天籁画脉的形成与影响

刘云峰

(嘉兴博物馆，浙江嘉兴 314050)

万历四十四年(1616)的一天，李日华在汪珂玉处看到了项元汴的一幅《行脚图》长卷，评价其“潇洒秀逸，与元徐幼文、曹知白相颉颃”，并感慨：“自子京没，而东南绘事日入缪习，嗜痂者方复崇之，甚可叹也！”[1]意思是项元汴之后，江南的文人画已越来越走入歧途。李日华对项元汴的绘画水平给予极高的评价，让我们了解到其“古今收藏第一人”身份之外的另一面。

作为收藏家，项元汴的地位无人能出其右；但作为书画家，项元汴及其家族的书画成就往往被人所忽视。事实上，项元汴不仅是中国历史上的私家收藏第一人，其天籁阁也促成了项元汴及其兄弟、子侄和孙辈们在书画创作方面的巨大成就。

一、天籁阁的诞生

据明代文学家沈德符记载：“嘉靖末年，海内晏安。士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，间及古玩。”[2]明中后期，内府衰微，由于皇家对于书画艺术创作和鉴藏不够重视，大量内府收藏通过皇帝赏赐、折俸和宦官盗窃三种方式不断外流，为民间收藏的兴起创造了条件。[3]与此同时，嘉兴凭借着发达的经济、优越的地理位置以及艺术市场的兴盛，逐渐发展为江南艺术文化交流的中心。

明中晚期是嘉兴历史上经济空前繁荣、城镇兴旺发达、文化极为昌盛的年代，那个时代的嘉兴人也具有空前的文化自信：“巨海环其东南，具区浸其西北，表里吴越，首尾苏杭，井邑繁雄，漕贡辏集，而又平原沃壤，海滨广斥，饶於鱼盐之利，而丝帛之属视苕霅次之，实江左之泽国，浙右之会府也。”[4]可见，当时的嘉兴是江南地区商品经济极为发达的地区之一。明代嘉兴作为大运河上重要的枢纽，经济发达、文化昌盛，优越的地理位置为收藏家们提供了得天独厚的优势，不计其数的古玩、书画借着四通八达的水路交通被输送到嘉兴。据明李日华《味水轩日记》记载，苏州、无锡、杭州等地的江南书画家、书画商人常常乘船载图书、书画至嘉兴出售。[5]而且，嘉兴自古以来就有私人藏书传统，“士慕文儒”“师古好学好读书，虽三家之村必储经籍”[6]。图籍、书画既是风雅的象征，又是遍布城乡的普通读书人的必备之品，需求极为旺盛。

嘉兴项氏家族，其祖上来自中原洛阳。进入明朝，项家出了一位杰出人物项忠(1421—1502)，字荩臣，正统七年(1442)中进士，历任刑部主事、陕西按察使、右都御史、刑部尚书、兵部尚书，卒后赠太子太保，谥襄毅。在明代历史上，他是一位文武兼得的人才，辞官回乡后，与里人梅江、姜谅等创立槜李耆英会，著有《唱和诗集》《藏史居集》。项忠为明代项氏一族发展奠定了坚实的政治基础，其子孙尊其“以文学振家声，以武功戡国难”。在项忠的榜样作用下，项氏一族在明朝出现“五世进士”“三世进士”，科举极其兴盛。项忠弟项质，字素臣，不仕。项质生子项纲，即项元汴的祖父，曾中举人，任长葛县令，为官清廉。项质子项铨，即项元汴父亲，字近溪，“自少已恂恂，治生臆算，盈缩无爽，然素长者，故人多厚之。寔始大其家，以光昭于襄毅矣。”[7]项铨从年轻时就显露出善于理财的本领，加上人缘好，渐渐积累起财富。传至项元汴这一代时，项家依靠祖上雄厚的政治和经济基础，并抓住嘉兴地方经济飞速发展的机遇，跻身全国富豪首等之列。项元汴14岁开始接触收藏，一直到他晚年终于成为名满海内的大收藏家。

二、项氏家族的书画传承

图1 《善才顶礼图》

董其昌称：“元汴六子，或得其书法，或得其绘事，或得其博物。”“得其书法”者的是长子项德纯(约1550—约1600)，项德纯原名德枝，后改名项穆，书法理论家，其著《书法雅言》，是明代后期最重要的书法论著之一。项穆流传下来的书法并不多，立于嘉兴揽秀园的张似良撰、项穆书《嘉兴府儒学义田记》(图2)(2)纵184.5厘米，横58厘米，纸本，嘉兴博物馆藏。是目前为数不多的项穆书法作品。项氏墓出土的《金刚经塔》(图3)拓片(嘉兴博物馆藏)，右下有项穆题赞三行，可见其工于楷书，取法唐人欧阳询、虞世南，严谨不苟，功力深厚。“得其绘事”的是其三子项德新(1571—1623)，项德新字复初，号又新，曾与李日华一同受业于冯梦祯，在书画方面的成就主要是山水、墨竹画，作品虽少，却享有盛名。从项德新传世的《枯木竹石图》(图4)(3)纵88.5厘米，横30厘米，纸本墨色，首都博物馆藏。等作品来看，他与其父一样主要学吴门，并取法元吴镇、倪瓒，意境清幽脱俗。1973年，台湾地区发行扇面古画邮票一组，以台北故宫博物院珍藏明朝四位画家项德新、孙克弘、仇英及沈周所绘的墨竹、花卉及人物折扇扇面为图案印制，该版邮票的首枚即是项德新的墨竹。

图2 《嘉兴府儒学义田记》拓片局部

图3 项氏墓出土的《金刚经塔》及项穆题赞拓片 图4 项德新仿王绂《枯木竹石图》轴

项元汴的大哥项元淇一支也擅书画。项元淇不仅喜好收藏，而且善书，又善于鉴赏，于画无所不窥，他的《行书七律扇面》(图5)(4)纵16.5厘米，横51.7厘米，纸本，重庆中国三峡博物馆藏。是其传世不多的书法作品之一，取法右军，字字独立，用笔精熟。元淇子项德裕，善画山水，有《仿米芾山水》扇面存世。

图5 行书七律扇面

将项氏书画发扬光大的当属项元汴之孙项圣谟(1597—1658)，他大量揣摩、临摹、研习了祖父收藏并留传下来的历代精品书画，对宋人笔法、元人韵致皆能兼收并蓄，并受当时吴门、松江画派的影响。“初学文衡山，后扩于宋而取韵于元，其花草、松竹、木石尤精妙”。[13]项圣谟不仅师法古人，还喜壮游，在这一过程中，他渐渐形成了自己严谨又独特的写实主义画风，同时亦受写意画影响，形成一种兼工带写的形式。项圣谟的绘画已不局限于吴门画派的束缚，而是更多从宋元绘画中汲取营养，这既得益于天籁阁的收藏，也显示出项圣谟的绘画天赋。徐邦达在《古书画概论》中说道：“嘉兴项圣谟，山水紧追宋元，功力精深，自成一家，不受当时华亭、浙江等派影响。”[14]项圣谟以其独具特色的绘画风格，在明末清初的画坛占有一席之地。项圣谟的作品以山水居多，董其昌评价其山水“兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事”。[15]在树木花鸟创作上，项圣谟偏爱高大的乔木，尤以松树画最为传神，有“项松”之称。

项圣谟是一位关注社会、极具思想和个性的画家，他的创作与社会时代背景、个人身世紧密相联，在明清易代前后有很大的不同，在思想内涵上突破了文人画“虚和萧散”“超轶绝尘”的境界，同时也记录了历史的变迁，清末文人徐树铭称赞他是“画史之董狐”[16]。项圣谟的三写《招隐图》，可谓这方面的典型代表。

天启六年(1626)六月，项圣谟30岁，画成《招隐图》，也叫《前招隐图》(美国洛杉矶县立艺术博物馆藏)。这是项圣谟早期的代表性作品，代表了其精细的画风。画中贯穿了因隐居而获得的心灵和视觉的启示，并以其成熟的意境得到了董其昌的首肯，画的末尾还留有题跋。彼时的项圣谟还是衣食无忧的项家贵公子，过着博览群书、遍临佳作、赋诗作画的悠闲生活。但他又对当时的政治环境不满，追求隐居的意境。《后招隐图》(台北故宫博物院藏)创作于崇祯元年(1628)之后，诗文和题记为后人割去，仅在开头处篆书“后招隐图”四字，末尾书“项圣谟制”四字。《后招隐图》在结构上与《前招隐图》大为不同，完全是把隐居的思想融入对大自然的讴歌之中。

项圣谟宁静而闲适生活被清兵南下打破。顺治二年(1645)闰六月，清兵攻破嘉兴府城，项圣谟弟、曾任蓟辽守备的项嘉谟携两子一妾沉湖殉国。在战乱之中，项圣谟与妻儿老少也逃难至嘉善县。项家惨遭劫掠，多年积蓄被洗劫一空，天籁阁被彻底焚毁。收藏之万千名画法书、各类古物、稀世珍宝，或为战火所毁，或为清兵所掠，散失殆尽。

在这样的时代背景下，项圣谟又创作了《三招隐图》(湖北省博物馆藏)，在题记中写道：“余尝画前后《招隐》二图，一纸、一素，一墨、一彩，并皆长卷，积之岁月而成。此卷为甲申王正试笔之第一课也。”甲申，即崇祯十七年(1644)，明朝灭亡的那一年。项圣谟还在题跋中追忆了甲申之变后的一段生活：“禾城(嘉兴)既陷，劫灰熏天，余仅孑身负母并妻子远窜，而家破矣。凡余兄弟所藏祖君之遗法书名画，与散落人间者，半为践踏，半为灰烬。”

清末的《穰梨馆过眼录》和《左庵一得续录》中，对《三招隐图》均有详细的描述。目前湖北省博物馆藏的这幅作品，题签虽为“项易庵三招隐图诗卷”，项圣谟诗跋亦存，但画中并无款印，可见此画并非《三招隐》原图，但确为项氏真迹。[17]

这幅画作并未在画完之后终结，而与另一个事件发生了似乎命中注定的关联。在画完之后两个月，此画竟然被书童盗走，而四天之后的三月十九日，大明王朝覆灭。国破之后，第二年(1645)，嘉兴城破，项圣谟携母亲和妻儿逃亡。1646年10月，项圣谟在嘉兴武塘的寺庙中偶遇逃走的书童，书童已经削发为僧，把《三招隐图》归还给项圣谟。这一切都记载在项圣谟于1646年十月十二日深夜写在画卷后隔水上的题跋中。在《三招隐图》中，个人与国家、画作与国运交织在一起。这种自我隐喻，在项圣谟的艺术中是十分重要的表现方式。

项圣谟的有些画作则描绘了嘉兴本地的胜景，比如《鹤洲秋泛图》(北京故宫博物院藏)和《三塔图》(图6)(5)纵24.4厘米，横13.3厘米，纸本设色，上海博物馆藏。。放鹤洲在嘉兴鸳鸯湖畔，是唐代裴休(字公美)的别业旧址，明末朱葵石加以修葺整理，成为一处园林。顺治癸巳年(1653)朱氏邀请项圣谟到此赏景，泛舟吟诗，之后项圣谟创作了此画。画面是放鹤洲秋天的景色，笔法细腻，设色雅逸。《三塔图》是上海博物馆的一册项氏《山水画册》十二开中的其中一幅，描绘了嘉兴三塔及周边的风景。根据画中项圣谟的题跋，这幅绘于“戊子(1648)腊月十有五日”的画，是其“相地于陡门祖茔之东圩”后，“归途喜雪”，故而“作此诗画以示后人”。画中一叶扁舟于水中徐徐而来，经过运河边的学绣塔，缓缓驶向三塔。这幅画为我们留下了明末清初的三塔影像，并且借助上坟与降雪的民间习俗，表达生死于斯的家乡观念和子孙兴旺之望。值得一提的是，项圣谟在这幅画中仅署干支而不写顺治年号，表明了自己与清王朝不合作的态度。

图6 三塔图

清初嘉兴著名学者、词人朱彝尊的家族与项家有着姻亲关系，对天籁阁也是久闻其名。他曾在诗作中追忆天籁阁往昔的繁华：“墨林遗宅道南存，词客留题尚在门。天籁图书今已尽，紫茄白苋种诸孙。”[18]盛极一时的天籁阁，只存遗宅，门上还留有词客昔日所题文字，累世所藏均已散去，这里沦落为子孙的蔬菜地。在一片萧条中，朱彝尊的同窗、项圣谟的侄子项奎(1623—1702)扛起了项氏绘画的大旗。项奎是项圣谟弟项徽谟之子，“徽谟亦善画，子奎字子聚，号东井。山水学元人，好用秃笔，多水墨，亦长兰竹”[19]，笔墨秀雅，颇得元人枯淡之趣。从他的《峻岭翠云图》(图7)(6)纵148.5厘米，横43厘米，绢本设色，嘉兴博物馆藏。中可看出，项奎明显受到项圣谟画风的影响。

图7 《峻岭翠云图》轴

青少年时期的项奎，过着锦衣玉食的生活，遍览天籁阁的历代书画，但是这种生活并没有维持多久。虽然经历了王朝更替、家道中落，但项奎依然继承了家族良好的基因，与曾祖父项元汴一样嗜古精鉴赏，曾收藏过唐寅的《水墨萧寺图袖珍卷》，并跋曰：“甲寅仲冬既望，扫地焚香静观于墙东书屋，项奎识。”[20]而且项奎与当时的文人学者如高士奇、曹溶、叶燮等人交往密切，是项氏后代中的佼佼者，项氏书画家谱系见图8(7)楷体为相关书画家。。

图8 项氏书画家谱系

三、对嘉兴画派的影响

陈小蝶在《明清五百年画派概论》一文中提到：“项元汴收藏之博，古今无两，间作山水，雅近文唐(文徵明、唐寅)；孔彰(项圣谟)继之，直可与休承(文嘉)父子抗席，笔墨高简，几近元人；东井(项奎)虽不如孔彰之神，亦足以当逸品。项氏三世，谓之嘉兴一派之首，谁曰不宜。”[21]在收藏上“古今无两”的项元汴，固然是前不见古人、后不见来者的；而“间作山水”的项元汴及其后代项穆、项德新、项圣谟、项奎等的书画成就，也是在中国书画史上占据重要地位的。

项氏家族书画，绵延近二百年。项元汴的天籁阁不仅撑起了半部中国古代艺术史，而且使嘉兴成为书画鉴藏的中心，潜移默化地影响着当时嘉兴的画风。嘉兴的书画家在项元汴搭建的书画世界中逐渐形成了一股合力，诞生了具有地域特色的画派——嘉兴画派。在嘉兴画派中，项元汴是开创人，项圣谟则是集大成者。项元汴及其后人项德新、项圣谟、项奎等以杰出的绘画艺术和卓著影响独树一帜，不仅传承了家族绘画，而且影响了李日华、方薰、王概、张庚等明末清初时期的嘉兴画家，赋予嘉兴地方特色的文人画气息。

清代嘉兴画家张庚的《国朝画徵录》有记：“吾乡项氏自墨林(项元汴)，李氏自太仆(李日华)，游心艺苑，考究六法，为一时领袖，至今两姓代有闻人，与太仓王氏鼎足江东矣。”[22]明末至民国时期，除项氏家族外，嘉兴还出现了李氏家族、钱氏家族、陈氏家族、查氏家族、董氏家族、郭氏家族、潘氏家族等书画世家。其中，项氏家族出现的时间最早，影响也最大。项氏家族，无论是在鉴藏领域还是在书画创作领域，都对中国古代艺术产生了深远的影响。