钦州传统民居文化元素在中国画创作中的应用研究

黄国存

（钦州幼儿师范高等专科学校）

中国画创作有鲜明的空间感，能够营造出较强的情感氛围，使得绘画技巧与水平达到较高标准。中国画创作中的空间感源于诸多元素，其中，便包括民居元素。钦州民居具有极为丰富的社会内涵，且装饰艺术形式具有多样化，能够满足建筑风格融合的实际要求，是我国独特的文化元素，为中国画创作提供了丰富资源。另外，得益于独特的地理位置与海洋文化元素影响，钦州民居的艺术表现力更加明显，不仅能够实现对传统建筑文化的继承与发展，而且有利于增强中国画的文化特性，使得画作更具有民族性。

一、钦州传统民居的特点

（一）院落汉族民居

钦州汉族民居的基本单位是“进”，每进包括三间或三间以上，即两侧的客房和中间的厅堂，两侧客房数量以厅堂为轴对称增加[1]。外侧客房前方是廊坊，廊坊和“进”共同组成了院落。

钦州院落式汉民居中，一进住宅是最为基本的院落形式，这一进中包括三间房和两廊，而且还配有一个天井；多进住宅是以厅堂的中轴线为基准，不断基于一进格局不断向纵深发展而成的住宅形式，五进是民居中最大的进数。在多进院落格局当中，年纪最长者居住在最深一进中，该进的厅被称为祖厅。从现存的院落式汉民居中不难发现，钦州地区汉族民居的进数以及开间数并无定数，这种不统一与业主身份地位、经济实力有关，更与宅基地的宽窄深浅有直接关系。

在保存至今的钦州院落式汉族民居中，长田村的余屋镬耳楼以及大芦村劳氏古建筑群最为典型。镬耳屋是家境殷实的象征，这种建筑形式只有获得了功名的乡绅才能够使用，象征着官帽两耳，唯有功名的乡绅方能采用，用于压顶挡风的龙船脊和镬耳墙形似官帽，寓意“独占鳌头”前程远大。余屋镬耳楼为三座三进宅院，每一进都是有着两层三开间的砖石结构，所有山墙头均为“镬耳”造型，这个宅院保留着钦州最完整的屋顶灰塑。劳氏古建筑群当中也建有镬耳楼，不过这一占地总面积为22万m2历经明清两代建设而成的建筑群中还包含以下建筑：（1）沙梨园；（2）蟠龙堂；（3）三达堂；（4）双庆堂；（5）陈卓园；（6）东园；（7）东明堂；（8）富春堂；（9）中公祠。劳氏古建筑群的整体格局显现出人与自然和谐相处的状态，宅前设塘、屋后种树，后山的七棵荜树形似北斗七星。劳氏古建筑群不仅建筑类型以及格局独具特色，古宅中沿用百年的楹联也极具代表性，这些内容丰富、辞藻隽永的楹联使得古宅的人文气息更加浓厚，也让它享有“广西楹联第一村”的美誉。

（二）围屋客家民居

客家人多善于自我保护以及迁徙，这也决定了客家民居以围屋建筑最为常见，其特点是多户同宗居民共同居住在一起，民居四周为防护墙，内有祠堂，且每户居民均有独立的房屋及院落。福禄刘氏围屋、坡赖氏围屋均为典型的围屋式民居，前者位于福禄村，有数十户同宗居民居住于此，围墙内有多个单独的四合院，布局灵活，可以随意走动；后者位于社边坡村，围屋四周的防护墙由石头砌筑而成，高约4m～5m，厚约0.8m～1.0m，防护墙表面设有多个枪眼，此外，还建有数个炮楼，门楼门洞高2.8m、宽1.8m，装有三重楼门，由内至外分别是双开推门、闸门还有拖栊门。

二、将民居元素用于中国画创作的特点

（一）客观写实

画家多使用写实的手法创作中国画，简单来说，就是通过准确刻画日常生活所存在事物的方式，对自身情感进行表达。作为相对质朴且原始的创作手法，写实的关键是再现客观世界，画家可以通过写实的方式，还原传统民居的特点和民居内人们的生活状态，使民居形象跃然于纸上，这样做的价值主要体现在以下几个方面：一是使地域文化得到传承；二是为生态文明建设及相关工作的开展助力；三是为地域文化基因提供全方位的保护，为乡村振兴目标的实现奠基。

（二）抒发情感

将民居元素融入中国画，可使中国画在情感抒发方面所具有的作用得到充分发挥。对比含有民居元素的画作和不含民居元素的画作能够发现，民居元素的加入，能够使画作色彩变得更加丰富且明亮。另外，考虑到我国幅员辽阔，各地的艺术风格、生活方式和民居特点均有所不同，因此，在画作中加入极具地方特色的民居元素，一方面能够使画作更加复杂且华丽，另一方面可以赋予画作更为丰富的内涵，其现实意义有目共睹[2]。

（三）夸张多样

随着科技的发展，各国之间的联系变得越发紧密，西方文化给中国画所带来影响逐渐显露了出来，艺术交融成为大势所趋。在此背景下，一部分画家选择跳出写实手法的“舒适圈”，进而选择利用艺术手法对民居、民居内人们的生活加以展示，这样做的优点在于能够使个人情感得到更加直接的体现，画作的视觉冲击力也会得到一定程度的增强。对现阶段常用表现手法进行分析不难看出，现有表现手法普遍具有变形、夸张等特点，将全新的表现手法、变化多样的色彩与传统水墨相结合，可以使中国画的题材得到拓展，在赋予画作民族文化内涵的前提下，使画作文化内涵变得更加丰富[3]。

三、将民居元素用于中国画创作的意义

行走在钦州民居青石板小径中，能够感受到传统民居的美感与文化气息。这一点也能够触动画家的内心情感，与之相关的民居文化元素自然成为画家笔下描绘的对象。传统民居中文化元素符号较多，例如，民居的墙体与瓦顶之间形成了鲜明的疏密、虚实关系，充分体现出中国画创作中虚实结合原则，再例如，画作中的留白部分与物象之间具有交相呼应特点，二者形成具有流动性的画面，体现出“虚中有实”“实中有虚”的独特感觉，另外，上述创作方式也符合中国画的基本要求，由此达到“入画”的境界。对民居题材的画作而言，可借鉴的研究理论较少，针对中国画的创新方向展开研究，不仅是研究人员关注的重点，同时也是画家们不断创新表现形式的有效方法，鉴于此，在目前中国画创作过程中，需要融合传统民居文化元素，并探索出符合现实情况的创作路径，为中国画创新助力赋能。

对绘画创作的一般情况加以分析可知，艺术创作的主要路径是对景写生、非对景创作。其中，对景写生部分，要求画家以真实的自然景色作为参照物，并在绘画创作中重点关注“景物写真”，非对景写真则强调对绘画理论的理解，并根据个人想法进行创作。钦州传统民居作为重要的文化元素符号，为中国画创作提供了现实题材，为确保该文化元素与中国画有机结合，要求画家一方面保留民居的客观特征，另一方面融入主观情感，充分发挥中国画创作的精神内涵，实现去粗存精、虚实结合的创作目标。

四、将民居元素用于中国画创作的难题

文章以钦州民居建筑风格、文化元素为出发点，围绕民居元素在中国画中的运用展开讨论，希望能够在宣传钦州当地独有人文及景观资源的前提下，使中国画题材变得更加丰富。研究发现，导致民居元素难以在中国画中得到充分运用的原因主要有三个，分别是：

（一）表达语言的使用

以中国画的山水写生为例，作为中国画创作的一大难题，写生既要求画家快速确定自然景物独有的美感，还要具备使用不同语言对景物之美进行充分表达的能力，由此可见，要想创作出优秀的画作，画家不仅要明确画什么，同时还要了解怎么画。翻阅相关文献资料不难发现，以“民居”“中国画”为关键词的文章数量十分有限，如何科学运用语言符号，使民居元素成为画作不可或缺的一部分，便成为困扰画家的一大难题。要想解决该难题，画家应深入了解民居的风貌、历史和造型，在此基础上，结合民居元素确定创作的切入点，保证画作具备有别于其他画作的视角。另外，将民居元素用于中国画创作还存在以下阻碍：随着时间的推移，群众对民居的认知基本固定，这也在无形中提高了画家运用民居元素的难度，极易由于画作最终呈现出的效果未能达到人们的心理预期，而导致画作面临失败的风险。

（二）造型和笔墨的关系

造型不仅是承载语言形式和内容的载体，还是民居极为重要的表现内容，要想准确地描绘民居，关键是要做到以民居的造型为落脚点，灵活运用不同的方式对其加以表现。黄格胜教授判断民居是否具有美术价值的标准有三个，首先是民居所在地区的地形是否具有明显起伏，其次是民居是否具有古朴的韵味，最后是民居附近是否存在过多的干扰因素。

中国画与油画等绘画形式的区别，主要是中国画往往需要使用墨和线描述想要表现的对象，对笔墨进行研究的重要性不言而喻。在创作中国画时，画家既要保证自己所使用的笔墨具有审美价值，还要保证笔墨和物象高度匹配，切记不得将笔墨视为独立存在的个体，而是应当将笔墨与物象充分融合。由此不难看出，要想使民居完全融入中国画，关键需要做到两点，一是充分发挥书法用笔独有的特点，突出画作的生动性和趣味性，二是根据物象更改笔墨的用法，使二者成为一个整体[4]。

（三）形成独具特色的图式

创作不仅是画家对个人见解和看法的表述，同时还与画家的综合素质密切相关，换言之，要想准确掌握画家的艺术水准，关键是要对其所创作画作进行深入分析。其中，最应当引起重视的部分便是图式，作为中国画常见的表现形态，图式可以简单地理解为画家通过画作所展现出的独特面貌及语言形式，对曾在中国画发展史上留下浓墨重彩的一笔的画家们进行剖析不难发现，这些画家均具有极为鲜明的艺术特征，由此可见，要想使画作更具有艺术价值，关键是要确保画作风格兼具唯一性、独创性。画家只有不断发散思维，对画作主题和所包含元素进行创新，才能使画作具有相应的图式，也才能使自身影响力得到进一步的提升。

五、民居元素在中国画创新过程中的具体应用

将民居元素融入中国画的初衷，主要是民居元素既符合中国画所遵循的创作规律，又具有传承历史文化、文明发展成果的功能。新时期，画家应深入挖掘民居元素所蕴含的美学价值，坚持求真务实与开拓创新相结合，只有这样才能使中国画得到可持续发展。要想使民居元素的价值得到最大化实现，关键需要从形式、内容和色彩等方面出发，将民居元素与中国画充分结合，具体做法如下：

（一）形式方面

创作中国画时，画家应做到充分利用多种形式语言，例如，在画作中加入民居元素，通过元素再创造的方式，增强民族文化所具有的创新性，与此同时，赋予画作本身更符合预期的观赏效果和欣赏价值。钦州各民族民居的布局形式均较为特殊，画家可以充分发散思维，对民居元素、主体内容进行提炼并夸大，突出画作所具有的简约化、平面化特征，充分弥补中国画缺少现代感的不足，在保证所创作画作充分展示民居元素的前提下，对其所具有时代感进行凸显。

（二）内容方面

钦州境内生活着多个少数民族，这也使得当地民居始终保留着极为鲜明的特色。在创作中国画时，画家应当从内涵、形式等方面出发，对传统民居独有的文化元素进行挖掘，确保自身对民居元素具有准确的了解，在此基础上，以中国画为载体，对民居元素进行传承与革新，确保钦州民居所具有文化特色能够通过画作得到全方位的展示[5]。

（三）色彩方面

我国民间文化普遍习惯利用装饰性色彩强调文化的原生态和原始性，钦州的传统民居也是如此。因此，在创作中国画时，画家可以打破传统思维的桎梏，大胆使用装饰性色彩，对自身情感进行表达。事实证明，将装饰性色彩融入画作的作用有三个，首先是强调民居特有的原生特点，确保人们通过画作便能够感受到当地的风情，其次是充分展现民居元素，能够使画作的效果最大程度接近画家预期，最后是灵活运用不同色彩，可以转变中国画过于追求空灵境界的情况，通过赋予画作时代韵味的方式，使钦州人独有的情感与观念融入其中，从而使钦州民居元素得到传承以及发展。

六、结语

综上，研究中国画创作中钦州民居文化元素的运用，先对钦州传统民居的特点等内容加以说明，随后，论述了中国画创作中民居元素融入存在的难题，指出画家应当做好语言规范表达、明确造型与笔墨之间关系等工作，并且在创作形式、内容、色彩方面对中国画进行创新，才能使民居元素得到有效应用。未来研究人员应重点关注中国画的创作背景，对不同文化元素所具有优势与特征进行分析，同时注重民居文化元素创新，使得传统文化迸发出活力，在凸显钦州民居文化的历史地位的前提下，为中国画的创新发展提供明确思路。