惠特尼美术馆的建立对美国早期现代艺术发展的推动作用

2023-10-05陈昱

河北画报 2023年10期

陈昱

（中国艺术研究院研究生院）

1913年开展的国际现代艺术展览，是美国艺术历史的“丑闻”，同时也是美国早期现代艺术以及文化出现转折的重要节点，激发了众多美国艺术家的创新以及改革。国际现代艺术展览结束后，美国国民深刻意识到相较于欧洲以及其他国家，美国当前的人文艺术相对保守，人文信息相对过时。美国中产阶层在二十世纪初便有收藏艺术品的热潮，这为艺术家生活提供了强有力保障。其中“沃尔特”“阿伦斯伯格”以及“约翰·奎因”等中产阶级均为艺术作品赞助人兼收藏家。在二十世纪初，就美国中产阶层社会而言，富有的人群对艺术以及文化的重视程度提升，其中不少资产家在艺术家也有所涉足，但涉及文化方面的资产家则少之又少。这对美国早期现代艺术发展奠定了良好的基础。

一、惠特尼美术馆简介

惠特尼美术馆以收藏美国早期以及近期现代艺术作品而闻名，在收藏品中以二十世纪艺术品居多，其中更是拥有现代化的艺术藏品。在惠特尼美术馆建设前20年左右，当时美国社会仍旧处于相对保守的发展阶段，在美国艺术方面，美国单方面对于欧洲国家艺术形式以及风格比较崇尚。在美国早期艺术品的展示、选购以及文化教育方面选择以及开展的主动权在美国国家设计学院。而在二十世纪中叶，惠特尼美术馆的建设打破了美国国家设计学院独揽大权的模式，为美术发展尚处于保守阶段的美国带去了创新力。1918年，惠特尼美术馆初步建立，当时尚未称作“美术馆”，而是艺术家俱乐部，又被社会公众称为“惠特尼画室俱乐部”。惠特尼艺术家俱乐部通过开展年度艺术展览的形式吸引了很多美国著名的现代艺术家[1]。在惠特尼俱乐部会员达到4000名后，惠特尼艺术家俱乐部进行升级成为了现如今的惠特尼美术馆。

二、惠特尼美术馆发展历史

在惠特尼美术馆建立早期馆内收藏的艺术展品主要代表风格为“写实派”，在二十世纪中叶惠特尼美术馆馆内收藏的艺术品风格发生巨变，由传统的“写实派”为主，转向了现代化风格“抽象派”以及“概念派”作品。在1960年期间，由于“因普”艺术地流行，促使该阶段诞生的现代艺术作品多少沾有“流行”“反讽”元素，这些作品可以看作二十世纪中叶美国社会风格的代表作之一。早1968年，惠特尼美术馆开展了首场雕塑品展览，首展的艺术收藏品来自“丹尼斯·欧本海默”以及“麦克·海泽”两位艺术家。在1970年美国地区流行“地景”艺术元素，在纽约布朗斯区惠妮特美术馆展览出来自“罗勃·史密森”艺术家的作品——《螺旋堤》。1975年前后，惠特尼美术馆引进了影片类艺术产品，惠特尼也将录像、电影以及摄影等新颖的元素融入艺术藏品系列。在二十世纪末惠特尼美术馆又引进了装置艺术藏品。与其他美术馆不同的是，在1989年惠特尼美术馆便将“行为艺术”纳入艺术收藏品名单，惠特尼美术馆收藏品的多元化、艺术作品的代表性以及时代化，充分奠定了后来惠特尼美术馆社会地位。

三、美国惠特尼美术馆开设的价值意义

在美国早期现代艺术发展历程中，惠特尼美术馆的建立具有独特的历史意义，在1960年～1979年期间，美国美术馆以及文化美术历史之间的关系经历了三个动荡阶段，具体表现为，二十世纪中叶（在七十年代至八十年代左右），该阶段美国美术馆以及美术馆教育之间的关联性被认可，以惠特尼美术馆为例，主要以展品陈列为主，加强对艺术家的认识。在该阶段大多美术馆开设于高等教育学校内。因此，美术馆常常与学术方面信息密切联系，为后期艺术馆发展教育奠定了基础。同时，美术馆叙述和解读的逻辑是以具体艺术作品的风格以及派别为基础开展的活动。为此，很多重要的学术研究需要对藏品进行收藏、展览以及图录等形式才能完成[2]。另外，部分学者通过帮助美术馆建设高质量收藏以及文库数据研究做出了重要的贡献。惠特尼为美国早期美术发展以及相关数据研究提供强有力的信息支持。

四、惠特尼美术馆促进美国早期现代艺术发展前期历史条件

（一）美国经济高速化发展使人们重视艺术

进入二十世纪后，美国社会得到发展、经济实力增强，其中纽约城市成为继巴黎后的世界艺术中心，汇聚了欧洲大量不同流派的艺术家，塑造了具有美国特色的抽象表现主义、波普主义等艺术形式。在二十世纪前半叶，美国国内经济稳定发展，中层资产家更加关注精神需求，这为艺术家创造了良好的发展环境，该阶段大多艺术家在艺术创作的过程中既充满自信同时又夹杂着迷茫。在二十世纪中叶，美国经济高速发展，到达二十世纪经济高峰，在1968年时期美国的工业产值超过世界总产量1/3。越来越多年轻的资产家出现，这些资产家、企业家将发展目标放在除教育、健康、福利之外的其他领域，包括艺术项目。1967年时期，美国政府成立国家艺术基金，纽约曼哈顿大通银行（Chase Bank of Manhattan）债权人大卫与众多商业大亨共同开创“商业艺术委员会”，塑造了美国首家以“商业”为支持的非营利性艺术组织。商业艺术委员会赞扬艺术，同时愿意为艺术提供必要的服务以及资源，助力艺术发展[3]。在历史卷轴中，商业艺术委员会的建设，预示着美国商业正式资助艺术领域，为后期商业艺术的发展铺垫了道路。

（二）民间资金成为美术馆发展的重要来源

在美国美术馆建设史中，美术馆长期发展主要依靠民间资金。在美国历史上最早建设美术馆在十九世纪，首批美术馆的建设者类似于J·P·摩根这样幽默高雅的商人、企业家、工业家，他们拥有共同的特点——富有，同时均将艺术看做较高的财富。这些商人、工业家资助美术馆彰显了自身资产能力的雄厚。美术馆资助方以企业“董事会”的形式开展，创建了私人美术馆董事会管理组织并负责美术馆的资助项目，从而借助美术馆扩大资助方的名声。在十九世纪这些商人以及工业家们对美国美术馆的发展产生了巨大的影响，为美国美术馆建设做出了较大的贡献。相较于民间资金，政府方面对美术馆的资助力度小之又小，只有部分地方政府有时会为美术馆提供建设土地或者小额拨款，除此之外很少能够看到联邦政府对美术馆发展的贡献。在二十世纪初期，美国现代艺术逐渐发展，纽约成为了现代艺术发展的主阵地，来自民间的商人、工业家在纽约建设了三座影响至今的美术馆。在1929年时期，纽约现代艺术馆（New York Museum of Modern Art）由三位女性人物共同创立，这对仍存在保守风气的社会造成了较大的冲击，纽约现代艺术馆在美国现代艺术发展历程中发挥着不可替代的作用。

（三）美术馆成为了美国商业机制新合作方

十九世纪中叶美国经济迅猛发展，在经济市场中越来越多商业机构涌现，对商业机构而言，美术馆领域至今无商人探索，商业机构与美术馆建立关系，不论是对商业结构本身还是企业品牌来说都会带来不小的经济利益。在十九世纪尤其是中层社会阶级资产者对现代艺术的发展起着推动的作用，资产者将艺术作品看作资产能力的一种体现形式。在二十世纪末，政府加大了商业对艺术资助力度，同时联邦政府减少了对现代艺术的资助，政府与联邦政府美术资助关系发生了转向。在二十世纪初，美国联邦政府中针对“税收法案”中便有针对“私人捐资”的相关条款。政府需要根据不同的私人、企业对美术馆捐资实施的税率进行不同力度的税收减免。尤其是在1990年时期，个人捐赠可以享受28%税收减免，企业捐资更是高达32%的税收减免，因此商业广泛参与赞助美术馆活动，这对美术馆后期的发展起着关键作用[4]。

（四）美国美术馆具备展览与教育兼容属性

展览与教育活动作为美术馆最基本的两项职能，是体现美术馆宗旨的重要手段。美国美术馆的展览分为长期陈列与特别展览两种，特别展览是美术馆的主要业务项目，在美术馆日常工作中具有十分重要的地位，企业对于展览的赞助也主要是针对特别展览及其开展的教育项目而产生的。二十世纪下半叶的美国美术馆，展览项目的开发是企业与美术馆的最初合作模式。由于商业机构的介入，展览越来越成为市政经济活动的一个组成部分，美术馆自身的展览方式及内容都发生了重大变革。大都会美术馆1967至1977年间的馆长——托马斯·霍温是美术馆发展与企业合作关系第一人，由他创造的“巨型”展览吸引了成群的观众，为美术馆赚取了巨额的收益。展览在展示方式上追求庞大的规模及奢华的视觉冲击，内容上则选择公众较易接受，与流行文化相关的艺术作品，对于公众自然具有很大吸引力。

四、惠特尼美术馆的建立对美国早期现代艺术的推动

（一）惠特尼美术馆的建立打破了保守观念

在二十世纪中前叶，受传统社会观念影响，美国在思想以及文化发展上相对保守，尤其是在艺术方面相较于自身发展更加崇尚欧洲艺术。巴黎是当时的世界艺术城市，尤其是具有浓烈个性色彩的法国以及意大利艺术家，他们在巴黎专注于探索超现实主义以及未来主义，并在不断探索的过程中创造出了不少惊世的艺术作品[5]。与此同时，美国现代艺术仍旧处于不断摸索的阶段，对于现代艺术的发展缺少独立自我的见解，过于关注欧洲现代主义艺术形式以及风格。惠特尼家庭背景优渥，尽管作为一名女性，却为美国早期现代艺术发展作出了巨大的贡献。惠特尼主动赞助以及培养一些青年艺术家，这些青年艺术家是后期打破美国保守艺术发展观念的重要力量。惠特尼不仅是一名艺术收藏家，更是一位才华四溢的雕塑家。在二十世纪初期，惠特尼在欧洲学习过一段时间艺术，在众多艺术领域中挖掘了雕塑创作的天赋，当时欧洲现代艺术发展环境较好，惠特尼受到了欧洲雕塑大师罗丹的指导。在惠特尼回国后，惠特尼的家人并不支持惠特尼发展艺术，在传统印象中，美国国民并不认为艺术是一份体面的工作。尤其是家庭处于上流社会的惠特尼，保守社会对女性身份的不友好，令女性艺术工作者频频受限。在1907年惠特尼在格林创造了一间独属于女性的艺术工作室。1911年，惠特尼的作品在巴黎艺术沙龙舞台中展示，并在1916年纽约举办了近代美国历史上首场女性角色为代表的现代美术展览，惠特尼的行为正在逐渐打破美国保守的艺术发展观念，这对推动美国早期现代艺术发展起着关键作用。

（二）惠特尼美术馆创造了艺术发展平台

1914年惠特尼将格林个人工作室改名为“惠特尼工作室俱乐部”，为青年艺术家提供发展平台，同时惠特尼对新兴艺术家的创作采购较多，并资助其独立出版成为美国最早的艺术杂志。惠特尼工作室俱乐部成为了美国早期现代艺术发展的源头之一，惠特尼为“前卫艺术”创造发展空间以及条件。在1918年，惠特尼首次组织青年艺术家开展现代艺术展览，将青年艺术家们推到大众视野中，短时间内受到了艺术界以及社会公众的关注，自青年艺术家现代艺术展览结束后，越来越多不同派别、创作风格的艺术家加入惠特尼工作室俱乐部。经过10年的时间，惠特尼工作室俱乐部拥有超800名会员，在这些艺术家里面涉及的艺术领域多样，他们的作品实现的“破圈”，打破了传统艺术创作的限制，给二十世纪中叶美国现代艺术发展产生不小的影响，国民对于现代艺术的认识提升，接触到现代艺术展览的机会变多，这对美国早期现代艺术发展有着积极性促进作用。同时，随着惠特尼工作室俱乐部的发展，在二十世纪中叶特惠尼工作室俱乐部规模扩大，成为惠特尼美术馆，馆内收藏的艺术作品极具代表性，至今为止惠特尼美术馆仍旧是纽约最具影响力的现代艺术馆之一。

（三）惠特尼美术馆专注二十及二十一世纪作品收藏

经历过第一次以及第二次世界大战的美国，在战争结束后重点发展经济以及工业，推动社会经济高速发展，这为现代艺术发展创造了物质基础。从某种程度上说，美国在经济以及政治上面的发展推动了美国现代艺术的发展的进程。在世界首次大战结束后，美国在国际上占据绝对地位，这引导着世界艺术之都从巴黎转向纽约。同时，在二十世纪中叶，美国现代艺术以“抽闲表现”形式为潮流，并在世界上引起了不小的轰动，也正式代表美国纽约成为新的世界艺术之都。经过世界一次大战，各国对于现代艺术发展的关注度明显降低。尤其是“抽象表现主义”的发展，被美国国人称为现代主义到后现代主义、极简主义以及观念艺术等的重要转折。随着经济的发展，中层资产阶级开始资助国内现代艺术，这对后来美国艺术成为世界主流艺术作出了突出贡献。在冷战阶段，美国想要以苏联为首的社会主义国家，为此从实力出发，美国开始加强经济以及军事发展。同时，美国意识到了文化软实力的优势，并试图将美国文化输入到其他国家，从根源上巩固美国全球文化。正是因为如此，在二战结束后，各大媒体对于美国艺术评价为“美国个性的象征”。