大单元路径下音乐教学中戏剧元素的融入

甘肃省金昌市永昌县第一小学 杜小燕

《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》（以下简称新课标）明确规定，艺术课程由原来两科变为五科：音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。 其中“舞蹈、戏剧与影视”是新出现的三科。 此改革可谓大动作，其目的在于“提倡综合意识，鼓励个性发展”[1]。就戏剧而言，“综合意识”在于戏剧是文学、音乐、绘画、舞蹈的综合，“个性发展”在于学生可以即兴表演，既可当演员，亦可当观众。“戏剧具有表演性， 这与音乐学科的特点高度吻合”[2]。 因此，小学音乐学科中融入戏剧元素成为音乐新课改的一个侧重方向。

戏剧元素在音乐教学中的融入必须要有一定的依托与支撑。 其中，大单元教学是不二路径，重在整体架构，注重素养块或素养链的形成，注重大的观念、项目与驱动型问题。 戏剧因为关系到诸多元素，必须实现由琐碎掌握到整体把握的转变，因而戏剧元素在音乐教学中的融入需要大单元教学。 戏剧与大单元互相依存，能够更好地实现审美体验价值，形成生动的社会交往，建构出新的自我。下面仅以人音版小学低学段教材中的乐曲为例进行探析。

一、依据学情，梳理单元教学目标

音乐学科目标的确定是有效课堂推进的风向标。大单元框架下的音乐教学同样需要清晰的教学目标。目标确定既要考虑学生的真实学情，又要考虑新的课程标准。

就学情而言，低年级学生好动、好奇、肢体灵巧，喜欢表演，倾向于形象性思维。面对这样的群体，如果教师疏于对学生身体参与的关照，疏于形象性思维的开掘，那么，学生学习上的费时低效就是必然的。 唯有改变教师唱“独角戏”的现状，允许学生主动体验、多元互动、具身实践，才是对低年级学生学习音乐的真正负责。 根据这样的学情，选择在低年级音乐课堂融入戏剧元素，符合学生的年龄认知规律。

新课标中明确规定，低年级学生“能根据音乐特点进行动作编创或即兴表演等”。 新课标的这一提法明确指向了学生的实践层面。 从单一学唱到创新创编，音乐课也就从“知道课”转向了“实践课”，其教学价值不应小觑。 另一方面，动作编创或即兴表演其实就是戏剧元素的体现。 因而，戏剧元素在低年级音乐课堂中的融入，符合新课标的提法。

悉心分析人音版小学音乐教材，二年级下册中的第六单元正是进行戏剧元素融入教学的典范文本，是符合学生学习实情与新课标要求的落脚点。其中的《狮王进行曲》与课外拓展《天鹅》都属于动物系列的曲子。 于是，我们确定其教学目标为“音乐要素可以精准描绘形象”为上位目标，结合一年级学过《袋鼠》《大象》与二年级学过《公鸡母鸡》，共同组成单元学习任务群。 可见，五首曲子已经跨越了本单元与本学期，因而以“大单元”冠之。同时，这五首曲子都是法国作曲家夏尔·卡米尔·圣桑所创作的《动物狂欢节》中的曲子，都表现了动物们有趣的一面，因而本单元学习的名称就定为“动物狂欢节”大单元戏剧创编，并分三个层面制定教学目标。

第一层面，大概念目标定为：音乐韵律可以传递动物形象”。基于此，教师可以引领学生通过聆听曲子旋律与角色扮演等实现这一目标，其中一些暖身活动对于学生理解音乐要素与形象之间的关联有帮助。

第二层面，大概念目标定为：不同的速度、力度和乐器的变化可以体现不同的动物形象和情绪。 狮子是万兽之王，其气势肯定是恢宏的，应该通过强烈的节奏体现出来。而袋鼠体积较小，动作轻快，可以通过一些装饰乐句体现出来。

第三层面，大概念目标定为：通过音乐要素整合可以表现不同动物形象。 为了实现这一目标，教师可以有针对性地提出任务安排，通过情节暖身、肢体唤醒、情节再构与整体表演，做出合适的评价，形成一定的审美判断。

以上三个层面的目标一环接着一环，环环相扣，以“渐进式” 的方式很好地体现了音乐学习的进阶性与有序化，而最终的戏剧表演既是过程的展示， 也是目标的落实，以此形成大单元教学的一个完整闭环。

二、创设情境，感知音乐韵律之美

戏剧元素在音乐教学中的融入必须基于一个前提，那就是充分理解音乐文本。 理解透彻， 戏剧表演才能到位。音乐理解包括对节奏韵律、思想情感以及多样化的文化语境的理解。 圣桑的《动物狂欢节》具有谐趣横生的特点，其中的一些滑稽有趣的情形正是低年级学生所喜欢的。 理解这些内容是如何通过音乐手段及乐器表现出来的，是学生进行音乐创编的前提，同时也是大单元框架学习中应有的前提。

第一环节，教师播放《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》，通过聆听为学生的具身表演埋好伏笔。 播放过程中，第一步，教师引领学生做一些简单的动作，尽可能凸显出狮子的“王者形象”。第二步，教师扮演狮子，以比较霸气的口吻发出邀请：“动物狂欢节即将开始了，现在我邀请你们来我这儿庆祝节日。”学生扮演各式各样即将出席的动物。第三步，引领学生运用体态律动体会《狮王进行曲》旋律，也可以用弯曲无规则的细线条（指动物们听到狮王进场时的紧张与恐惧）帮助学生理解旋律。 这一环节重在气氛营造，以此为后续创编奠定基础。

第二环节，教师引领学生复习一年级学过的乐曲《袋鼠》， 并趁机抛出问题：“表现狮王与袋鼠的音乐旋律一样吗？乐器一样吗？为什么？”由此激发学生的猜测力与想象力。 然后分组让学生展开丰富的想象,并进行模仿和编创。最终，通过比较，学生初步厘清《狮王进行曲》和《袋鼠》两首曲子的不同点。有的认为，由于表现主题的不同，乐曲的速度肯定不一样；有的认为，虽然同为力量型动物，狮王与袋鼠却截然不同，因而弹奏的力度应该不同，当然，在主奏乐器等方面同样存在着差异。 这样的比较中，如果学生处于思维窄化的状态，教师可通过“头脑风暴”法，让学生围绕两首曲子的速度、力度、节奏等展开自由讨论，真实而多元地呈现自己的理解。

第三环节， 引领学生在角色扮演中学唱《狮王进行曲》，复习二年级学过的《公鸡母鸡》后，并且出示课外拓展的曲子《天鹅》，引领学生对比理解四首曲子。学生理解到，用双钢琴能够表现狮王的威风感，用单簧管能够表现母鸡的谨慎， 用两台钢琴交替的乐句能够体现袋鼠的轻快，钢琴的琶音与大提琴能够奏出天鹅的高贵……由此，通过音乐要素的落实，提升了学生的音乐鉴赏力。

以上环节中，一、二年级已经学过的乐器，教师只是引领学生回顾，不占用过多时间，关键在新学曲子《狮王进行曲》的理解上下功夫，也在多首曲子异同点的比较上下功夫。 在此过程中，教师适时调控，课堂有序推进，学生的理解到位，共同演绎出音乐课堂的精彩。 而这正是大单元教学的应有之义。

三、剧情呈现，提升音乐审美品位

剧情呈现阶段属于第三阶段也是最后一个阶段。就戏剧表演而言，即兴表演、定格画面、教师入戏等都应该生成音乐审美品位，让学生进入一个能够具身体验、多元实践、升华认识的场域，获得美感体验，最终实现音乐学习的延伸。 通过上述感知音乐韵律的学习过程，学生已经熟悉了《动物狂欢节》五首乐曲的旋律及音乐要素，那么，接下来的剧情体验就成为大单元概念有效落地的关键环节。

（一）即兴表演

尽管戏剧表演注重在一定模式或框架内进行，但对于低年级学生而言，即兴表演仍然是重要的。 这里的即兴跟常见性的体态律动是有区别的，它是“即兴的、探索的、自由想象的、有空间感的”[3]。这意味着教师要充分放权，给予学生体验与试错的机会。 体验与试错愈多，学生愈能在一个新的层面反照自我、认识自我。 针对“动物狂欢节”戏剧创编，学生完全可以选择五首曲子中的任意一首进行即兴表演。

比如，两人一组进行《天鹅》的“提线木偶”表演时，可能在“当木偶”与“当操纵师”之间进行选择或争抢。 此时，教师不可硬性规定，应让学生相互商量并分配角色，适当时候两人互换角色。 一个学生当操纵师时， 由于动作太快，未能表现出天鹅优雅、安详浮游的情形。 于是，两人进一步协商，然后互换角色，最终较为恰当地体现出《天鹅》的意境，完成了从无形到有形的具身体验。 上述剧情呈现之后，教师或主持人为观众“揭秘”，通过拆分木偶构造与机关，促使学生经历“原来如此”的过程。 部分“观众”可能会踊跃上台亲自尝试，如此，“动起来、走起来、舞起来”，更多学生舞动肢体，使课堂进入到更为自由、有趣、有意义的境界。

（二）定格画面

戏剧表演中，定格画面的手法不可或缺，但并不是任意一个点就能定格。 关键情节处、矛盾冲突时、剧情高潮时，我们才“该出手时就出手”。戏剧表演中，选择恰到好处的地方让画面凝固，能够加深学生的印象与体验，就像录像机暂停一样，定格画面能够“唤醒”观众，促使学生通过更长的时段欣赏剧情，并以此暂停画面为主题进行描述与交流，思考如何更好地表演。

在《动物狂欢节》的表演中，一名学生提出，狮王出场时应定格，此时大家一起分析“演员”是否演出了狮王的威武。这一提议得到了同学的认可。另一名学生提出，《袋鼠》的表演中，演员集中表演尾巴时应定格，组员一起分析尾巴是否足够长，能否帮助其跳跃平衡，这一提议同样得到了大家的支持。 还有一名学生提出，表演《大象》的同学应该尽可能笨拙一点，在表演滑稽可笑的舞步时马上定格， 然后共同讨论究竟如何表演才能更到位，为什么轻快的音乐反而能体现大象的笨拙。 如此，从表演到停顿，一张一弛，动静结合，在打造高效课堂的同时，提升了学生的综合素养。

（三）教师入戏

传统音乐课堂中，教师的权威性不容置疑。 但在戏剧表演中，教师不再是中心，而是其中的一员，师生共同承担角色，遵循音乐中的故事逻辑，完成表演任务。教师入戏愈深，学生才能通过“这就是真实”的心理，增强激情投入及持续表演的信心。当然，教师入戏不是自我炫技，应该避免师与生巨大的反差而造成学生的灰心丧气。教师真正好入戏应该是自然、平实，与学生打成一片，并能稍微引起学生的思考。

仍然以《天鹅》的木偶表演为例，两个“天鹅”以统一动作表演芭蕾舞，包括脚、嘴和手等肢体动作必须有机地结合在一起。 这样的表演仅靠学生是不够的，必须组成以教师为主导的六个演员才能完成节目。 事实上，表演前的排练中，教师就有意识地融入到集体活动中，带领学生进入具体的情境中，在真实与虚拟之间建立多元视角，帮助学生形成音乐想象，在表现中尽情绽放自我。尽管此环节中，教师的引领不可或缺， 但此时的教师应该是非权威角色，与扮演其他角色的学生地位相当。 如此，“教师入戏”才能发挥应有的作用。当然，表演结束后，教师应该通过角色切换进行“脱戏”，引领学生就表演中的得失进行理性分析，继而进行后续的活动。

以上活动无疑为学生提供了一个充分表现自己的输出口。通过这样的输出过程，戏剧本身所具有的广泛性、情境性和创造性被学生很好地体现，学生的表现力、创新力、迁移力也就自然而然地同步得到提升。 总而言之，戏剧元素要想在音乐教学中落地生根，离不开大单元概念与路径的架构。 唯有从大单元入手进行结构性把握，才能为戏剧成功融入音乐课堂提供学习方式上的更多可能。