肌理表现在现当代油画创作当中的运用研究

刘贤尊

（大连市甘井子区文化馆）

在油画的创作过程中，绘画者对材质、手法的选择等都会对画面的肌理表现产生重要的影响，如果要通过作品表达自己的情感理念，与观众产生共鸣，就要通过多元化的创作技巧，展示出不同的视觉效果，并强调画面中的肌理表现，以此提高画面的视觉冲击力。可以说，在现当代的油画中，肌理表现已经成为油画创作中不可缺少的要素，是绘画者要表达创作意图的重要途径，但怎样运用它来塑造作品的风格，提高大众的视觉感受，仍是一个值得去深思的问题。

一、油画肌理的基本概况

（一）油画肌理的主要含义

“肌理”一词通常作为一种物理性名词被应用到生活之中，肌理的表现形式十分复杂，比如，山体的纹理和岩石的层次，这些都是肌理表现形式之一。而在现代油画的创作中所指的“肌理”，就是指所呈现出来的画面。同时，这也是油画创作者对色层、笔触和油画材料的综合运用，如印染、喷洒、乱刻痕迹等，这种质感并非单纯的模仿，而是创作者在艺术创作中，加入人为的操控和造型的运用，如今，“肌理”已经成为现当代油画创作中最为常见的一种表现形式，有效的“肌理”表现，不仅能够体现出绘画者的高超技巧，也能够将绘画者的情感充分展现出来。此外，肌理也能增强油彩的感染力，使油彩的创造意旨得到充分的情感表达。从这一点上我们可以看到，在现代油画中肌理表现是不可或缺的，而肌理表现的正确运用，则会带给大众更好的视觉感受，也能够更好地展示出创作者的创作意图。

（二）油画肌理的具体意义

在现代的艺术表达中，无论是从绘画的表达，还是从设计的表达，甚至是从语言的表达中，“肌理”这个词都十分常见，但是，“肌理”通常是有两个意思：其一，“肌理”是指某种事物的质地；其二，“肌理”是指与某个具体物体相关的一种形容词，比如树皮的质地、大理石的质地等。“肌理”，在狭义上，是一种独特的艺术表达方式，比如不同的艺术表达方式是被用来表达不同画面的特定质地。所以，就现当代优化创作中，“肌理”一词已经不再只是一个简单的名词，而是一种绘画语言，其中也包含着油画创作者的更深层次的情感。

二、油画创作中运用肌理表现的艺术价值

一幅优秀的油画，凝聚着创作者的思想，能够给受众带来一种强烈的视觉愉悦。油画的肌理在表现艺术语言方面起着举足轻重的作用。“肌理”是一种为大多数油创作者所钟爱的，也是现代油创作者所追求的一种艺术表达方式。

（一）有利于情感表达

在油画创作中，人们的思想和感情是其创作的原动力，创作者在进行油画创作时，往往会依据自己对客观世界的不同认识来表现自己的喜怒哀乐，也会选择多种材质来表达自己的情绪，并且对材质、颜色和结构进行精心的搭配，使得油画作品成为一种情绪的载体。优秀的作品能够让人身临其境，与作者产生共鸣，被作者的创作情绪感染，并进行联想和想象力的延伸，也会对作品的内容产生强烈的兴趣，进而与创作者成功地建立起情感共鸣。而大众对作品的认同感，又可以增强作者的创作成就感，从而激发作者的创作力。

（二）有利于风格塑造

肌理的表现在一定程度上可以帮助创作者形成自己的个性，一幅个性鲜明的油画作品通常更有魅力，更能吸引人的眼球。当一位创作者确定了自己的绘画风格之后，其画作会一直沿用此风格，如果油画作品的创作者可以突破传统的创作方法，从更为新颖的视角进行创作，运用肌理来表现自己的创意精神，并且在不断的实践中，将作品的肌理表现凸显出来，那么他所创造出来的油画作品就会受到更多大众的喜欢。

（三）有利于技法创新

油画艺术与其他绘画艺术在表现方法上存在着差异，对材质的选择也存在着明显不同，一幅好的油画作品，可以带给大众一种精神上的愉悦和视觉上的享受，随着时间的推移，对油画创作的兴趣越来越浓厚，多数创作者已经对自己的作品有了比较明确的认识。肌理表现是指在对材质特性的认识基础上，通过各种技术手段所构成的一种视觉语言，现当代油画创作者利用各种材质创造出各种不同的肌理，并利用这种新的艺术语言与大众进行沟通，向大众传达自己的创作观念和思想感情，同时，大众也会从画面的肌理表现上来评判一幅画的好坏。

三、油画创作中的肌理表现形式

（一）平面形式

平面肌理表现，就是把画面的颜色与构图有机地融合在一起，使画面中的人与景更加逼真地再现出来，有些画作与高清相片几乎一模一样，进而显示出创作者高超的绘画技巧。一般来说，只有那些对油画有着深刻的理解和对肌理表现能够进行熟练应用的创作者的作品才能获得接近完美的表现。在油画创作中，以平面的肌理来表现是最常见的一种绘画技术，创作者在创作时，利用平面肌理表现，将画面与肌理相融合，并与创作者内心的情感相融合，可以使作品充满生机，画面质感变得更加细腻，色彩搭配也更显得当，这些都是其最显著的特征，利用平面肌理进行表现的油画，构成了一幅自然而然、和谐生动的画面，可以为人们营造出一片栩栩如生的方寸天地，让人们在欣赏中艺术作品时，感受到油画纹理的魅力。

（二）立体形式

在绘画中，除了画笔，还有刮刀、毛笔等各种工具和技巧的组合，它们给了创作者更多的创作自由，比如，创作者可以利用工具，在一幅油彩的某一部分上作出相应的绘画处理，让它表现出不同的层次感，创作者可以根据自己对客观事物的认识，来展开油画的创作，并通过对色彩、肌理、结构等方面的艺术处理，来优化油画作品的视觉效果，同时也让作品的意境变得更为深邃，意蕴变得更为独特。在油画中，以画面的质感来表现画面，可以更好地满足大众的美学需要，肌理表现也能够产生更为强烈的视觉冲击。

（三）抽象形式

伴随着油画创作艺术的不断革新和发展，一种新的肌理表现方式开始出现在肌理表现方式之中，这就是所谓的“抽象形式”。抽象的肌理表现形态指的是运用单纯的颜色、线条来描述现实生活中的东西，或者是用来表现创作者自己想象出来的东西。在油画创作中，使用抽象形式的肌理来表现，可以给油画作品带来自由和天真的特点，并突破现实主义的画风，引起人们对油画作品的深层思考。同时，不管是在色彩的应用，还是在线条的应用上，抽象的肌理表现形式都与平面和立体的肌理表现形式有着明显的区别，并且因为创作者表现方法的差异，其油画作品在视觉上的效果也会有所不同，所以，同样的一副油画，不同的观众在观赏时，会得到不同的体验，进而产生不同的看法，在当代，更多的油创作者试图以抽象化的肌理来表现自己的心绪，从而使自己的作品充满生机。

（四）写意与抒情形式

“抒情”二字，在中国古代诗歌里是普遍存在的，一般在创作诗歌的时候，都会用一些言简意赅的语言来表达一些强烈的情感，如忧国忧民、思乡之情以及对时事的感伤等等，诗歌是作家表达自己情感的最直接的途径。而现当代的油画也是画家表达自己情感的手段之一，在现当代的油画创作过程中，为了达到一种抒情的效果，更多的是对画面肌理的运用。现当代的油画创作者，以自己对生活的深刻理解为基础，将对材料和技法的运用作为一种方法，利用用笔的轻重缓急、颜料的干湿厚薄、线条的粗细长短等，用不同的肌理来表现自己的情感，用对画面肌理的表现，打破了人们对一些画面的固有认知，将人们带入一种奇妙的画面之中。在当代，油画作品已经不只是对客观事物的简单描绘，它还能营造出一种别具一格的美感，吸引人的目光，引导人深入地发掘和剖析油画作品的艺术审美价值。

四、当代油画肌理的制作方法

在当代油画中，利用对肌理的处理可以为一幅作品提供一种一般颜料所不能达到的特殊效果。但是，画布的质地、基材的光滑程度、笔触的变化性以及颜料的干湿和厚度等因素，都会对画布的肌理造成不同程度的影响，因此，它所呈现出来的效果就会大大不同。因此，在肌理的制造中，一般会采用如下制造方法：第一，描绘法。利用画笔的扫、搓、揉、拖、摆或者笔触的不同组合产生肌理效果。第二，印染法。在凹凸不平的表面上涂抹相应的颜料，之后再印到画布或者其他材质上，进而形成古朴的肌理效果。第三，流淌法。以松节油为主，但在某些情况下也会用到一些稀薄的化学溶剂，将颜料直接涂在画布上，让它自由流动，也可以按照需要来控制流淌的稀稠度、形状和面积，从而产生出各种不同的纹理效果。第四，滴洒法。使用喷笔、牙刷等将颜料喷洒到画布上，从而能够营造出朦胧的绘画效果。第五，拼贴法。该方法主要是利用纸张、图片等可以呈现出一定的规律，也可以比较随意地粘贴在画布中，营造出相应的肌理效果。第六，物理化学法。这种方法难度较大，通常采取矾、盐物质，通过绘画者高超的绘画技术来营造出良好的肌理效果。这种方法要考验绘画者的功底以及对材料的把控力度。第七，综合材料法。这种方法十分常见，通过多种颜料和不同的创作手法，创造不同的肌理效果，比如利用颜料的稀稠度或者通过笔触或油画刀的刮刻做出粗糙不平之感。

五、油画创作表现当中对肌理表现的具体运用

（一）在油画创作当中对底子进行运用

在油画的创作中，创作者非常注重对背景的处理，很多现代的创作者都很重视在油画中使用肌理。首先，在进行绘画前，要根据整体画面的特定意义，对画布和油彩基础进行有效的加工，例如，艾轩的《西藏风情》是一幅著名的油画，他在草图上涂抹了一层白色的丙烯酸，然后按照他的想法，在雪地和藏衣上，利用丙烯酸的材质形成了一种独特的质感，比如雪、羊绒、头发、雪等，最后再加上一种独特的冷灰色的晕染和打磨，形成了一种新的艺术风格，这些都是一种独特的处理方法，就像是一种厚实的堆砌。当然，在油画的创作中，可以使用很多种不同的方式，比如使用大白粉、白胶、立德粉雕等，也可以使用不同的工具，比如毛笔、梳子等来对画面的整体肌理进行处理。

（二）油画创作当中通过笔触展现出来的肌理效果

笔触的表现手法与“做底”之间存在较大的区别，笔触通常以用笔的技巧为主，在绘画过程中，绘画者运用扫、柔、涂、剐、蹭等多种方法，画出各种线条，这些笔触的表现，不仅为画作的整体质感增添了氛围，也为画作的肌理效果提供了有力的素材，在现当代油画创作的表现中，使用笔触对整体画面肌理的制作方式有很多种。比如，用线条来构造油画的肌理，可以让画面变得更有弹性和多样性，从一个特殊的视角去剖析，这也是一种非常有吸引力的线条特征。再比如喷绘的方法、拓印的方法、挤压的方法等等，在画面中所使用的手法可以被不断地创新应用，从而营造出不同的美感。比如，在油画创作的肌理表现中，为了能够进一步凸显出景观画作中木材的质地，画家通常会将刷子作为绘画工具，并运用拖铺的方法将木材的肌理表现出来。然而，在表现岩石肌理的时候，有时还会使用拓印这种方法，如此画作的质感不仅会进一步得到优化，还能够通过运用不同的技巧方法和绘画手段，进一步完善作品的创作过程，在此过程中，选取合适的油画布也是非常重要的，只有耐受性较好的画布材质，才能够更加便于画家在其上面进行创作和涂改。除此之外，想要在画作中突出沙子的肌理效果时，也可以使用塑型膏，该材料不仅能够展现出肌理效果，还能够展现出颗粒感的效果，所以，在油画创作过程中，绘画材料是十分丰富的。

（三）油画创作当中对添加物的实践与运用

在油画的创作过程中，可以使用不同的添加物。比如颜料、石灰粉、大理石粉，各种材质的属性不同，会产生各种不同的效果和纹理特征。除了这些之外，还有皮革、玻璃、杂草、金属、纸张等添加物，无论在油画创作中使用何种添加物，都会使得色彩具有较强的附着力，增强油画作品丰富的色彩感。所以，在现当代油画中，添加物的范围变得更广，添加物的加入方式也变得更多样。如我们可以通过拼接的方法，在整幅画中加入亚麻布和编织袋等材料，这样可以让整幅画看起来更加生动，带给观众视觉上的冲击力。

六、结语

肌理是油画创作的主要表现形式之一，它具有强烈的视觉冲击力和美学价值，在油画艺术的绘画创作表达中，通过对肌理多种形式的表现，可以给人以多种不同的视觉感受。在创作不同的艺术意象时，需要艺术家们利用其不同的肌理构造，以实现其个性的艺术表现。通过运用肌理表现，艺术家可以更好地表达自己独特的思绪和情感特征，进而提高了油画作品的表现力和感染力。所以，在整个绘画创作过程中，创作者可以根据油画画面的具体需要，构造出符合自己表现意图的特定的肌理形式，并合理有效地运用这些形式，从而达到抒发自己情感的目的，为油画创作者的创作奠定扎实的思想基础。