新媒体技术在漫画创作中的应用

科技的发展和进步促进了互联网的发展，互联网的快速普及改变了人们的工作方式，加快了人们的生活节奏。制作过程复杂、传播方式单一的传统漫画，已经很难适应当今的快节奏社会。在新媒体技术不断发展的背景下，新媒体漫画立足于新媒体平台，通过多样、高效的传播方式和丰富的创作表现形式，满足人们日益增长的精神文化需求。新媒体技术在动漫创作过程中的作用越来越重要。基于此，通过对新媒体漫画与传统漫画的优势进行比较分析，对新媒体技术在漫画创作中的创新点进行总结，并对新媒体技术在漫画创作中的发展策略提出了一些意见与建议，旨在给相关从业者提供一些参考和借鉴。

1 新媒体技术与漫画创作

1.1 新媒体技术的发展

新媒体技术是在互联网的传播和发展过程中发展起来的新技术，是建立在网络化和数字化以及智能化的基础上利用大数据、人工智能等方式来实现信息的传递和共享的技术[1]。随着新媒体技术的不断更新迭代，新媒体技术应用与漫画产业的结合日益紧密，极大地促进了漫画的发展。

1.2 新媒体漫画的优势

新媒体漫画，是指在漫画的发展、传播过程中利用新媒体技术进行高效的创作的一种新兴的漫画创作形式[2]。相比于传统的漫画，新媒体漫画的“新”主要有三種表现方式。首先是载体新，新媒体漫画以互联网和电子设备为载体，依托电子设备实现漫画的大量存储，随时随地就能观看漫画。其次是传播方式新，新媒体漫画以互联网平台为传播媒介，用户能够更加快速便捷地观看到不同类型、不同作者创作的漫画。最后是血液新，依托于互联网技术以及电子设备，更多的创作者能够便捷地创作各种形式的漫画，为漫画产业注入了大量新鲜的血液。

2 新媒体技术在漫画发展中的创新

2.1 漫画创作过程的应用

新媒体漫画与传统漫画相比在创作工具上进行了大量创新。传统漫画在创作过程中要经历设计、画稿、描线、上色、装订、出版多个步骤[3]，不仅步骤复杂繁琐，创作者在创作过程中要使用大量的工具，耗费更多的精力，并且要求每个环节都不能出错，一旦出错就会给整个板块带来损失。与之相对应的新媒体漫画，则立足于新的电子设备和新兴的创作组件，各种电子显示屏代替了原本的各种画板，原本传统的绘画工具也变成了信息模式下的多种绘图工具。新兴的漫画制作软件能让漫画创作者省去复杂繁琐的创作步骤，创作者可以借助计算机或者智能手机实现对漫画创作的构思。

新媒体漫画与传统的漫画相比表现形式更加鲜明。传统漫画因为纸张本身的规格、造价、质量等不同，容易使得漫画创作者想表达的意境产生偏差，造成返稿、重修等不必要的流程。而且由于传统漫画对漫画创作要求比较高，没有相应的经验和能力很难产出高质量的作品，造成大量的废稿。与之相对应的是，新媒体漫画能够利用新媒体技术在计算机上实现对作品的多层次展现，通过叠加绘图增加滤镜图谱等方式达到手绘漫画无法实现的效果[4]。另一方面，新媒体漫画能够依托人工智能进行漫画的大规模创作，为漫画创作者补充和完善思路和灵感。创作者在创作过程中可以在大批量制作的基础上，择优选择最适合的一部分，快速地填补市场的空缺。总而言之，新媒体技术为漫画创作者开拓了思路，减少了大量时间和经济成本。

2.2 漫画传播方式的应用

将新媒体技术应用在漫画传播中，可以使得新媒体漫画相较于传统漫画传播速度更快、传播量更大、传播方式更加多样。传统漫画在出版后在各大商店或书店进行销售。传播方式大多是借阅、购买等，在传播过程中受到时间、空间的影响较大；宣传方式也比较单一，如书店广告、口口相传等。而新媒体技术应用于漫画后，漫画能够通过新媒体平台，以图文内容或视频方式快速传播。新媒体技术的不断发展和第五代无线通讯技术（5G）时代的到来，开启了万物互联的时代，智能电视、三维立体（3D）大屏等都可以进行互联互通，传播的方法和方式出现了革命性变革。

新媒体技术应用下的漫画与传统的漫画相比能够实现用户和创作者的双向选择，有极强的交互能力[5]。传统漫画的发行内容和方式基本是由漫画创作者决定的，具有极强的“单向性”。读者的需求，受时空影响大，不能及时反馈给作者。而新媒体漫画的可交互性极强，可以通过弹幕或者评论进行实时的互动，能够让创作者和运营者及时了解到观众的需求情况，进而及时弥补漫画的不足之处，促进漫画质量的提升。另一方面，新媒体漫画可利用新媒体技术定位不同的人群，实现漫画内容的精确推送，同时开设的漫画评论区的收藏、转发等功能，也可以促进漫画的二次传播。

2.3 改变漫画的营收方式

新媒体漫画与传统漫画的营收方式相比更加多元化，收益效果更好。传统漫画的收益方式主要有以下几种：其一就是漫画的原稿费，新老漫画作者的第一笔收入都是原稿费。其二是单行本费，随着知名度和经验的逐渐累积，漫画创作者可以通过发行单行本获取报酬。第三则是版权费，创作者拥有版权。而新媒体漫画创作者的营收方式更为多样化。可以分为签约作者和非签约作者两种，非签约作者的收入主要有：其一，个人推广或者按照平台要求去创作相应的内容，若达到平台要求则会获取一定的奖励金；其二，用户打赏，读者通过自动支付或者其他新媒体平台的虚拟货币系统对创作者进行打赏，以激励创造者继续创作。例如，哔哩哔哩（文化社区和视频网站）的投币和充值等。签约作者的营收方式主要有：一、和新媒体平台进行签约，签约之后创作者可以获取一定比例提成。二、付费阅读，可以给自己优质的创作内容增加付费模式，以此来提高自己的收入。

除了作者方面的营收方式更为多样化，新媒体漫画还逐渐形成了多种商业模式：其一，纸媒出版。与传统的漫画相比，新媒体漫画创作者可以利用新媒体软件进行大量创作，利用智能软件进行完善，在此基础上，将大量的漫画在纸媒上进行出版，快速占据市场份额。其二，衍生品以及漫画的周边产品。新媒体漫画已不再依靠单一的漫画形式实现营收，随着漫画的火爆，会出现以漫画人物为原型进行设计的周边产品，通过售卖周边产品，也可以实现营收。其三，互联网广告。通过对漫画进行提前宣传，或者将漫画和其他的商品进行合作推出联名款商品，从而增加漫画的收益。其四，主题公园。大品牌漫画商在经过长时间的技术沉淀和品牌效应积累后，已经不局限于传统的线上展示，而是通过线下建设漫画主题公园、线上进行网络售票的方式延长漫画的产业链，例如通过在漫画主题公园兜售零食、小吃等方式获得收益。

2.4 将传统漫画与影视相结合

与传统漫画相比，新媒体漫画最大的优势就是漫画的动态效果。随着社会生活节奏的不断加快，人们越来越倾向于线上阅读，动态漫画随之发展。动态漫画的“动态”一方面在于漫画页面的移动。在新型的智能设备上，漫画可以实现页面的自由放大缩小、翻页、截屏等人为操作。另一方面，则是通过技术对漫画进行逐帧的播放和切割，进行一定的时间轴上的组合；通过计算机将音频、文字或其他内容加入其中，让静止的画面有了声音和文字，最后形成视频在各种智能设备或者移动设备上播放。

动态漫画技术的不断发展、漫画产业链的不断延长，给予了漫画更多打破圈层、扩大受众的机会。近年来，利用动态漫画技术将漫画与影视结合的“影视漫画”开始有了一定的热度。将动态漫画进行影视化，可以给观众带来和看电影、电视一样的感受，从而提高漫画观赏的立体性和连续性，例如《斗破苍穹》《触不可及》等就是漫画与影视相结合的经典作品。随着新媒体技术的应用和群众需求的不斷增加，可以预见，漫画与影视结合的影视漫画必将成为推动漫画产业蓬勃发展的强大动力。

3 新媒体漫画的发展策略研究

3.1 正确利用新媒体技术弥补不足

现在，越来越多的漫画创作者依靠新媒体技术进行创作，创作准入门槛低也导致漫画的质量水平参差不齐。很多人对新媒体技术缺乏相应的认识，还只停留在简单的几个方面。漫画创作者应学会总结成功者的创作经验，结合自己情况分析不足之处，提升自己的创作水平、丰富自己的作品内容，在积累了大量美术素材的基础上，锤炼自己的美术功底和审美能力。这样可以更好地激发创作灵感，并摆正自己的位置，进而创作出优秀的作品。另一方面，漫画创作者应坚持原创，创造出具有个人特色风格的漫画[6]。

3.2 加强对新媒体漫画的品牌建设

创作准入门槛低，一度造成了漫画市场的杂乱无章。因此，无论是漫画创作者还是新媒体平台都应学会甄别和鉴赏，前者创作出属于自己的原创漫画，后者运营好尊重原创、尊重知识产权的漫画。若想打造一个漫画品牌，首先，漫画应该具有自己的特色，只有拥有自己的特色才能在当今千篇一律的漫画内容中突显出来。其次，应该明确自己的漫画定位，明确漫画是针对哪些人群、明确自己的创造内容是什么。最后，应该为漫画注入正确的价值观念，树立健康、文明的核心思想，升华主题。只有这样才能创造出优秀而富有特色的漫画品牌。

3.3 树立与之相互适应的发展理念

任何产业的发展壮大，都有一定的发展理念作为支撑，只有确立与时代发展相适应的理念，才能促进产业发展[7]，在漫画产业也是如此。漫画创作者应积极学习新技术、新方式进行创作。漫画出版、运营人员应改变传统的漫画出版和传播理念，对漫画的出版模式进行改革。在新媒体背景下，应对漫画的传播方式进行彻底变革，将新媒体平台的各项机制作用发挥出来，构建一个作者和观众互动、虚拟和现实结合的新平台。

3.4 培养高素质的新媒体漫画人才

高质量的漫画作品，需要专业人才投入创作。首先，高校应建立健全美育教学体系以提高学生的审美能力，同时加大相关专业的资金投入，形成产学研相结合的教学态势。其次，大力普及新媒体技术，提高新技术在传统教育方式中的占比，培养符合时代潮流、接受新兴理念的人才。最后，漫画创作者自身应夯实美术基本功，注重美术功底积累，不断提高自身思想道德素质和科学文化素质，给漫画作品注入符合时代发展主题。如此，进一步激发创作者迸发灵感，使市场中涌现出更多具有正能量、符合时代的优秀作品。

4 结语

科学技术是第一生产力，随着传统漫画创作方式的日渐式微，新媒体技术的大规模普及必将带动漫画产业朝着全新的方向发展。如何高效利用新技术、更新传播方式、延长漫画产业链，在文化产业快速发展、文化产品竞争日趋激烈的今天，是全体漫画从业者应该思考的问题。

引用

[1] 韩文超.新媒体语境下的漫画艺术形态研究[D].西安：西安美术学院，2019.

[2] 袁士豪，赵宇.浅析新媒体技术对于漫画产业的影响[J].鞋类工艺与设计，2023，3（3）：67-69.

[3] 李焕霞.新媒体漫画的创作及发展研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（16）：71-72.

[4] 崔佳佳.新媒体时代数字漫画创作研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（20）：77-78.

[5] 陈茹.新媒体漫画的创作特征和发展前景[J].新闻战线， 2018（14）：151-152.

[6] 李佳画.新媒体语境下的漫画创作[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（24）：104+106.

[7] 李沙.新媒体漫画的创作形式及发展研究[J].中国培训， 2016（10）：110-111.

作者简介：梁杨心怡（1995—），女，四川成都人，硕士研究生，助教，就职于四川传媒学院艺术设计与动画学院。