数字媒体艺术与影视创作的融合性分析

李赞

（承德应用技术职业学院）

在社会经济和科学技术革新发展中，数字媒体技术作为新时代产物被广泛运用在多个领域中，为我国文化信息传播作出了巨大贡献。其中，数字媒体艺术与影视创作之间的融合，不仅为影视行业带来了全新的技术支持，还改变了社会大众的审美方式。虽然我国基于数字媒体艺术与影视创作提出的研究课题较少，整体研究发展时间较短，但随着信息传播速度的不断提升，人与人之间交往越发密切，传统影视艺术逐渐突破了原有技术的约束，开始向着立体化的方向稳步发展，而数字媒体技术能在提高资源应用效率的同时，简化整个操作流程，以此扩大影视作品的社会影响力和表现力。

一、数字媒体艺术与影视创作的基本概念

（一）数字媒体艺术

数字媒体艺术作为一门跨越自然科学、社会科学、人文科学的综合性学科，包含了数字图像处理、艺术设计、科学设计等多领域知识。在计算机技术、网络技术、数字通信技术整合发展中，以广播、电视等为代表的传统媒体开始向数字音频和数字视频的方向发展，并与虚拟现实、计算机动画等构成了新一代的数字通信媒体[1]。

（二）影视创作

影视创作是指拍摄完的影片或软件制作的动画场景，在经过后期处理后形成完整的影片，实践工作包含了调整色彩、增加画面、文字处理、增加特效、制作声音等多项内容。通常来讲，影视创作按照大方向可以划分为前期准备、现场拍摄、后期制作这三个阶段[2]。

二、数字媒体艺术对影视创作构成的影响分析

（一）积极影响

电视媒体作为当前社会最为大众化和最具影响力的媒体形式，属于影视创作研究关注的焦点，而数字媒体艺术则对其产生了以下积极影响：首先，改进了叙事方式。由于影视作品的叙事方式会受影视作品结构影响，传统意义上的影视创作主要是由文学作品改编而来，所以电视媒体在制作影视作品时延续了小说的表达形式。而在影视创作中应用数字媒体艺术，能在改变传统作品表现形式的基础上，逐渐过渡到三维空间叙事模式中，让人们感受丰富真实的影视作品，体会数字媒体艺术的应用价值。其次，增加了真实感受。在影视创作中应用数字媒体艺术，可以通过处理色调、色彩、声音、场景、光影等元素，结合超现实主义的镜头视角，向观众呈现那些从未出现或曾经出现的画面，比如说文学作品中描绘的战争场景、风土人情、民间习俗等，这样不仅能为影视行业技术创新提供全新思路，还可以让观众真正融入所呈现的世界当中。最后，改变创作主体。数字媒体艺术在补充影视作品的部分场景时，可以重新创造拍摄画面，让其表现出的内容和情感更加充实，让观众感受到无与伦比的镜头魅力。更为关键的是，数字媒体艺术还可以呈现虚拟现实的人物和场景，让摄影师摆脱传统创作思维，真正实现时空转换和历史对话。

（二）消极影响

一方面，数字媒体艺术降低了影视作品的人文情怀。在融合推广数字媒体艺术与影视创作之后，现代影视作品越发依赖数字媒体技术，很多表演和场景都会直接利用计算机软件技术设计处理，虽然能进一步提高创作效率，但降低了最终呈现的人文情怀。尤其是在现代社会环境下，社会大众对影视特效等技术追求远远高于影视作品的主要内容，这样不仅会阻碍影视行业的发展步伐，还无法实现影视作品的真正价值[3]。实践调查研究显示，影视创作成功的关键并不是运用先进的技术手段，而是如何展现其中蕴含的情感价值和人文素养。另一方面，数字媒体艺术削弱了影视作品的道德价值。虽然影视创作中的数字媒体艺术可以为观众带来不一样的视觉感受，充分调动他们的多重感官，但目前大部分创作者过于强调影视作品的娱乐性，忽视了原有作品追求的价值意义，甚至为了获取更多的受众群体，还在作品中掺杂了大量不良因素，最终导致影视艺术作品呈现出来的思想价值越来越低。

三、数字媒体艺术与影视创作的融合形式分析

在数字媒体技术飞速发展中，如何利用数字媒体艺术呈现良好的影视作品视觉效果，成为影视制作工作人员探究的主要内容。现如今，我国社会已经基本融合了数字媒体艺术与影视制作，其主要分为三种形式：首先，补充融合型。这种形式会利用数字技术将多种影像资料重新组织起来，主要用来补充传统拍摄方法，满足影视创作的根本需求。但从实践应用角度来看，这种形式很难实现实拍画面，就算可以得到完善内容，也需要消耗大量的拍摄成本和工作时间。选用这种融合方式的影视创作，通常都需要计算机技术处理无法实现的画面效果，通过整合应用真实拍摄影像和其他影像资料，经过抠像技术处理最终形成一个镜头[4]。比如说，电视剧《战长沙》中大量旧长沙风貌都是根据影像档案资料和数字技术处理得到的，不仅能让观众对镜头画面产生真实感，还可以引导他们融入当时的社会环境下。其次，创造融合型。这种形式会运用计算机技术将影视作品需要的角色、影像等与实拍镜头融合到一起。基于数字技术构建物体运动轨迹和人物动作，在后期制作时要利用相关软件技术融合实拍镜头，最终可以得到相对完整的视频画面，最常应用在仙侠影视剧的制作中，有很多现实生活中无法拍摄的画面可以利用数字特效创造一种视觉形象，以此满足剧情发展的需求。最后，特殊融合型。这种形式会利用数字技术特殊处理拍摄镜头和运动方式，进一步增强镜头的表现力。相比其他融合方式，这项技术不会强调画面真实性，而是凸显特殊处理痕迹，为观众带来独特的艺术审美体验，比如说很多影视作品会利用黑白画面表现故事人物的回忆，这种具有明显差异的呈现方式，能让观众更快理解作品想要表达的中心思想。

四、数字媒体艺术与影视创作的融合体现分析

（一）叙事方面

叙事方式是跟随影视艺术发展而提出的传统概念，在影视创作领域中占据重要地位。由于传统影视作品的叙事方式直接延续了小说的表达形式，充分展现了故事发展的行动动机和人物性格等内容，所以会巧妙运用影视作品的叙事层次技巧，充分融合维度时间和空间线索等元素。随着数字技术的不断发展，传统影视作品的叙事方式已经无法满足观众需求，尤其是在数字媒体艺术与影视创作融合发展之后，全新的叙事方式改变了影视创作观念，市场中涌现出大量特效技术手段，这为新时代下影视艺术创作带来了全新思路。

（二）创作感受

从艺术创作角度来看，创造的根本原则是保障真实性，但这种性质与科学不同，不仅无法被验证和论证，也不能与现实生活同步，最终要根据观众的愿望进行美化处理，以此呈现更加精彩美妙的影视画面。在影视创作中应用数字媒体艺术手段，不仅能为观众呈现没有想象过的世界，还可以带来全新的审美感受。在数字媒体艺术与影视创作融合发展过程中，要从两方面入手进行思考：一方面，保障景物具有真实性。影视镜头中有场景、颜色、声音等内容，如何合理编排这些元素就是数字媒体艺术探讨的核心内容。需要注意的是，不管是虚拟呈现还是合成技术，都要结合真实环境思考设计，只有这样才能向观众呈现有真实感的视觉效果。如果这些工作没有达到预期效果，那么将会影响最终观看效果，导致影视创作艺术失去价值。另一方面，呈现超现实的镜头视点。从镜头视点角度来看，这项内容与观众的观看角度具有紧密关系，也是最终形成现实感受的关键因素，比如说想要呈现不同角度的观看效果，那么可以利用航拍、弧形运动、衔接、特写等镜头拍摄画面。在影视创作期间应用数字媒体艺术手段，既摆脱了传统拍摄轨迹模式，又在研究中掌握了一定的运动规律和客观事实，这对新时期影视行业发展而言至关重要。

（三）创作主体

在影视创作中，很多人理解应用的数字影视艺术存在偏差。比如说，有人认为数字媒体艺术属于数字特效，只需要调整镜头画面即可；也有人认为数字媒体艺术就是呈现漂亮的镜头效果，在影视作品中增加特效会降低艺术效果。这些错误的认知方式导致数字媒体艺术对影视创作发展产生了负面影响。在社会经济和科学技术革新发展中，数字媒体艺术会贯穿在影视创作的全过程中，既能向观众呈现虚拟角色和虚拟场景，又能增加作品观看的真实性和趣味性。现如今，很多传统技术手段已经无法为观众提供丰富的想象空间，而数字媒体艺术可以重新复制虚拟场景，比如说在历史长河中已经消失的古建筑，同时数字媒体艺术还改变了传统影视制作方式，会将数字化方式看作根本依据，摆脱传统线性思维模式，持续开阔创作者的思维空间，真正满足新时代下观众的服务需求。

五、新时代下数字媒体艺术与影视创作的融合性策略分析

（一）全面渗透人文精神

影视作品之所以能产生深远影响，得到社会大众的喜爱和支持，除了演员的精彩演技之外，更加重要的是其中蕴含丰富的人文精神和精神理念。如果影视创作缺少人文内涵，那么很难在新时代下的社会环境中展现极强的生命力和影响力。就算能利用现代先进数字媒体技术进行创新优化，其影响力在达到一定程度后也会被取代或淘汰。在现代数字媒体技术理论革新发展中，为了让影视艺术作品实现可持续发展目标，要始终坚持以人为本的发展原则，充分融合现代信息技术和人文精神，重新塑造和呈现影视作品中的人物角色和故事情节，深入挖掘背后蕴含的真善美，最终让技术理论与人文精神和谐发展，只有这样才能保障我国影视创作稳步发展。

（二）利用技术增强现场感

传统影视作品的最大优势是具有直观性和真实性，而数字影视作品是通过刻录和编辑真实情境而得到二次加工作品[5]。为了进一步提高观众的现场真实感，现代数字电影在实践探索中提出了多种技术手段，比如说4D电影、5D影院等，其目的在于通过配合影片情节发展调整动感座椅和现场特效，让观众从视觉、听觉、触觉等多种感官入手体会到影片的逼真性。但在应用技术和成本支出等因素的影响下，这类技术的应用范围很小，通常出现在动作类和科幻类的影片中。

（三）融入丰富的文学价值

影视艺术发展要符合社会发展趋势和观众情感需求，因此在数字媒体艺术与影视创作融合发展的背景下，影视作品不仅要展现本身内容，还要体现丰富的文学价值，利用共同文化导向吸引更多受众群体，引起观众的情感共鸣，拉近彼此之间的距离。了解传统影视作品和数字影视作品可知，两者都是跟随时代发展涌现出的艺术手段，融入文学价值对影视行业未来发展具有重要影响。由于社会大众在观看影视作品时，并不太关注整个拍摄过程和拍摄手法，更加注重故事情节、内容发展、情感渲染等内容，所以基于数字媒体艺术拍摄影视作品时，要将目光集中在两方面：一方面是如何展现影视艺术的亮点，另一方面是如何提高影视作品的号召力和影响力。这样不仅能塑造具备丰富情感的影视画面，还可以向观众传递正确的人生价值观，使他们对影视作品的创作和设计产生兴趣。

六、结语

综上所述，目前数字媒体艺术在影视创作的各个环节得到了整合优化，不仅拓展了影视作品的表现能力，还为社会大众呈现了优质的观赏效果。需要注意的是，数字媒体艺术不仅是技术决定论的发展产物，还要与影视作品的思想内涵充分融合，只有这样才能创造更多震撼画面和虚拟角色等，为观众提供优质的影视作品。因此，我国影视领域在融合研究数字媒体艺术的同时，加大了专业技术人才的培养力度，更加注重学习借鉴国内外先进技术理论，以期在时代发展中掌握更多创作经验和发展渠道。在未来技术革新发展中，影视创作将会合理运用数字媒体艺术解决原有技术问题，充分发挥数字媒体艺术技术手段的应用价值，满足社会居民的服务需求，加快影视行业的革新步伐。