探究中国传统文化元素在动画造型设计中的应用

周萃洋

（武汉商学院）

作为人类社会发展中的精神传承，文化在任何艺术发展阶段都会对艺术创作产生影响。中华民族历经5000余年发展形成的中华传统文化体系是各阶段人民在创作、传播过程中形成的文化遗产，其以物质和文化财富为主。中华传统艺术凝聚了中华民族的思想、宗教信仰和各种艺术特色，也为我国的艺术创作提供了源源不断的灵感和元素支持。动画作为现阶段文化产业体系的重要组成部分，在我国坚持守旧传承创新的背景下，中华传统文化元素得以在动画造型设计中广泛应用，不仅赋予了动画人物造型丰富的色彩和文化内涵，同时使得人物形象变得更加饱满。故此，本文通过研究分析中华传统文化元素在动画造型设计中的应用，为中华传统文化元素的传承发展以及动漫产业可持续发展提供参考。

一、中华传统文化元素和动画造型设计概述

（一）中华传统文化元素

中国作为四大文明古国仅存的国家，在5000余年的历史发展中形成了博大精深且元素丰富的中华优秀传统文化体系，带有明显的民族特性，对于现代文化产业的发展有着十分重要的作用。京剧、水墨画等作为我国传统文化的重要展现形式，包括的中华文化元素类型十分多元，经过千余年的发展，传统文化已经和现代人民的日常起居生活有效融合，并在各个领域不断传承和发展，在丰富群众的精神文化生活以及促进经济发展方面都有着十分重要的作用。我国的传统文化元素带有明显的丰富多彩的形式，在建筑、服饰等方面都有着客观的体现[1]。以目前人们的生活发展看来，中华传统元素的渗透也逐渐得以深化。对环境这种应用可以基于设计人员个人的设计经验，产生相应的创作灵感。

（二）动画造型设计

动画造型设计作为我国动画产业发展的重要内容，其原创工作需要以初始的设计定位为基础全方位进行发展和探索。中华传统文化元素与动画造型技术设计的结合，能够通过设计发展图示的多元化推动我国动画产业的稳步发展。设计人员可以根据动画的故事发展线索以及时代背景，在特殊历史发展时期，针对其人物穿着和外在环境等利用传统元素进行再现，具体包括了人物的服饰、颜色以及形状搭配等。在动画造型设计环节设计人员可以根据中华传统元素进行全面的结构拓展，并将动画造型放置在合适的时代背景下进行分析和探讨，避免与历史环境产生冲突。动画造型设计总体包括了打理线条、维护造型完整性以及色彩选择和动作设计等多个方面，也是动画产业发展的重要内容，这些要素完全符合中华艺术传统文化元素在动画造型设计中的全新发展理念[2]。受众可以在观看动画的过程中产生更加直观的视觉体验，并且产生沉浸式的感受，增强我国动画产业的视觉观赏体验。

二、中华传统文化元素的类型分析

（一）工艺类元素

早在西周时期，人们便划分了染织工序，随着时间的推移，明朝南京的云锦、宋朝的宋锦已经成为当时闻名世界的重要锦缎材料[3]。在纺织技术持续发展的影响下，真丝织物的图案类型也变得越发多元，云气纹也被人们称为流云纹，使用滚动线的形式表示，利用云气纹可以赋予装饰图画动感特征。在图画构建的过程中，不仅能够全面发挥画面分割的作用，使得装饰能够分成多个区域组成动态的艺术，而且能够将多个装饰区域进行整合，从而实现视觉方面图案的有效统一。印染作为中华民族发展中形成的传统工艺技术，经过长时间的发展和历史的洗礼，已经成为中华民族文化的重要组成部分。印染的图案带有吉祥意义，同样也可以分为粗糙、高雅等多个风格，体现了不同民族的艺术价值以及生活特性。印染艺术作品在体现客观事物的同时，也展现了主观意识影响带来的集中输入，体现了各项民间工艺大师的想象力和创造力。

（二）民风民俗类元素

剪纸作为我国民俗民风文化体系的重要组成部分，也是目前广受社会公众欢迎的民风民俗文化之一。剪纸艺术并非进行客观事物的模仿和再现，而是以民间艺术家的想象力发挥作为出发点，根据事物原型利用艺术表现方法进行二次加工，从而形成良好的视觉艺术效果。剪纸艺术传播方法通常是以连接内容图像为基础，通过图像的彼此组合进行夸张和变形处理，展现图案中的艺术美和形式美。同样，年画也是我国发展中不可或缺的传统绘画形式，在新年和各个传统节日时应用较为广泛，体现了吉祥快乐的寓意。年画形式十分多样，色彩上以纯色为主，有着明显的视觉冲击力，而在选题方面则是与人们的日常生活有着密切的联系。时至今日，天津杨柳青年画以及江苏苏州桃花坞年画成为我国民俗艺术体系的代表，并且经常以各种吉祥和喜庆的方式存在于人们的日常生活中。

（三）艺术类元素

汉字作为中华艺术体系的基础技术组成部分，也是最具想象力和概括性的内容。文字观念是汉字发展的起源，图片是一种能够在更大范围内进行信息传递的主要途径，也正因如此我国的图画文字得以和文化精神有效融合。在现代设计行业中，汉字凭借在造型和创造力方面的优势也成了中国动画设计的重要组成部分。京剧作为中国戏曲艺术的代表，传统京剧表演所用的脸谱综合使用了各种颜色和线条形成对应的图案，用以展现戏曲中不同人物的性质和品格，绝大部分人物的谱型和颜色有着特殊的要求，主要是为了彰显表演中的人物性格特征。受众可以通过戏曲表演的观看，借助人物脸谱形象了解人物的内心，京剧脸谱的艺术特点主要体现在变形、传神等多个方面。

三、动画造型设计中中华传统文化元素的应用价值

（一）有助于中华优秀传统文化的传承以及发展创新

在现代动画造型设计工作中，中华传统文化元素的融入对传统文化的传承和创新有着十分重要的作用，能够满足正向创新发展的需求。在我国经济社会持续发展的影响下，文化土壤的多元性变得越发明显，不同国家之间的交流也随着经济全球化的深入变得更加频繁，最终形成了融合性的文化脉络结构[4]。我国的动画产业发展需要坚持我国传统文化传承创新的需求，在动画造型设计工作中，中华传统文化元素的引入和应用可以为我国动画设计产业提供历史发展要求和形态互补的工作模式，确保传统文化能够在国际化传承发展的过程中得到支持。

（二）可以建立具备中国特色的动画造型设计思路

在我国动画造型的后期宣传和发展过程中，中华传统文化元素的引入和应用优势互补形成中国特色。一个优质的动画造型设计，能够凸显场景的变化轨迹以及故事的完整性，故此，动画造型设计不仅需要突破其外在形态，更加要形成带有明显优势性的精神内核，可以利用传统文化元素进一步提高动画造型的核心构筑能力。传统文化元素的引入和应用能够凸显动画造型的结构元素以及动画形象。在动画造型设计工作流程中，设计人员可以将传统文化元素的特殊要素作为具体框架，或者是在某一个细微环节中融入特定的文化元素凸显动画要素的主线，能够在既定的历史条件下达成动画造型设计的目标。

四、动画造型设计中中华传统文化元素的应用

（一）形而上的动画造型设计思想

在我国长期发展形成的中华传统民族文化体系中，始终强调阴阳协调、天人合一以及真善美的统一[5]。这些以人文哲学为基础形成的文化和审美现象对于传统艺术发展始终发挥着重要的主导作用，又以儒学、道学和佛学作为主要代表。儒家思想作为2000余年中国意识形态中的主流思想体系，孔子始终提倡美与善的高度统一，这也是孔子艺术观形成的基础条件。在现代动画造型设计中，设计人员同样需要关注真善美三者的统一，《阿凡达》则是利用天马行空的想象力和创造力为人们讲述了一个表面看似简单但却能够深入人心的故事，不仅故事情节中的善与恶对比明显，最终的故事结局也是善良战胜邪恶，这也是中华传统文化元素在造型设计中应用的具体表现。道家始终以自然无为作为核心，提倡无为无不为的主张，更加关注尊重自然，力求在一种恬淡环境下回归自然。《功夫熊猫》中的乌龟大师的各项行为哲学则客观体现了中国传统道家思想中天人合一的思想，中国古典哲学思想在动画造型设计中的应用使得该元素成了动画造型设计中的亮点所在。佛学在传入中国之后，受到本土文化的影响形成了禅宗，修行方式可以分为渐修和顿悟两种，对于中华艺术的发展也产生了明显的影响。《山水情》则是体现了人与自然关系的和谐发展，虽然影片时长仅有18分钟，但整体的格调却十分清新、洒脱，显示了佛家超凡脱俗的禅意。

（二）传统民间艺术的应用

在动画造型设计工作中，传统民间艺术的形式以及艺术形态的多元化借鉴使得动画造型拥有特殊的表达结构以及内容。传统民间艺术可以为动画造型设计提供更加平易近人的设计元素，使得受众能够从内心深处接受动画角色的设定。设计人员也可以根据现代经济社会发展提出创新性的设计方案，基于传统的故事框架针对民间文化艺术形态进行多元化的发掘。传统的民间艺术不仅包括了文学作品，同时也覆盖了民间的戏曲、壁画、雕刻等，不仅客观反映了不同阶段人民对于美好生活的憧憬和向往，也为后续的历史发展和艺术创作提供了全新的支持[6]。比如《大闹天宫》这一动画电影中就融入了中华传统的民间艺术作品，又以我国的民间戏曲艺术形式为主，使得动画造型设计具备明显的民族风格特征。在动画整体创作过程中，更加强调中国价值观念的输出，使得受众能够在观看影片的过程中体会到中华传统文化体系的独特魅力，并利用动画形象感知中华优秀传统文化的风采和神韵。

（三）戏曲艺术元素的应用

在20世纪五六十年代，人们的文化娱乐方式依旧呈现出单一化发展倾向，看戏依旧是人们日常生活中接触最为频繁的娱乐方式。《将相和》《白蛇传》这类京剧以及《梁山伯和祝英台》《西厢记》这类越剧都是在当时形成的广为人知的戏曲艺术作品，对于当时的社会经济发展产生了明显的影响。在国内动画早期设计发展的过程中，导演都提倡中国传统戏曲的引入和应用、《大闹天宫》是我国动画产业的代表作品，在创作的过程中，导演在使用传统戏曲元素时，考虑了戏曲人物造型浓墨重彩以及写意传神的艺术特征。《哪咤闹海》作为我国动画发展中的代表作品，角色造型、动作和音乐都添加了中国传统的戏曲元素，并且又带有浓浓的京剧风。陈唐关总兵李靖在动画造型设计过程中，身着大红袍，这也体现了在当时社会背景下其非富即贵的身份。身上穿着的护膝铠甲以及宝剑则展示了李靖忠勇正直的形象。在面部五官设计中，设计人员则是为其设计了两道剑眉，紧锁的眉宇也体现了李靖个人内敛严肃的性格特征。这种造型设计方法与传统戏曲发展中的武将脸谱和扮相相似度较高，该角色在设计过程中使用了脸谱色彩的暗示方法，使得受众在动画观看的过程中，能够通过颜色的变化体会到不同人物的性格角色特征。同时，戏曲元素得以在动画造型设计的动作设计环节广泛应用，李靖的各项动作带有明显的京剧程式化特征，昂首阔步是其动作的主要特性，这些动画造型设计客观体现了中国传统戏曲元素的艺术风格。

（四）传统美学体系中的写意应用

在中华传统文化艺术持续发展的过程中，写意是最为典型的外在特点，这也是中华优秀传统文化体系与西方文化体系明显区别的内核所在。在动画造型设计中，设计人员始终从中国古典文学体系中发掘相应的创作灵感，并融合美学思想，保障动画造型设计能够达到传统绘画艺术中神似的目标追求。动画造型设计是以传统美学理论中的精神观作为基础，落实以形写神的设计目标，利用外部事物的典型特征展现人物的内在神韵。在《哪咤闹海》的动画造型设计中，哪吒作为主要人物，整体的人物造型线条十分流畅，结构较为清晰，利用工笔线条形成了人们最为熟知的福娃样貌，也是最为典型的中国传统娃娃形象。在哪吒这一动画人物造型设计环节，设计人员赋予的乌黑圆亮的眼睛，传递出哪吒具有的扬善惩恶的威武气势。在动画作品播放的过程中，哪吒这一角色的造型整体表现出一种线条流动状，和传统的云水江海的起伏波动形成了良好的动画节奏，展示了在历史发展过程中形成的独特中国意境。

五、结语

中华传统文化作为长时间发展过程中各阶段人民的智慧结晶，客观反映了不同朝代人民的文化生活以及精神需求，其中包含的丰富的文化和精神元素在现代经济社会依旧具备明显的促进作用。在我国动画产业发展中，造型设计是其中的重要内容，对于展现人物形象、传达人物精神有着重要的价值。中华传统元素在动画造型设计中的应用，对于传统文化的传承创新以及造型的中国化发展有着十分重要的价值。现如今，在动画造型设计环节，传统艺术元素中的形而上的设计思想、民间艺术、戏曲元素以及写意设计方法等得到了广泛应用，使得我国动画造型设计的中国风特色变得越发明显。我国可以基于全球文化多元化的发展背景，利用动画造型设计中的传统文化元素向国际社会宣传中国文化价值观，有助于中国文化走出国门走向世界。