美育视角下高职美术教育教学路径探究

2023-10-03孙雨茜

河北画报 2023年12期

孙雨茜

（广州南洋理工职业学院）

美术教学是高职院校教育的重要组成部分，随着新课改的不断深入，对高职美术教学提出了更高的要求，旨在培养学生的审美能力，从而为学生的全面发展奠定基础。在新时期，高职美术教育要紧随时代发展步伐，充分发挥美育功能，为学生综合素质和能力的提高提供帮助。

一、高职院校美术教学中存在的问题

随着时代的发展，我国教育改革不断深入，高职院校对于人才的培养也更加注重素质教育。在美术教学过程中，教师可以通过美术教育培养学生的审美能力和创造力，在提高学生艺术素养的同时也可以更好地提升学生的综合素质。然而在实际教学过程中，诸多原因导致美术教学效果并不理想。

第一，传统教学观念的影响。传统教育理念下，教师对于美术教学非常重视，但是由于对美育重视程度不够，导致在实际美术教学过程中并没有太多关于美育内容的探讨。在这种教学环境下，教师在进行美术教学时往往会采用传统的教学模式，这也导致高职院校美术教育工作无法取得预期效果。

第二，教师对教材内容了解不足。高职院校在进行美术教育时需要学生具备一定的艺术功底和绘画技巧，因此教师对于美术教材内容要有一定了解。然而由于一些教师无法准确掌握教材内容的重点和难点，导致学生在进行课堂学习时效率降低。

第三，教师教学方式较为落后。高职院校教师普遍采用传统的授课模式进行课堂授课，这种传统的授课方式无法适应新时代教育发展需求，难以提高学生对课堂知识的理解和吸收。而且很多高职院校也并没有配备专业的美术教师，这就导致学生在进行美术学习时没有专业美术老师引导，无法展开深入学习[1]。

第四，学生缺乏学习兴趣。美术作为一门艺术学科，与其他学科相比有较大差别，高职院校学生在进行美术学习时由于缺乏相应的基础和能力，所以需要一定时间和过程来进行适应和培养。然而很多高职院校没有为学生提供充足的时间来培养其美术学习兴趣。

第五，高职院校没有良好的健全的美术教学评价机制。在高职院校中仍然采用传统教学方式，进行美术教育教学工作时难以对学生成绩进行客观评价，并且无法让学生明白自身在日常生活中存在哪些不足和错误。

二、美育视角下高职美术教育教学路径探究

（一）加强美术课程建设，提高学生美术审美能力

审美能力是学生在学习美术时的重要能力，教师需要不断对学生进行美术审美教育，提高学生对美的感受力。在美术课程上，教师可以根据美术作品的特点以及相关的艺术风格，将这些特点融入教学当中，帮助学生更好地理解美术作品所蕴含的意思以及内在情感。教师也可以让学生认识到美术作品具有一定的教育意义，从而帮助学生树立正确的价值观。另外，在日常教学过程中，教师需要鼓励学生在课后进行美术创作，而教师则可以将学生创作过程中的一些优秀作品展示给其他同学，让大家互相学习彼此在创作方面的长处，这样可以有效地激发学生学习美术的积极性，从而更好地提高学生的审美能力与创造性思维。

1.创设情境，激发学生的美术审美兴趣

在高职美术教学过程中，教师需要不断丰富课堂的教学内容，激发学生的美术审美兴趣，从而更好地提高学生的美术审美能力。在实际教学过程中，教师可以根据学生的兴趣爱好选择与他们生活、学习相关的美术作品，让他们感受到学习美术课程是一件非常有趣、有意义的事情。这样不仅可以让他们对美术学习产生浓厚的兴趣，还可以促使他们对美术知识进行更加深入、更加细致的探索与研究。例如，在讲解人教版教材“水墨画”这一课时，教师可以将学生带到大自然中去开展户外写生活动，让学生感受大自然中的美。学生在户外写生过程中不仅可以了解到我国优秀的传统文化艺术，还能够从大自然中获得创作灵感。

2.合理安排教学内容，提升学生的美术创作能力

美术教学是一门基础学科，能够有效地培养学生的美术素养以及审美能力，这也是美术教师应该承担的责任。教师应该根据学生的实际情况合理安排教学内容，为学生提供更多的美术学习资源，让学生在学习过程中更好地掌握知识与技能，从而培养学生的创新思维与创造能力[2]。另外，教师还需要带领学生多开展实践活动，如带领学生参加写生活动等。这些实践活动可以帮助学生将课堂上所学到的知识转化成实际的创作内容。例如，在进行“城市建筑”这一课程的教学时，教师可以带学生去城市中一些具有代表性的建筑进行观察，让学生从不同的角度对建筑进行观察与记录，并在课后创作出相应的作品。这样不仅可以锻炼他们的创造能力，还可以提高他们的审美能力。

3.加强与现代技术手段的结合，提升学生的美术学习效果

随着计算机技术的发展，现在的学生能够接触到更多的现代信息，所以，教师在开展美术教学时，应该努力与现代化信息技术相结合，不断提升学生的美术学习效果。比如，教师可以将一些美术作品进行数字化处理，将其制作成3D动画短片、电子杂志等形式，让学生在欣赏这些优秀作品时能够有更多的遐想。此外，教师也可以通过在课堂上对一些重要的知识点进行录音或者录像等方式来让学生更好地进行学习。另外，在条件允许的情况下，教师可以向学生分享相关美术作品欣赏视频资源。这种方式一方面可以让学生更加直观地了解到作品的内容与含义，另一方面也可以帮助学生更好地理解作品中所蕴含的内涵与情感。

（二）重视学生文化素质培养，培养学生的审美能力

美术教育是一门集绘画、文学、音乐、舞蹈等艺术形式于一体的综合性学科。它以美术的形式，反映了社会生活，也反映了作者的思想感情。因此，在高职美术教育过程中，需要重视学生文化素质培养，提升学生的审美能力，使学生能够掌握更多的知识，并且在以后的工作生活中具有一定的审美能力和创造力。而目前我国高职院校美术教育工作中，还存在着一些问题。首先就是对于美术教学的重视程度不足，其次就是在教学过程中不能够注重对学生文化素质和审美能力的培养。

美术教育由于不能够提升学生的文化素质和审美能力，因此对于学生来说是非常枯燥乏味的。在这种情况下，教师要重视对学生审美能力和文化素质提高的培养工作。首先就是要开展美术实践活动，其次就是通过多媒体技术进行教学活动的开展。由于传统教学模式已经无法满足当前对学生素质提出的要求，所以我们必须要不断进行教学改革以满足教学需要。教师可以通过多媒体技术，在课堂中开展丰富多彩的实践活动。通过这些实践活动培养学生对艺术的兴趣，激发学生创作艺术作品的欲望。这些实践活动可以让学生多参与到美术教育中来，充分发挥他们各个方面的潜力，让他们在艺术活动中能够提升自己各个方面的能力。这些都有利于培养学生鉴赏和审美能力。而通过这样课堂教学与实践相结合，可以丰富美术课堂内容，培养学生对艺术作品和人文知识的学习兴趣，激发他们对美术学习兴趣和热情。

（三）优化课堂教学模式，促进学生的全面发展

美术教育在高职院校的教学工作中占据着非常重要的地位，其教学质量对于学生来说是至关重要的。因此，高职院校要将美术教育和美育结合起来，全面提升学生的美术素养。高职院校教师要根据教学的实际情况，优化教学模式，并积极创新课堂教学方式，利用多媒体等现代化教学手段，为学生提供更加优质的教育教学服务[3]。例如，教师可以利用多媒体展示一些具有代表性的绘画作品、摄影作品等，让学生了解不同美术作品中蕴含的情感及精神内涵，从而提高学生对艺术作品的理解能力和鉴赏能力。同时，教师还可以通过网络平台了解当代优秀的美术作品以及相关新闻信息等，帮助学生拓展自身知识面。另外，教师还可以定期举办一些美术欣赏讲座和美术展览活动，让学生了解不同国家、不同民族以及不同时代的美术发展历史和创作背景等，进而激发学生对于美术学习的热情。同时还可以要求学生根据自己感兴趣的内容进行课外创作、设计与实践活动等，提升他们对美术知识的综合运用能力。

1.强化美育意识，树立正确的审美观念

美育对于学生的全面发展是非常重要的，高职院校要提高学生的审美能力，并强化他们的美育意识。首先，教师要根据实际情况，构建完善的教学体系，强化学生对美术知识的认知能力。其次，高职院校可以利用多媒体播放一些经典的艺术作品和相关新闻信息等，让学生了解不同艺术作品中蕴含的情感和精神内涵等，从而提升学生的审美意识。再次，教师要将一些与美术相关的优秀文化融入教学活动中去，提升学生对美术文化的理解能力和审美水平。最后，高职院校要加强对学生美术素养的培养，并营造良好的学习氛围。教师可以定期举办一些美术展览活动、艺术讲座活动以及美术创作展览活动等，从而让学生感受到学习美术知识和技能所带来的乐趣。

2.以审美为导向，引导学生自主学习

在高职院校的美术课堂教学中，教师要充分尊重学生的主体地位，尊重学生对美的认识，帮助学生树立正确的审美观念，引导学生自主学习。这是因为，教师在对美术教学进行设计时，要将自身对于美的感悟和理解融入美术课程中，让学生从根本上理解美术作品的内涵，从而提高他们对美的认识水平和鉴赏能力[4]。另外，教师在设计课程内容时要充分尊重学生的主体地位，鼓励他们积极参与到课程的设计与探索之中。例如，在高职院校教授“人物肖像”这一课时，教师可以先让学生欣赏一些具有代表性的美术作品，提出“大家都见过很多人物肖像吧？”等问题，让学生仔细观察人物的五官、服饰以及表情等特征进行讨论。在此基础上，教师可以让学生发挥自己的想象力和创造力进行人物肖像创作，如让他们发挥想象力，画一幅自己心目中想成为的人物形象。教师要鼓励学生多去欣赏一些美术作品，并引导他们将自己的所见所感用绘画、文字等形式表现出来。

3.加强课外实践，培养学生的创新能力

在美术教学过程中，教师不能只关注课堂教学，还要引导学生积极参与到课堂之外的美术创作活动中去，通过实践来提升学生的创新能力。在以往的高职美术教学中，教师一般是在学生正式上课前才会布置相关的作业，学生只能在课后进行临摹和练习。而这种单一、呆板的教学方式无法激发学生的创作欲望，使他们对美术学习失去兴趣。为了改变这种现状，教师应该积极组织学生参加课外活动，并引导学生从身边熟悉的事物入手进行美术创作，激发他们学习美术的热情和兴趣。

（四）改进美术教育方法，激发学生的创新能力

首先，要加强对学生创新能力的培养。在高职院校中，由于美术专业的特殊性，对学生的创新能力的培养并不是那么容易实现。为了更好地发挥美术教育对于学生创新能力培养的作用，就需要改变传统的美术教育方式，加强对学生创新能力的培养，利用先进的教学方法和教学手段，让学生可以自主学习，并在学习过程中感受到乐趣。这就需要高职院校在进行美术教育时积极转变传统的教育模式，将以往被动学习转变为主动学习，让学生充分发挥自己的主观能动性来进行美术创作。除此之外，在进行教学设计时要充分考虑学生在平时生活中学习到的经验。例如，在进行“中国古代神话故事”这一门课程时，教师可以让学生以自己最熟悉的神话故事为背景来进行创作。这是因为中国神话故事内容非常丰富而且人物形象也很生动，再加上在我国神话故事中有很多经典桥段，比如“嫦娥奔月”“哪咤闹海”等。教师可以让学生结合自己平时生活中所见过的人物形象来进行创作。这样不仅可以让学生更好地理解这些神话人物形象的内涵和特点，还可以激发学生对中国传统文化、中国故事和中国英雄形象的浓厚兴趣。其次，要培养学生的审美情趣。对于美术教师而言要充分认识到美育在提升学生审美能力方面所具有的作用，重视培养学生的审美情趣。例如，在教授“中国画”这门课程时，教师可以让学生用简单易懂且生动形象的语言来向他们介绍国画中的“笔墨”和“意境”等相关概念。接着教师再让同学们用手中的毛笔将自己最喜欢的水墨色彩进行勾勒和描绘，接着老师可以让同学们用不同类型笔墨来进行国画创作。这一教学方法可以使同学们对中国画有一个全面而又深刻的认识，从而可以让同学们充分感受到中国画独特的魅力和内涵所在。