艺术设计中的民族服饰图案运用解析

梁小玲（贵州轻工职业技术学院）

我国的历史文化非常悠久，不同民族在文化形式、文化内容等方面存在较大的差异和不同，而这些差异也属于中华民族优秀文化当中的组成部分。在现代化艺术水平发展的过程中，民族文化元素的应用越发深入与全面，现如今诸多设计作品当中都融合了民族元素，尤其是少数民族的服饰元素。本文主要针对艺术设计过程中民族服饰图案的运用进行分析，讨论在不同方面应用的主要方向，希望可以起到参考的作用。

民族服饰是中华民族的传统文化，它凝聚了中华民族的历史精髓，是民族智慧的结晶，更是民族的骄傲。民族服饰图案作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵。而艺术设计是人们创造美、传播美的一种方式，这与民族服饰之间存在一定的共同性，两者之间可以相互融合，共同发展。中华民族服饰图案主要由刺绣、织锦、图案等组成，这些服饰元素通常以人们生活中最常见的事物作为主体元素，并将这些元素与服饰有机融合起来，从而形成一种独特的艺术表现形式。

一、我国民族服饰图案发展历程

我国作为一个拥有五千年历史文化的国家，有着许多不同风格与样式的民族服饰。在众多的民族服饰中，以苗族服饰为代表的苗族服饰在我国服饰历史上占据着重要地位，它不仅具有独特的艺术表现形式，更是一个民族历史文化的传承与发展。本文以苗族为例分析民族服饰图案的发展历程，首先，苗族服饰在款式设计上，既有独特的地方特色，又与我国其他民族的服饰有一定差异。苗族服饰一般由头巾、上衣、下裳及佩饰等组成，其中头巾最为突出。苗族妇女喜欢穿着色彩鲜艳的衣服，并将其佩戴在头上，有的还会在头上戴上一些银饰品。苗族服饰一般是由多层面料叠加而成的，一般都是采用不同颜色的布料组合而成。在装饰方面，苗族妇女喜欢将各种植物花卉或动物等图案拼接到服饰上，以表达对美好生活的向往与追求。苗族服饰图案的特点体现在以下几个方面：首先，苗族服饰图案以对称为美，并注重对称与平衡。苗族服饰的图案常常以“回”字或“田”字组成，或将左右两边的图案相互对称，形成一种对称美。在对称美的基础上，苗族妇女还喜欢用各种花卉或动物等装饰在服饰上，以此来体现自己对美好生活的追求。其次，苗族服饰图案种类繁多，图案设计具有明显的时代特征。在苗族服饰中，其图案设计一般都是以几何形和动植物形为主要形式，其中几何形以各种简单的几何图形为主体，如菱形、方形、三角形、圆形等。而除了苗族服饰之外，我国其他少数民族的服饰图案一样非常动人，往往经过了非常久的历史演变最终发展成为当下的状态，例如傣族、白族等。

二、艺术设计与民族服饰图案的基本内涵分析

（一）艺术设计

艺术设计属于将艺术的形式应用在实际生活当中，通过艺术的视觉来改善生活当中的各项审美功能，从而为现代化人民群众提供完善的艺术服务与帮助。艺术设计属于现代人类社会发展期间，物质功能与精神功能的主要融合，这对我国现代化社会具有重要意义和关键作用，也是人类历史精神文明的集中体现。站在艺术设计的整体角度上来说，现如今艺术设计已经逐渐走向了严肃化、完善化、全面化，已经形成了一门较为独立的专业学科，无论是平面设计、视觉设计、产品设计，都将会归属于艺术设计的范畴当中。艺术设计的重点标准在于审美性，而审美性又将会随着社会的发展与经济的进步发生一定的变革与不同，这对设计人员的各项能力提出了极高的要求。

（二）民族服装图案分析

站在人类发展历史的角度上来说，人类在非常早之前就已经产生了图案的概念，远古时代人类将图案绘制在石板、竹板、陶瓷等不同物体当中，从而形成一种装饰效果。发展到一定时期之后，受到人们精神追求的影响，图案也开始进入到服装设计领域当中，这让人们打开了视野限制，产生了诸多全新的想法。

例如，在服装当中进行改进，通过图案来展现出穿戴者的地位和身份，让图案拥有更加复杂的价值等，这已经成为我国从古至今的服装传统。而随着现如今多民族融合的逐渐开展，不同民族服饰在服装当中也开始得到了应用，比较传统的服饰图案包括云纹、水纹、雷纹等。在我国唐朝时期，服装上的图案得到了彻底的爆发性发展，各类图案更加丰富，除了一些较为传统的植物之外，还出现了山川、建筑、动物等，展现出了与自然融合的发展特征。

现代化艺术设计属于一门综合性要求较强的学科，想要对现代化艺术设计进行创新与优化，将民族服装图案应用在现代化艺术设计当中属于一种相对较为合理的处理方式，这能够更好地体现出我国丰富多彩的民族文化。传统艺术形式属于现代化艺术设计的主要应用方向，能够让现代化元素与传统元素融合在一起，给艺术设计作品更加丰富的文化内涵与艺术特征。我国传统民族艺术在实际设计的过程中，不仅重视美观，更重视道德内涵与人文内涵，因此在使用少数民族服装图案的过程中，也需要重视这一理念，发挥出设计的社会价值。

三、民族服饰图案的应用方向

民族服饰图案是中国传统文化的重要组成部分，是民族历史、文化、习俗等的传承载体，并通过不同的载体和形式来呈现。在艺术设计中，民族服饰图案的应用方式对设计者有着重要意义，而实际应用的过程中，可以从以下几方面进行改进和优化。

（一）利用民族服饰图案彰显民族文化

在艺术设计中融入民族服饰图案的应用方式，能够对中国传统文化进行有效继承和发展。在传统文化的传承和发展过程中，设计者要以民族化为原则，并注重对其文化内涵进行有效挖掘。我国幅员辽阔，历史悠久，不同的地区有不同的地理环境和人文特征。在艺术设计中融入民族服饰图案，要能够对该地区的历史文化、民族习俗、生活习惯等进行有效挖掘，从而对民族文化进行有效传承和发展。

如在艺术设计中融入苗族服饰图案，首先要对苗族服饰进行深入了解，掌握其文化特征，并在此基础上对苗族服饰图案进行深入挖掘和分析，从而对苗族服饰图案的寓意、形态等进行有效表达。例如在艺术设计中，要能够将苗族服饰图案与其他民族服饰图案进行有效对比，从而对苗族服饰图案的特色进行充分展现。

其次要对苗族文化中的服装纹路、符号等元素进行深入研究，并将其与民族服饰图案相融合，从而对民族文化进行有效传承和发展。如在艺术设计中，可将少数民族的纹路、符号等融入设计当中，从而对民族文化进行有效传承和发展。

最后，要注重对民族服饰图案的创新与发展，并使其与现代艺术设计相结合，从而使传统文化得以有效传承和发展。在艺术设计中融入少数民族服饰图案，可以将少数民族的民俗风情、建筑风格、历史文化等进行充分展现，并通过现代艺术设计技术来对其进行有效传承和发展。

（二）利用艺术设计创新民族文化

在艺术设计中，设计者要注重对民族服饰图案进行创新，并将其与现代艺术设计相融合，从而对传统文化进行有效继承和发展。在艺术设计中融入民族服饰图案，要注重将传统文化与现代艺术相结合，使传统文化与现代艺术相互渗透。在艺术设计中融入民族服饰图案，可将该地区的民俗风情、建筑风格、历史文化等进行有效展示，并通过现代艺术设计技术来对其进行创新与发展。如在少数民族地区，可将服饰图案与现代艺术设计相结合，通过现代设计技术来对民族服饰图案进行创新和发展。再如在少数民族地区，可将该地区的民俗风情、建筑风格等进行有效展现。在艺术设计中融入民族服饰图案，可以将传统文化与现代艺术相融合，从而使民族服饰图案得以传承和发展。

（三）利用民族服饰图案体现时代感

在艺术设计中融入民族服饰图案，要能够对时代发展进行充分把握，并注重对其时代特色进行有效传承和发展。民族服饰图案在艺术设计中的应用，要能够使图案形式符合时代发展，使其能够具有时代感。在民族服饰图案的运用中，要能够对民族文化进行充分传承和发扬，这是我国优秀的民族文化，同时也是我国艺术设计的重要基础，并通过对其时代特征和精神内涵进行充分挖掘，从而使图案形式更具有时代性。

例如，在艺术设计中对“福”字图案进行运用时，要能够对其时代特征进行充分把握，并将其与民族服饰图案有机结合起来，从而使图案形式更具有时代感。此外，在对民族服饰图案运用到艺术设计中时，要能够注重对其时代特征进行充分把握，使其能够符合时代发展的要求。

四、艺术设计中民族服饰图案的具体应用策略

将民族服饰图案应用在艺术设计当中，不仅可以体现出历史文化，同时也能够展现出少数民族的精神内核，并且反映出设计人员的审美能力，因此，在实际设计的过程中，设计人员需要结合艺术设计的实际状态以及相关需求进行分析，对民族服饰图案进行积极创新与利用，这具有重要意义。

（一）环境艺术设计中民族服饰图案的应用

随着社会经济的发展，人们对环境艺术设计提出了更高的要求，越来越多的人开始关注民族服饰图案在环境艺术设计中的应用。因此，为了更好地促进我国环境艺术设计行业的发展，需要注重民族服饰图案在环境艺术设计中的应用，不仅要将民族服饰图案与现代审美观念结合起来，而且要在此基础上结合其他设计元素进行创新和发展。

民族服饰图案作为环境艺术设计的重要元素之一，其在环境艺术设计中的应用主要体现在三个方面：一是从整体上体现出我国民族文化特点；二是从局部上体现出民族特色；三是从色彩上体现出民族特点。

首先，在整体上，民族服饰图案能够有效提高环境艺术设计的整体效果，如将不同民族的服饰图案进行组合搭配，能够形成更加富有个性的设计，使人们感受到更加浓郁的民族风情，从而有效提升环境艺术设计的整体效果。

其次，在局部上，民族服饰图案能够有效增加环境艺术设计的装饰效果，如将民族服饰图案应用于室内墙面、地面、家具、装饰品等，能够使室内设计更具有艺术性，让人们在享受美的同时感受到不同民族文化的魅力。

最后，在色彩上，环境艺术设计中应用民族服饰图案可以有效提升环境艺术设计的整体效果，使其更具鲜明个性特点。民族服饰图案在环境艺术设计中的应用不仅能够让人们感受到民族文化的魅力，而且还能够使人们感受到不同民族之间的差异，使人们在享受美的同时感受到民族文化的魅力，从而使人们更好地了解和传承我国优秀传统文化。

（二）视觉传达设计中民族服饰图案的应用

视觉传达设计属于现代化设计领域当中的一项重要分支，为了传达出更好的视觉效果，设计人员需要对图形、符号进行合理的设计和优化，使用变形、夸张、重构等方式来进行艺术处理，拥有更好的视觉传达效果以及文化价值。而将民族服饰图案应用在视觉传达设计当中，主要利用了服饰的纹样以及视觉传达效果。对民族服饰图案的选择，将会直接影响视觉传达设计的整体质量，这一过程中可以体现出设计者的文化审美与整体文化理念。设计人员可以对民族服饰当中的图案纹样进行一定的特殊处理，从而在视觉表达当中体现出更大的作用与效果，传达出具有特色的艺术理念与艺术特征，进而展现出我国民族服饰图案的审美价值与审美效果。

例如，在藏族服饰中存在着许多符号化的符号，比如“米”“四方形”等符号化的图形。这些符号化的图形在一定程度上体现出了藏族人民对美好生活的向往和追求。在苗族的服饰图案中，以动物纹样居多，其中主要以龙纹和凤纹为主。在苗族的传统图案中，有很多文化图案，其中龙是苗族人民崇拜的一种图案，有“盘王”和“龙母”之称，在苗族人民的信仰中，龙是他们心中最神圣的动物，是他们心目中的保护神。而中华民族的象征图案就是龙，基于这一特点，未来在视觉传达的过程中可以对龙的图案进行适当处理，将其与藏族文化结合在一起，实现藏族传统文化与现代艺术设计之间的深度融合发展。与此同时，在对文字、图像的色彩组合设计方面，设计人员可以将具有民族服装图案特点的色彩进行有效的搭配处理，提升视觉传达艺术作品的色彩冲击力，提升视觉传达作品的艺术质量，这属于视觉传达艺术设计过程中的有效应用方案。

（三）平面设计中民族服饰图案的应用

民族服饰图案是我国民族文化的重要组成部分，是一种具有历史意义和现实意义的艺术形式，更是民族文化的象征。在平面设计中合理运用民族服饰图案，能够展现出中华民族独有的审美理念和文化内涵，同时也可以使平面设计更好地满足人们的审美需求。平面设计师在对民族服饰图案进行应用时，应当充分了解和掌握其文化内涵，并将其融入作品中，使作品具有深刻的民族文化底蕴。我国是一个多民族国家，在历史发展过程中形成了许多各具特色的服饰风格和图案类型。这些不同类型的图案设计具有各自独特的文化内涵和艺术魅力，在现代平面设计中发挥着重要作用。首先，民族服饰图案与传统文化密不可分，这也是我国平面设计的基础。我国的民族服饰图案历史悠久，并且在长期的发展过程中逐渐形成了丰富多彩的表现形式，能够充分体现出我国传统文化的内涵。

例如，我国的藏族服饰具有非常明显的特点，可以从服饰当中看出藏族人民对于自然的敬畏之心。而在未来平面设计的过程中，藏族服饰文化可以作为素材库，将传统藏族服饰文化当中比较常见的青莲花、菩提叶、萨达花等元素纳入到平面设计当中，就可以取得非常好的效果，给人一种全新的视觉体验感。同时，藏族服饰图案当中还使用了大量的太阳、月亮等自然元素，这可以更好地提升平面设计效果，优化平面设计作品的价值，让平面设计作品拥有更多的文化价值和艺术价值。

（四）产品设计中民族服饰图案的应用

现如今，将产品设计与民族服饰图案融合在一起的设计思路已经并不少见，具体来说，需要对色彩与构图进行合理优化，从而提升产品设计的整体质量，吸引对应的消费者，让产品档次可以因此而提升，改进产品销量。如果产品设计方案存在一些问题与障碍，那么将会导致消费者对产品的观感随之受到影响。因此，通过将民族服饰图案与产品设计进行融合，不仅可以提升产品销量，更可以从源头上转变产品定位。

例如，将彝族民族服饰图案与产品设计进行融合，不同的造型、图案、颜色等将会呈现出不同的效果，进而与产品设计方案形成统一的设计思路，改善设计视觉效果。彝族服饰图案相对来说较为简单，女装在图案、颜色等方面存在较强的艺术特点，造型华丽，同时颜色活泼、鲜亮，因此设计人员可以对其进行优化，从而将其应用到时尚女装方面，经过验证之后发现可以起到非常好的效果。除了服装之外，也可以将民族服饰图案进行灵活的运用，例如将刺绣、扎染、棉麻等工艺融合在产品包装设计当中，这可以更好地提升产品包装价值与内涵，改善实际效果。

（五）服装设计中民族服装图案的应用

随着人们审美水平不断地提升与增长，对于服装的要求开始不仅限于质量、保暖等方面的需求，更多的时候人们开始追求服装的个性化与艺术化。在现代服装设计当中，除了造型、色彩之外，服装的图案也属于一项重要的内容，这对体现出人们的个性特点具有重要的作用和意义。而在图案设计发展期间，一些设计人员开始逐渐将目光转向为民族服装图案方面，通过民族服装图案来在现代服装设计当中的应用，让现代服装拥有更加独特的审美与体验感，这得到了诸多消费者的认可与关注。将民族服装图案与现代服装设计结合在一起，一方面可以实现现代元素与民族元素的激烈碰撞，呈现出现代与传统交错的美感，也能够提升艺术价值。例如，可以将藏族民族服装图案当中的元素进行灵活应用，从而全方面提升服装的整体质量，让我国传统民族文化可以在服装当中得到应用过于体验，这不仅具有传统民族文化的审美韵味，同时也符合现代人民群众的审美需求。

五、结束语

总而言之，本文针对艺术设计与民族服饰图案的基本内涵进行了分析讨论，同时本文针对民族服饰图案在多个现代化设计领域当中的应用进行了详细分析，主要的目的在于更好的划清现代艺术设计期间民族服饰图案可以起到的重要作用和关键意义，设定出合理的设计方向。作为我国不可划分的一部分，少数民族之间存在着不同的文化发展区别，但是又都展现出了极大的文化特点，未来必须要积极利用少数民族文化成果，实现发扬光大。希望本文的分析可以帮助我国现代设计领域得到更好的发展与进步，同时帮助民族文化实现弘扬与进一步发展，展现出我国民族文化的积极价值与关键作用。