民族声乐演唱中音色调控技巧探析

□刘洋洋

民族声乐是我国传统音乐文化的重要组成部分，包含丰富的民族情感，对演唱者的能力有严格要求。在民族声乐演唱中，音色质量极为重要，它在很大程度上决定了演唱的效果，因此，演唱者必须掌握正确的音色调控技巧，通过演唱塑造鲜明的音乐艺术形象，将民族声乐作品的情感更好地传递给听众，让听众充分感受民族声乐艺术的魅力。本文首先分析民族声乐演唱的音色特点，进而探讨音色调控在民族声乐演唱中的重要作用，最后结合民族声乐演唱实践，分析音色调控技巧在民族声乐演唱中的具体运用，希望为民族声乐演唱艺术的发展提供助力。

一、民族声乐演唱的音色特点

在演唱民族声乐作品时，演唱者需要通过声音的共鸣，修饰美化自己的声音，更好地满足演唱的需求。我国地域广阔，各个地区的环境不同，民众生活习俗不同，声乐作品的音色特征也不同。在长时间的发展过程中，各个民族的声乐文化不断碰撞融合，逐渐形成一套独特的音色审美体系。进入现代社会后，民族声乐在传承的基础上，再次进行了大量突破与创新，音色审美也出现了相应的变化。与此同时，随着生活水平的不断提高，民众对精神方面也提出了更高的要求，再加上西方音乐文化的影响，使听众的音色审美观念发生了极大的改变。

从当前来看，大部分听众更倾向于气势磅礴、形象生动的民族声乐作品。为了更好地展现作品的内涵，在实际的演唱中，很多演唱者都会通过泛音、润腔等技巧增强演唱的效果。为了获得更好的音色效果，演唱者需要控制好自己的嗓音，结合演唱的需求，有针对性地修饰声腔。相较于其他类型的声乐作品，民族声乐更清澈、圆润、明亮。为了更好地展现自身的个性风格，在演唱时，演唱者要注意声腔技巧的运用，要能够在准确的位置发声，通过气息控制找到理想的共鸣点，让音色效果始终保持最佳。此外，我国民族数量众多，很多民族都有自己的经典民族声乐作品，在音色上也存在显著的差异。例如，土家族民歌音色比较清脆，傣族民歌音色轻柔，如同风铃。所以，在演唱民族声乐作品时，演唱者还需要结合各个民族的文化差异和审美理念，把握不同民族声乐作品的音色特征，通过正确的音色调控技巧，更流畅地演唱作品。

二、音色调控在民族声乐演唱中的重要作用

（一）体现民族声乐的风格特色

不同地区、不同民族的声乐作品，音色特点也不同，有的高亢，有的轻柔，有的苍凉，有的甜美。在演唱民族声乐作品时，演唱者需要借助音色调控技巧，展现歌曲的风格特色，带给听众美的感受。例如，新疆民歌《新疆好》，节奏欢快，曲调悠扬，演唱者需要运用清澈的音色，展现“我们新疆好地方啊”的主题。相较于其他民族的歌曲，新疆民歌最大的特点是节奏性强，演唱速度快，要求演唱者的嗓音有较强的弹性，演唱时要注意突出颗粒感，通过演唱让听众感受新疆民歌的活力。因此，在演唱这首歌曲时，演唱者唯有掌握正确的音色调控技巧，才能展现新疆民歌特有的风情。在演唱其他类型的民族歌曲时也是如此。正确的音色调控技巧能够帮助演唱者掌握演唱民歌的方法，使演唱获得最理想的效果。

（二）塑造鲜明的艺术形象

民族声乐作品是民族情感的载体，表达了民众心中最真实的意愿。很多民族声乐作品本身具有极强的故事性，而丰富的音色效果有助于推动情节，塑造鲜明生动的艺术形象。以藏族民歌《嘎达梅林》为例，这不仅是一首广为流传的声乐作品，也是一个情节完整的故事。这首声乐作品讲述了藏族英雄嘎达梅林的英雄事迹，整首乐曲跌宕起伏，情节曲折，感情真挚。演唱者需要通过音色调控技巧表现歌曲情感的变化，塑造嘎达梅林这样一个英勇无畏的人物形象。很多著名的民族声乐歌曲同样也是如此，如陕北民歌《兰花花》、河北民歌《小白菜》等。在演唱类似的歌曲时，演唱者唯有根据歌曲表达的需求，控制好自己的音色，才能通过演唱塑造出一个个鲜活的人物形象，打动更多听众。

（三）表达深厚的民族情感

民族声乐作品大多由民众创作而成，是民族情感的结晶。演唱者演唱民族歌曲，不仅是为了传承这种特殊的艺术形式，也是为了更好地将歌曲中包含的情感传达给听众，打动听众的心灵，让听众获得美的体验。在这个过程中，音色控制有重要的作用，甜美的音色会让听众觉得欢快、愉悦，低沉的音色会让听众觉得悲伤、痛苦，粗犷的音色会让人产生奔放、豪迈的感觉。在演唱歌曲时，演唱者可以运用音色调控技巧，让自己的音色产生相应的变化，并通过音色的灵活转换表现歌曲丰富的情感。

（四）体现自身个性特色

不同的演唱者生理条件不同，音色特征也不同。例如，男声演唱者的音色通常比较浑厚，女声演唱者的嗓音则比较圆润。此外，男低音、男中音、男高音，女低音、女中音、女高音演唱者的音色也不同。与此同时，即使是同一首民族声乐作品，由不同的演唱者演唱，表达效果也完全不同。在演唱民族声乐歌曲时，演唱者在结合自身嗓音条件的基础上，合理地运用不同的音色调控技巧，可以更好地展现自己的个性风格，在生动演绎歌曲的同时，在听众心中留下深刻的印象。

三、音色调控技巧在民族声乐演唱中的具体运用

（一）通过气息调控音色

在民族声乐演唱中，对音色进行有效的控制及调节极为重要。演唱者在演唱民族声乐作品时，需要采取相应的技巧对音乐进行处理，让听众充分感受到声音的奇妙变化。在演唱实践中，气息控制与音色调控有密切的关联，演唱者通过控制气息，能够有效地修饰音色，增强嗓音的表现力。演唱者唯有熟练地控制自身气息，才能通过相应的音色表现歌曲的情感，使自己的演唱更深入人心。优秀的演唱者能够将自身的天赋与气息运用技巧结合，获得相应的音色效果，进而触动听众的心灵，让听众在心中形成相应的画面，并从中获得丰富的体验，从而深化听众对民族声乐的认知。因此，要想成为优秀的民族声乐演唱者，一定要懂得如何才能通过气息的强弱变化调节音色，更好地表达歌曲的情感，让听众通过优美的乐音感受民族声乐艺术的魅力。

以江苏民歌《茉莉花》为例，这首歌曲本身有极强的抒情性，曲调婉转，通过动听的旋律形象地展现了江南清新秀丽的水乡美景，表达了对美好事物的热爱。在演唱这首歌曲时，演唱者需要将气息调控到比较平稳的状态，气息的量要保持适中，演唱时要以软起音为主，给人甜美、清澈的感觉。而在演唱陕北民歌《赶牲灵》时，音色的调控却有明显不同。《赶牲灵》是一首具有极强地域特色的民族歌曲，音乐的旋律起伏较大，气息时强时弱，演唱者需要结合情感的变化调控气息，让自己的音色显得既“透”又“亮”，表现出乐曲丰富的内涵。例如，开头第一句“走头头的那个骡子（儿）哟——”，句末的“哟”字虽然是一个虚词，但音值极长，音乐旋律不断上行，演唱时只有保持住气息，才能给人亮堂、通透的感觉，充分展现陕北民歌粗犷、豪迈的特色。

（二）通过吐字咬字调控音色

民族声乐的色彩效果与演唱者的内心情感存在紧密的联系。在演唱民族声乐歌曲时，演唱者会运用多种发音技巧和吐字技巧，让听众在聆听的过程中体会声音的多种变化，帮助听众更好地理解乐曲的情感。民族声乐演唱之所以能够达到这样的效果，是因为科学合理的技巧能够让演唱者的音色更完美，从而触动听众的心灵。因此，在演唱民族声乐作品时，演唱者需要遵循声乐演唱的规律，通过正确咬字吐字调控自己的音色，将歌曲的情感提升到一个全新的层次。此外，民族声乐演唱同样也是一种二度创作，演唱者还需要结合现代听众在审美方面的变化，适当创新，通过音色调控对传统民族声乐作品进行新的诠释。

以歌曲《小河淌水》为例，原曲是一首云南弥渡民歌，本身十分短小，但是旋律变化复杂，唱词中融入了部分当地人的语言，十分亲切自然，如“亮汪汪”“清幽幽”等。此外，唱词比较简单，有时一个字会对应多个音符，时值相对较长，尤其是中间一段旋律，并没有唱词，只有一个虚词“啊”，演唱者不仅要咬准字音，还要恰当地延长字腹，通过“ā”音表现阿妹对阿哥浓郁的思念之情。只有这样，才能通过动人的音色描绘少女静静地坐在河边，浑身沐浴着温暖的月光，听着哗哗的河水声，思念阿哥的景象，让听众深刻感受到年轻女子的似水柔情，深刻感受到年轻女子对心上人纯真的爱恋之意，使听众获得美的感受和体验。

（三）通过音量调控音色

在民族声乐演唱实践中，演唱者还可以通过控制自己的音量来调控音色。当演唱者的音量变化时，音色效果也会发生相应的变化。通常情况下，民族声乐作品大体可分为三个部分，即引子、主体及尾声。引子是歌曲开头的部分，主体是歌曲的中间部分，尾声是最后一部分。大部分民族声乐作品的高潮都在尾声部分，因此，当歌曲进入高潮时，演唱者也需要随之增大音量，而当歌曲即将结束时，需要根据歌曲的风格，选择正确的方式处理，如逐渐降低音量，或先增大音量，然后在最高点上突然收束。

以蒙古族民歌《草原上升起不落的太阳》为例，歌曲采用传统的五声调式，同时融合了内蒙古民歌的音调，地方特色十分浓厚。作品音乐旋律优美流畅，富含激情，表达了草原牧民对祖国、对家乡无比热爱的情感。整支歌曲总共由两个乐句构成，第一个乐句采用级进旋律，再加上四度跳进，形成波浪式前进的效果，乐句结尾处逐渐高涨，再加上最后的延长处理，显得十分舒展。演唱者在演唱时需要根据旋律的变化，不断增大音量，向听众展现大草原辽阔无边的景象。第二乐句以第一乐句的材料为基础，形成两个相互对称的段落，第二句音乐旋律变化较大，在这一乐句中，全曲的最高音和最低音先后出现，歌曲的情绪显得极其开朗，演唱者的音量也要随着旋律的变化而调整，时而增大，时而减小，使音色的效果呈现出丰富的变化，进而营造出如诗如画般的意境，让听众感觉如同在无边无际的草原中徜徉，从而获得自由、奔放的情绪体验。

（四）通过腔体共鸣调控音色

人体共鸣腔主要包括头腔、口咽腔以及胸腔，在演唱歌曲时，不同共鸣腔体之间会相互协调，形成共鸣音响。演唱者所采用的共鸣技巧不同，形成的音色效果也不同。演唱时如果以头腔共鸣为主，音色就会显得高亢明亮；如果以口腔共鸣为主，则会显得亲切、单薄；如果以胸腔共鸣为主，音色就会显得浑厚低沉。由此可见，共鸣腔不仅能够增强音量，还能让音色呈现出丰富的变化。所以，在演唱民族声乐歌曲时，演唱者还要注意发挥不同腔体的功能，确保音色变换灵活自由，完美演绎歌曲。除此之外，在演唱民族声乐作品时，演唱者还要注意对口咽腔部分的调控，通过改变腔体的形状及空间，形成各种不同的音色，更好地塑造艺术形象。

以民族歌曲《一杯美酒》为例，该作品是一首新疆维吾尔族民歌，受当地环境、语言等因素的影响，歌曲的发声位置较靠后，口咽腔打开程度较大，音色厚实，类似于西方美声唱法。因此，在演唱这首歌曲时，演唱者需要抬起软腭，往后扩张口咽腔，确保腔体保持竖立的状态，声音的位置尽量靠向脑后，就像是将声音从后脑勺处抛出。与此同时，还需要降低支点，尤其是每一个乐句的开头处，小腹与横膈膜的状态要保持对抗，这样音色才会显得饱满浑厚，从而更好地展现维吾尔族民歌的特色。

作为我国音乐文化的重要组成部分，民族声乐艺术本身有极强的感染力，但是随着时代的发展，人们的审美观念已经发生变化，再加上西方音乐的影响，民族声乐的传播效果日渐式微。因此，在演唱民族声乐作品时，演唱者一方面要学习掌握传统的音色调控技巧，另一方面要注意适当借鉴学习其他的演唱方法，通过气息控制、咬字吐字、音量调节、腔体共鸣等，调控自己的音色，充分展现民族声乐作品的风格特色，使民族声乐艺术得到更好的发展。