字技术的创新，在数字化开发中可以选择当下最新数字技术作为表现形式展现红色文化，例如当下流行的虚拟现实技术，线上虚拟展馆与“VR”博物馆等，促进了红色文化的传承。数字技术的创新也将带动地域创新、差异化创新、系列化创新等，将创新应用到多个维度，以便更好地促进红色文旅产品的数字化开发。

2.文化融合性

红色文旅产品数字化开发与普通文创产品的开发有所不同，红色文化是中国共产党在领导中国人民群众实现民族解放与自由、建设现代中国的历史实践中发展形成的。一般包括红色革命历史遗址、遗物和各种革命主义精神（如西柏坡精神、延安精神、井冈山精神）等，红色文化传递着社会主义核心价值观，在数字媒体时代的发展背景下，红色文化作为革命基因和民族复兴的核心精神，其具有强大的凝聚力与融合力，在进行创意设计时，应将其置于首要位置，合理创新地融入到新时代的红色文旅创意产品的数字化开发中。

3.交互体验性

当下时代，大数据、人工智能、数字媒体等新技术加速创新，红色文旅产品开发在市场需求的基础上，同时兼顾文化服务，注重消费者与产品之间的文化交互体验感，选用合理的新媒体技术进行创意设计，利用移动端APP、增强现实、虚拟现实、移动端H5页面等新媒体技术，通过此种方式实现消费者的交互体验，为消费者带来与以往传统红色文旅产品与众不同的新体验，增强红色文化内容的互动性，让红色文化真正的“活”起来，并“火”起来。

（二）意义

目前，我们看到的红色文旅产品大多是带有公共产品特征的实体文化性产品，它也可能是具有社会价值与特定文化内涵的产品，但表现形式大多停留在实体产品表现形式。随着数字媒体技术的不断发展，在红色文旅产品开发中，数字化表现的案例寥寥无几。数字化红色文旅产品的开发，就是要打破传统观念形式，将红色文化用最新数字化技术作为载体，寻求一个最佳表现形式，能够将红色文化真正融入到当代人们的数字生活，通过数字技术让文旅游客全面、多方位的沉浸式了解与体验红色文化，让红色文化的宣传不再单调化，打破常规，提高受众率，主动性 了解与拥抱数字化红色文旅产品所产生的历史价值与教育意义。

（三）发展趋势

数字技术给文化旅游创意产业的模式带来了重要变革，虚拟现实、社交网络、云计算、大数据等最新数字技术的应用成为传统产业的创新支点，改变传统文化旅游创意产品的形态，使文旅消费更加方便快捷，进一步拓展文化消费模式选项。人类生活、历史并非是被决定的，人的文化理念及文化认同的选择，可以改变生活，红色文创产品的开发蕴含非物质文化内涵，通过赋予产品可持续的文化形态，既能持续性保护和发展红色文化，又能产生经济价值与社会价值，因此国家在大力倡导提升我国文化自信，重视文创产品的开发，提升地域竞争力，将红色文旅产品与实际接轨。充分发挥红色文化资源巨大的商业潜力，也将更加有利于年轻一代的思想道德建设和中国社会主义精神文明的传播。

四、艺术高校助力数字化红色文旅产品设计的创新路径及方法

（一）文化需深挖

随着当前经济的发展，数字媒体技术及成熟，消费者在消费方向更加倾向于精神消费，更加注重在产品实际价值的前提下产品的附加文化价值。这就要求艺术高校相关专业，例如产品设计、文创设计等艺术设计专业的教师在进行课程讲授、课业的布置以及课业的指导方向，要以深入讲解红色文化的内涵，深入红色文化内核，可以带领专业内学生深入当地红色文化景区，深度了解其历史脉络、典型历史人物故事及对于后世的意义等，将红色文化融入到专业课程中，引导学生创意性地抓住红色文化的关键点与特殊视角，思考其与当代人们生活的融合点，探寻一个表达当地红色文化最恰当的方式。

（二）课程再创新

艺术高校中各专业的培养方案应实时按照当下时代的趋势实时调整内容，课程大纲内容也需根据数字化时代的到来而进而更新内容与时代接轨。构建以”学生为核心“的OBE人才培养模式，树立以学生为中心的学习成果导向、增设课外兴趣工作室、适当压缩学时学分，强化优化实践教学，优化课程体系，修订针对红色文创产品设计的培养方案。在”红色文旅创意设计“课程中，结合企业真题，实施项目驱动法，形成对接企业前沿的课程建设，利用实践平台和资源共享的校企共有资源，校内校外教师共同合作指导学生进行实践探索，创建具有地方特色和应用型产学研协同育人模式，以培养学生实践创新能力为核心，形成人才培养合力，促进专业建设与课程建设。

（三）专业深融合

在艺术高校中组建多专业交叉结合的红色旅游文化创意产品设计与数字化开发团队，使相关专业互融，相互借力，发挥长处，补齐短板，培养和建立拥有艺术设计、工艺美术、数字技术等多专业交叉背景的复合型人才和创意团队。例如在建党百年之际河北美术学院设计艺术学院的视觉传达设计专业下的文创品牌设计方向与艺术与科技专业下科技文创方向和工业设计专业交叉合作，共同以西柏坡精神为主题进行设计开发的红色文旅创意产品，在设计过程中的分工为：首先，视觉传达设计专业（文创品牌设计方向）的师生对整体的西柏坡红色文化展开前期的创意策划与科技文创方向和工业设计专业的师生进行头脑风暴，绘制思维导图，在过程中将科技文创方向所能够实现的数字技术部分考虑其中，确定几个关键的创意点，再结合实际，最终确定数字化开发方案；其次，确定完开发方案后，需要展开设计过程，在设计过程中文创品牌设计方向师生负责视觉设计部分，工业设计师生负责产品形态部分设计，科技文创方向的师生负责研究技术的可行性，选取最佳数字化形式；在过程中三个专业的师生会定期统一展开设计思路探讨，确保设计的完整性与系统性；最后，三个专业方向的师生统一探讨设计的展示形式，对作品进行展示验收，并共同探讨反思需要改进之处。通过专业深度融合的方式，即产出了数字化红色文旅创意产品，又锻炼了专业内师生的团结协作能力，对于往后的红色文旅实践设计项目合作奠定一定基础。

（四）合作应多元

艺术高校师生在设计过程中会有大量的灵感涌现，与多单位合作，提取设计灵感之精华，相互讨论碰撞出更具创意的设计，促进师生设计实践能力的同时，也能促进师生文化的归属感与认同感，同时增加师生的红色文化自信。首先，高校可与红色文化馆建立深度合作关系，可以通过馆校合作，搭建校外实践基地，将校外实践基地落到实处，学生按照课程安排实地去红色文化馆进行考察调研，红色文化馆是红色文化精神的表达载体，通过文化馆员的讲解与实地参观，学生能够直观的感受红色文化，以便更好地指导创意设计项目的开发；其次，高校可联合全国艺术高校、设计协会与红色文化基地展开设计赛事合作，增加红色文化在高校师生与社会的影响力，形成红色文旅创意设计风潮；最后，高校可与文化单位合作，创建红色文旅创意设计研创中心、搭建设计交流学习平台；还可与科技公司展开合作，建立数字创意产业孵化基地，促使高校专业与社会数字技术相接轨，实时更新数字技术，真正做到与时代接轨，创作符合当下时代的数字化红色文旅创意产品。

五、结语

科学技术将会不断发展，数字化各项技术将会层出不穷的涌现。在这样的动态时代背景下，艺术高校始终承载着艺术类创新人才的培养与文化产业发展的重任，艺术类文创成果也终将从高校内文化产品走向文化消费与输出，高校同时承担着文化自觉与文化自信的时代担当，发挥艺术高校在红色文旅创意设计领域的人才培养与创新实践作用，在不同时代背景下，要顺应时代要求，不断进行学术与技术的迭代更新，为实现中华民族伟大复兴做出更大的努力。