戏剧表演中演员表演能力及提升途径

戏剧表演属于艺术范畴，其中包括话剧、音乐剧、歌剧等多种艺术形式。戏剧表演要求演员通过舞台演出过程，进行人物形象的塑造，将表演一气呵成地呈现给现场观众。因此，戏剧演员需要灵活调动自己的肢体、语言以及表情神态，通过多种要素的协同，生动立体地诠释人物形象，将人物情感准确地传递给观众，引发观众情感共鸣。本文首先分析戏剧演员表演能力的基本构成，其次从感悟生活汲取营养、训练思维深入角色、从心出发落到实处三个方面，积极探讨并说明戏剧表演中演员表演能力的提升路径，以供参考。

1 戏剧演员表演能力的基本构成

1.1 观察力

观察力是戏剧演员必须要具备的关键能力，拥有观察力，才能通过眼睛捕捉信息、强化认知。从戏剧表演的角度来说，观察力的形成主要通过学习、感悟两个途径。学习，其实也可以视为模仿的过程，模仿得越像，表明表演效果越好，如果可以做到“演什么像什么”，那么表演便成功了一半[1]。观察是模仿行为的开始，经过细致多维观察后的模仿，才能做到形神兼具。以话剧《茶馆》为例，演员在塑造茶馆老板“王利发”这一人物形象时，就需要应用到观察模仿策略。茶馆老板王利发在市井中摸爬滚打多年，为人十分精明且圆滑，善于察言观色。基于此，演员可以对生活中与之存在相似经历的人物进行观察，比如销售经理、小商铺老板等，围绕其表情、神态、言行，对他们进行相关活动时的心理活动展开剖析，进而对此类人物建立深刻了解。在感悟方面，则要求演员学会在生活中观察、沉淀，从而准确把握人物形象的思想情感，与角色共情。只有这样，表演才能真正地触及人物的灵魂。

1.2 注意力

相比于影视剧，戏剧最为显著的特征便是“一锤定音”，舞台调度、演员表演都必须一次成功，没有重来的机会。所以，对演员注意力的要求非常高，可以说演员注意力集中与否将直接影响到戏剧表演的整体效果。注意力主要受到个体意识支配，从戏剧演员的角度来说，若想要自己的注意力高度集中，关键是要将自己沉浸在表演中，将自己带入角色。部分资历较浅或者舞台表演经验不足的戏剧演员，在表演过程中会出现注意力过于集中的情况，尽管这样的方式可以辅助演员顺利完成表演，但演员对于角色的注意力势必会长时间处在停滞状态，难以准确捕捉到角色的特征及神韵[2]。为切实改善这一现象，演员应学会放松自己，在无意识状态下集中注意力，做到心无旁骛，用心用情体会自己以及舞台上每个人的情感递进，力求将角色演绎得有血有肉。

1.3 想象力

要想令表演达到传神的效果，离不开表演者想象力的发挥。想象力是一位演员必须要具备的专业素质。戏剧表演中的每一个人物形象都是鲜活的，演员只有展开丰富的想象，才能赋予人物生命力，让人物形象更加立体，引发观众的情感共鸣。戏剧表演并不是恒久不变的，即使是同一个剧本、同一个人物，也不能保证次次相同，因此演员的表演状态也要随着剧情变化而不断作出调整。以现代话剧《网瘾》为例，主角经历了沉迷网络、恍然大悟、彻底醒悟的过程，剧本中演员有三句完全一样的台词，即“老板，帮我充十块钱。”考虑到主角心理状态的变化，演员在处理这三句台词时，语气应完全不同，第一句是兴致高昂，第二句是忐忑不安，第三句是痛苦不已，同时还应通过调节动作及神态，将三句话的情感差异清晰地体现出来。这要求演员应充分发挥主观能动性，也就是说在表演前要深入钻研剧本，了解故事的创作背景、人物性格特點，在此基础上展开二度创作，通过借助排练的契机进行模拟表演，以此来检验舞台呈现效果[3]。演员只有对角色足够了解，才能在发挥想象力的基础上，呈现出无限接近真实的舞台反应。当然，想象力并非是演员天马行空，无依据的想象，而是要始终围绕实际生活进行二度创作。

1.4 表现力

表现力是演员表演能力的具体体现。提升表现力，要求演员需要用心体会角色的所思所想，了解角色成长经历以及所处时代背景。可能的情况下，还可以将自己的经历同角色紧密联系起来，使自己与角色产生情感层面的联系，这样才能将角色演绎得更加生动形象、贴近实际。表现力其实就是演员形体、台词表达能力的综合，这两项能力虽然与演员资质有关，但更多的是由后天刻苦练习所获得的，演员在日常生活中必须将更多时间精力贯注在基本功训练上，重视塑造自己的形态、提升台词表达能力、人物塑造能力。经过长期坚持，一定能使表现力得到提高，使表演形神兼备、细腻传神，为观众带来艺术享受。

2 戏剧表演中演员表演能力的提升路径

每一位戏剧演员都有自己的个性，专业成长路径也存在着差异。然而，不论通过何种途径提升自身的表演能力和专业素养，都需要严格遵循下列原则：其一，牢固树立吃苦耐劳思想，戏剧表演对演员基本功有着严格要求，演员日常除了排练剧目，还需要坚持不懈、日复一日地练习基本功，克服自己的惰性，循序渐进地提升自己，促进专业成长。其二，关注艺术规律，戏剧表演是艺术形式的一种，有着属于自身的体系及规律，戏剧演员不论在专业成长还是在舞台表演中，均应严格遵循这一规律，以科学合理的方式展开训练，促使自身的戏剧表演逐步走向体系化、规范化。

2.1 感悟生活，汲取营养

只有做到熟悉生活中的人，才能将舞台上的“人”演得生动、演得立体。这要求戏剧演员在日常生活中做到细致观察、用心感悟生活，重视解读人在不同情境下表现出的情绪变化、神态反应，深化对人性的理解，不断地从生活中汲取养分，从而转化为自己的戏剧表演灵感。尽管戏剧是虚构的，但生活却是鲜活生动的，二者之间存在紧密联系。戏剧演员需要借助艺术表现手法，对生活中的真实情感及行为进行夸张处理，从而将其直观呈现出来。戏剧演员只有具备捕捉生活细节、洞察人性真相的关键能力，也就是说用自己的眼睛去看别人看过的东西，在司空见惯的东西上发现美，才能在舞台上呈现出最佳的表演效果[4]。值得注意的是，观察能力与捕捉能力的形成并非是一蹴而就的，而是要在长期实践中不断积累经验、总结沉淀，更重要的是发挥主观能动性，做到有目的、有规划地观察，在观察后思考、剖析，这样才能用奋斗的汗水浇灌出艺术之花。

2.2 训练思维，深入角色

在戏剧表演中，思维是重要的创作源泉，人们总是习惯性地将感性、理性，与形象思维、抽象思维联系起来，从戏剧表演的角度来说，感性是表演的先决条件，而理性则起到升华情感的作用，二者是不可或缺的。戏剧表演可以说是一项感性的艺术创造活动，强调以情动人。然而，在塑造人物形象的过程中，若只是凭借感性，则难以凸显出人物的个性、思想，此时需要发挥抽象思维的指导作用。演员在舞台上表演戏剧时，最重要的是拥有鲜活的力量，保持新鲜感与满足感，而这种鲜活感是建立在真实感受、理性理解基础上的，演员应加大思维训练力度，深入到角色内部，深入了解所演角色的命运演变、当下处境、性格特征，将自身情感与角色情感进行重合，立足于角色视角，做到想角色所想、感角色所感，与角色之间建立起情感连接，从而唤醒自身的舞台信念，使自己的舞台表演更具张力，力求将人物演绎传神，达到传情达意的表演效果。总结来说，若要准确把握戏剧角色，演员既要做到理性分析，也要兼顾感性体验，如此才能提升角色塑造的契合度，大幅增强角色的鲜活生动性，赋予角色以灵魂。

2.3 从心出发，落到实处

“形由心生，情随形动”，如何打开观众的心灵之门，是戏剧演员需要不懈努力的课题。事实上，每一次舞台表演所收获的体验都是截然不同的，每一次角色塑造对于演员来说都是一项全新挑战。戏剧表演若要达到入木三分、惟妙惟肖的效果，关键要求演员设身处地体验角色，将自己沉浸在角色中，消除自我意识，在此基础上应用艺术思维以及艺术形式表达，将作者的观赏情绪带入到戏剧情境中，感受角色的喜怒哀乐，使之准确掌握戏剧作品的主旨思想、角色思想情感，这样的表演才堪称完美。

演员日常还应认真练习表演基本功。第一，台词表达训练。戏剧内容完整度，台词清晰度主要是由演员台词表达能力决定的，台词也是表达人物情感的有效方式，扎实的台词基本功往往要经过长期刻苦训练、反复揣摩才能获得。台词基本功包括流畅说台词、准确记台词、台词表达技法三项内容，在训练过程中，应将侧重点放在吐字力度、声调控制、氣息声调、语速调整与控制、绕口令等方面。可以每天坚持早晨大声朗读，同时对着镜子配合练习表情、眼神、动作，在提升口齿伶俐程度基础上，及时发现自己表演中存在的不足，并做出改进。尝试练习腹式呼吸，可以躺在床上朗读台词，长期练习，运气和共鸣会有所进步。第二，形体动作练习。戏剧表演中很多情节需要演员借助肢体语言将其直观展现出来，所以形体基本功与台词表达基本功同样重要。因为戏剧表演中的角色类型各有不同，所以人物形象所表现出的动作、体态、步态也是有区别。若要确保肢体语言与角色性格特点高度契合，需要演员利用舞蹈基本功有效锻炼自身形体的协调性；采用动作临摹的训练方式，逐步强化形体动作的感知力，建议演员以人体作为创作材料，充分应用自己的身体器官切实体会人物的基本特征，加强动作想象训练，从而实现创新能力的提升。演员可以依托实际场景，在脑海中勾勒可能面临的情形，发挥自身想象力与创造力进行形体动作的创新，通过改变动作幅度、频率的方式，将人物的内心活动、性格特点展现出来。第三，表情调动训练。表情神态是戏剧表演中的重要要素，演员通常借助肢体动作配合表情神态，来展现角色内心世界，可以说表情神态起到了推动情节发展的作用。一些表演经验较少的演员，在表演过程中往往因过度关注艺术性，导致面部所流露出的表情比较浮夸，偏离人物形象，反而使得戏剧本身的艺术美感有所弱化。考虑到此问题，演员在训练表情过程中，应对着镜子做出喜怒哀乐的表情，从而了解自己的表情观感，通过对表情细节的调整纠正，促使自身表情塑造能力得到持续提升，用表情来补充台词、折射内心活动，高质量地演绎角色。同时，要留心观察不同职业、不同年龄段的人，在不同情况下的表情神态变化，从中积累表演素材，防止舞台表演中出现表情拘谨、僵化的现象。

3 结语

综上所述，戏剧表演要求演员化身成角色，通过肢体动作、对话以及神态，创造出有血有肉的人物形象，赋予其一定的审美价值。戏剧表演属于现场表演，通过舞台的形式，演员本人直接与观众见面，需要用到一定的夸张和虚拟手法，进行风格化表演，对戏剧演员自身的专业能力要求极高。因此，演员必须具备观察力、注意力、表现力、想象力，如此方能准确掌握舞台的形式规律和调度节奏，在舞台上一气呵成地完成艺术化表达。为持续提升舞台表演能力，为观众带来视觉盛宴，要求戏剧演员感悟生活汲取营养、训练思维深入角色、从心出发落到实处，在坚持不懈地进行基本功训练中不断积累经验、学习感悟，尽快成长为一名合格的戏剧演员。

引用

[1] 李禹慧.戏剧表演艺术人物形象的塑造方法研究[J].艺术品鉴，2022（30）：94-96+163.

[2] 周越，陈阳.戏剧表演中人物形象的塑造技巧探究[J].大观（论坛），2022（8）：66-68.

[3] 吴洋.再论戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径[J].戏剧之家，2019（33）：26.

[4] 任萍.试述演员创造力在戏剧表演中的呈现与规约[J].明日风尚，2018（10）：380.

作者简介：张悦琪（1994—），女，广东深圳人，硕士研究生，就职于西安外事学院。