探析人物形象设计中传统文化元素的运用

周俊灵

（广西理工职业技术学校）

文化是一个民族、一个国家的重要发展要素，是提升综合国力前进道路上的助推剂。中华民族的优秀文化具有综合性、丰富性与多样性的特征。在上下五千年历史长河中，中华文化一直伴随着社会发展并不断丰富。从文字到艺术，再从艺术到精神品格，都是优秀传统文化的一种重要体现。新时期，我国艺术设计发展也迎来了新的契机，在文化自信发展道路上走得越加平稳。因此，人物形象设计工作者应在挖掘与分析传统文化元素的基础上，为艺术设计与人物形象打造注入新的活力，推动我国艺术设计的创新发展，让人物形象设计与优秀传统文化进行有机融合，在艺术设计中凸显中华民族的个性特征，不断丰富人物造型设计的类型，增强艺术设计的人文内涵，以优秀传统文化为依托，拉近艺术设计与百姓生活的联系，增强人物形象设计的美学价值与艺术品位，更加彰显中华艺术设计特征。

一、人物形象设计与传统文化元素的基本概述

（一）人物形象设计的基本内容

人物形象设计是艺术设计的重要组成，其主要体现在人物妆造、发型、服饰等的设计上，通过外在形象的塑造，彰显人物性格，例如生活习性、性格特征、文化素养、行为举止等。而设计人物形象的根本目的在于优化与调整整体设计，通过具体的人物设计，协调整体设计艺术氛围，需要艺术设计师结合设计整体情况，全面了解形象的设计要求，才能在形象设计中凸显个性。因此，在人物设计中融入中华传统文化元素，不仅能够丰富艺术设计内涵，更能彰显艺术设计的个性特征。

但在这一领域，我国起步较晚。许多外国国家已逐步形成了相对健全的人物形象设计体制。而我国早期的人物形象设计缺乏明显的自主创新价值。然而，近年来，随着我国社会文化发展的繁盛，我国艺术设计得到了空前发展，进一步深入挖掘了中华传统文化元素，通过敏锐与灵活的设计思维，将其融入于各类艺术设计之中，增强了艺术设计的生命活力与文化内涵，彰显了东方艺术美感，能够很好地与西方国家艺术设计进行对接。但也应该看到的是，从文化内涵的发掘及立意创新的角度来说，我国艺术领域的人物形象设计仍存在缺陷，例如急于求成、片面追求经济效益、没有彰显文化内涵等。因此，在现代化艺术设计快速发展的时代背景下，如何全面挖掘中华传统文化元素，探析中华传统文化基本内涵，融合文化元素与内涵设计特色，已成为艺术发展领域需要重点研究的问题。

（二）中华传统文化元素的组成以及艺术价值

1.元素组成

我国是世界公认的文化大国，拥有上下五千年的悠久历史，悠悠华夏，深耕文化，具有独特的文化魅力，蕴含着丰富多样的文化元素，具体可以分为以下几类。

（1）文化形象元素

文化形象是我国传统文化中的重要组成部分，也是较为典型的传统文化元素。例如，凤凰、太阳、牡丹、鸳鸯等。传统形象蕴含着中国优秀的民族文化，表达着深厚的美好寓意。在人物形象设计中融入传统形象文化，有利于丰富人物形象设计内涵，增强设计效果。要积极融入中国传统形象文化，拓宽艺术设计的范围，感受民族文化特质，增强人物形象设计的文化底蕴。

（2）服饰元素

回顾五千年的发展历史，农业文明始终贯穿着我国发展历程，时至今日，农业文化仍具有较高的时代价值。而与农业文明息息相关的便是最为典型的服饰文化。服饰是我国传统文化中的重要一种部分，其具体内容较为丰富，色彩也由最初的单一麻布，演变为五彩缤纷的绸缎。

（3）妆造元素

传统妆造是我国历久弥新的民族文化典型，在我国几千年的文化发展历程中，民间妆造用品的手工艺制作技艺，例如口红、胭脂、眉粉等被不断地发扬与继承，并被后代世人赋予了新的时代价值与意义，全面彰显了我国传统妆造的丰富性、优美性与文化性。这些传统妆造不仅是我国的优秀文化组成要素，更是具有民族特色的艺术技艺。在现代人物形象设计中融入妆造文化，不仅有利于传承文化技艺，更能增强大众对传统妆造艺术的认知。

2.艺术价值

人物形象设计，其主要目的在于突显人物形象特征，激发艺术设计者的艺术思维，提高艺术设计的审美水准，展现中华传统文化的艺术美感。艺术创新思维主要来源于艺术设计者在日常生活中的艺术积累，只有全面挖掘传统文化资源，才能真正凸显传统文化的艺术价值与意义，进一步促进艺术设计创新。

（1）促进独特设计风格的形成

中国艺术设计文化的发展与演变源远流长，其形式更加丰富多样，每个时代的艺术都不拘一格，而正是这些多元化的服饰文化，构建了中国艺术文化的发展宏图。而这些艺术文化又彰显着鲜明的中国文化特色，在世界艺术发展中具有重要地位，甚至受到了世界各国文化研究学者的青睐。在开展人物形象设计时，设计师不仅要把握传统人物形象设计绘画技巧，理解我国人物形象设计的发展历程，掌握人物形象设计所囊括的内容与关键要素，更要仔细观察和体会艺术设计的细节与魅力。将传统文化与人物形象设计相结合，可以更好地凸显人物形象设计的文化内涵，让艺术形象展现多方面的艺术特征，增强广大受众对人物形象设计色彩的感知力，运用结合传统韵味与现代理念的审美认知，创作更有特殊韵味的人物形象。

（2）促进现代艺术与传统艺术的融合

我国的传统文化艺术有着独具特色的魅力，是我国现代人物形象设计发展的基础与源泉，在悠久的演变长河中不断融入现代化的艺术思想，从而逐渐形成了具有现代化特征的表现形式。在经济与科技快速发展的今天，社会发展程度越来越高，一些不良的艺术设计现象影响了人们对艺术的传承与发展，在大力倡导弘扬优秀传统文化的背景下，如果要让现代艺术设计持续散发魅力，不受外在消极思想的冲击，就要秉持现代化的设计理念，在人物形象设计中融入民族传统文化，彰显人物形象设计的艺术价值，增强艺术设计者对传统艺术的敬畏心理，以丰富多元的传统艺术设计资源作为支撑，培养艺术设计者创造性的艺术能力与思维。

二、现阶段人物形象设计在发展过程中存在的局限

以专业技术改变个体形象，是人物形象设计的基本目标，通过专业性的美学设计，提高个体形象的美学价值。在人物形象的打造过程中，可以从妆容、发型以及服饰等方面进行设计。然而，现阶段人物形象设计存在的局限性问题也较为突出。

（一）设计领域较窄

人物形象设计看似是一个大范围的艺术范畴，囊括着各种群体人物形象的打造，给人一种多姿多彩、包罗万象的艺术即视感。但通过调查分析发现，我国人物形象设计所涉及的领域范围相对狭窄，例如，个体的生活造型、职业装束、表演形象塑造、主持造型、影视装扮等，其范围还需要进行深入的研究与探索。

（二）缺乏专业化人才

人物形象设计的专业化发展需要专业人才的支撑，更需要开设更多的专业，培养更多具有高审美水平、高设计能力的时代人才。然而，从目前的人物形象设计从业情况来看，入门的门槛相对较低，关注点也只停留在知识与技能层面，很大程度上忽视了文化内涵的凸显。除此之外，在我国高等教育中，人物形象设计专业并未普及，缺乏全面、科学、有效的培养体系。

（三）创新不足

由于我国人物形象设计的发展起步较晚，以至于通常喜欢采用借鉴的方式进行设计，包括借鉴理念、方法以及设计手段等，部分坚守设计操守的从业人员也能坚持本真，认真踏实，潜心钻研，设计中规中矩的人物形象。但仍有部分设计者存在明显的抄袭现象，东施效颦的程度过大，缺乏明显的创新性。同时，也无法有效融合优秀传统文化，在忽视文化内涵的情况下，难以获得长远发展。

三、人物形象设计中运用传统文化元素的策略

（一）在人物妆造设计中融入传统文化元素

妆造可谓是人物形象设计中的重点。早在遥远的古代，我国女性就十分注重面部妆造的设计，并借助多种造型工具进行修饰。例如，早在古代的平民街道上便能看到胭脂水粉等，而随着时代的发展，经济与技术水平的提高，又出现了花细、面靥等，主要用来装饰额头，起到妆容的醒目作用，全面彰显了古代女性的柔美。分析与挖掘古代传统的创造元素，将其融入人物形象塑造，并在优化与状新的理念指导下，能够更好地符合现代人的审美趋势。以影视妆造为例，许多电影导演为了让演员能够更好地贴近角色，便会通过打造人物形象来增强效果，人物妆造会根据角色的特征以及性格进行变化，增强了人物形象的分辨度，又能提高受众对角色变化的知觉。例如，在奥运会中，礼仪小姐的面容妆造，便融合了中华传统文化元素，体现了中华古典韵味美，更加彰显了中国女性人物的形象特点。因此，人物形象设计师应充分结合传统文化，加强人物的妆造与面容的修饰，塑造良好的人物形象特点。

（二）在人物发型设计中融入传统文化元素

中华传统文化异彩纷呈，中华传统文化颜色更是五彩缤纷。在历史上，我国女性的头饰就彰显出了多样化的特征。不同的发束妆造，会彰显出不一样的性格特征。例如，在汉代与唐代时期，当时的女性主要以花作为装饰物，在宋代，女性逐渐以各种丝绸与玉器为主要装饰物，而到明清后，人们便开始运用各种材质的发簪进行装点。而在当代的人物形象打造中，对于发型的设计更加繁复，为了符合不同时期的妆造形态要求，有近百种发饰。而当前的月染与凤纹，便彰显了传统文化特征，突出了传统文化韵味，寄托了美好的愿景。

值得注意的是，文化元素的挖掘，文化内涵的凸显，应与内容进行契合。例如，我国戏曲人物的造型便体现了这一要求。通过融入传统文化元素，满足大众对戏曲的审美期待。在《龙女》这部电影中，便能看到传统发型设计的影子。在龙女的发型中增添了银龙造型的发饰，形成了点睛之笔的艺术效果，让受众对农女的身份一目了然，而在农女演变后，发饰也变成了凤钗，让受众了解其具体身份的变化。因此，在现代人物形象设计中，应秉持创新化的设计理念，大胆尝试与实践，将传统文化元素与现代设计融合，彰显发型妆造的艺术韵味与文化内涵，提高人物形象设计的审美水准。

（三）在人物服饰设计中融入传统化元素

纵观我国历史发展进程，服饰变化是最为明显的一种文化，每一个时期的服饰纹样以及图案种类都非常多样。例如，凤凰、祥云、花朵等。传统文化在服饰中的彰显更为突出，更加注重美好寓意的传承。而古代人服饰穿着的变化，与当时的经济发展水平有直接关联。因此，通过了解当时人们的服装，便能够把握当时人们的基本生活情形以及当时的文化传统。而古代服饰的设计，为现代人物形象的服饰打造提供了借鉴。如以不同的颜色、款式、面料，甚至是不同纹路来彰显人的身份地位。而我国古代影视剧中，各个朝代以及人物角色的服装，也是广大剧迷重点关注的内容。例如，早期的秦汉时代，平民的服饰穿着相对朴素、色彩较为单一，而唐宋鼎盛时期，普通平民的穿着相对较好，色彩也更为丰富，有着较大的区别。因此，可以将传统服饰设计文化融入现代人物形象设计之中，进一步展现中华传统服饰文化魅力。在现代服饰中彰显传统文化元素的案例不胜枚举，最典型的便是许多外国设计师结合中国传统文化，将刺绣、花纹等传统服饰文化融入现代服装设计中，创造出许多新中式服饰，更加凸显了中华传统文化的魅力。

四、结语

综上所述，在世界文化交流日益频繁的国际背景下，中华优秀传统文化对外开放的步伐也在加快，为宣传中华传统文化元素提供了契机。而人物形象设计，则是有效传播中华传统文化的重要途径与载体，通过丰富与完善人物设计内涵，能够增强外国友人对中华文化的了解与认知，从而获取外国友人的文化认同，推进中华传统文化的科学传播。具体而言，传统文化作为一个发展要素，其本身便拥有着巨大的社会与经济价值，对人物形象设计发展有着重要的积极推动作用。在现代化的教育背景下，人物形象设计工作也要进行深化改革，彰显出艺术设计的时代性、文化性以及创新性。因此，人物形象设计工作者要对传统文化有清晰的认知，要通过多样化的设计方法，在人物造型中融合传统文化，全面彰显艺术设计的民族特征。