浅谈钢琴演奏基础技法在小学口风琴教学中的运用

欧静娴 黄燕君

摘  要：音乐教育是基础教育的有机组成部分，可以提高学生的文化素养和审美能力。目前，不少中小学都创设了口风琴课程，许多音乐教师也在探索如何进一步指导小学生学习口风琴，怎么样帮助学生掌握正确的手型，帮助学生选择最适合的演奏方法。文章借鉴了同是键盘乐器——钢琴的部分基础演奏技法，结合口风琴教学实践及小学生的年龄特点，浅谈其在口风琴教学中的运用。

关键词：钢琴;基础技法;口风琴教学

著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”随着音乐教育改革的深入发展，课堂器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学教育的重要内容。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部分，指的就是要面向全体学生的音乐文化教育，让每个学生都能得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高音乐素养，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的重要性。因此，如果让学生通过学习口风琴来进一步学习或是了解、体会其他音乐元素，可以强化学生的音乐概念，增强学生学习音乐的兴趣，音乐课堂教学效果势必会事半功倍。

一、小学口风琴教学现状

（一）口风琴教学的背景

随着社会不断进步，国家更加重视学生综合素养的培养，作为艺术领域中的器乐教学也越来越受到重视。在教育管理部门音乐质量检测和课堂器乐比赛的推動下，学习乐器已成为一门必修课，各级各类学校正在逐步全面开展课堂器乐教学，器乐学习可以促进学生歌唱、识谱、听音、视唱能力及音乐欣赏、创造能力的提高，这是音乐学科在音乐教育道路上的飞跃。

（二）口风琴教学的优势

第一，作为课堂乐器，与竖笛，葫芦丝等乐器相比，口风琴是一种有键盘的簧片吹奏乐器，具有固定的音高，有利于培养学生固定音高的概念。不同于其他乐器需要通过按指把控手的位置去寻找准确的音高，学生不用担心气息的强弱导致声音的不悦耳，也不用担心换气时产生的特殊噪音等。

第二，作为课堂乐器，口风琴既能演奏单音，又能演奏和弦，故既能独奏齐奏，也能作合奏和伴奏，融合性很强，且可以与竖笛等乐器并存，起到互补的作用。对于才接触器乐学习的小学生而言，口风琴更简单易学，只需要找到正确的音符，加以气息的辅助，和正确的手指运用，就能吹出优美的歌曲。教师还能在教学中结合键盘乐和吹奏乐的综合训练，锻炼学生的团队精神与集体荣誉感，从而实现艺术教育提高学生整体素质的教育目的。

二、钢琴演奏基础技法在小学口风琴教学中运用的缘由

（一）口风琴教学的问题

第一，演奏任何一门乐器都要注意演奏手型，手型是第一步，但许多学生在演奏口风琴时没有意识到这一点，而是一味地追求吹的旋律和吹的速度，手型各异、花样百出。特别是初学的学生，着急吹出歌曲，但不注意指法，这样的结果就是遇到稍难的曲子时，速度就提不起来，而且表演时也不美观，动作也难以统一。

第二，课堂乐器只是音乐教学的一部分，目前缺少相对正规的教材，再加上口风琴发音的大小主要靠嘴吹的气息大小控制，跟触键没有直接的关系，因此学生按键时比较轻松，即使手型不对，同样可以发出声响，这也是导致学生忽视演奏手法的一个重要因素。

（二）钢琴与口风琴的共同点

1. 外观相似。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一，因此，钢琴也被称为“乐器之王”;口风琴则是一种体积小、音准好、旋律性优良的键盘式吹奏乐器，使用比较简单，适合学生接受。它是使用钢琴化键盘，通过嘴吹的气息奏驱动簧片发声，既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器。

2. 演奏方法相似。口风琴与钢琴同属键盘乐器，很多学习的知识点和技能手法都是相似的，因此在乐器合奏中，音色能较好地融合，演奏的技巧也几乎无差别。所以教师通过钢琴的教学手段，引导学生进行口风琴的基础演奏技巧的学习，可以让学生进一步掌握键盘乐器的演奏，并熟练和拓展更多的乐理知识。并且通过钢琴与口风琴之间的配合，进而能达到对节奏感的训练、和声的演奏以及歌曲情感的掌握。

三、钢琴演奏基础技法在小学口风琴教学中的运用策略

（一）演奏姿势的训练

1. 正确的姿势。钢琴演奏主要采用的是坐立演奏的姿势，口风琴，因为体积较小，比较轻便，因此可以采用坐立或者站立的演奏姿势。一般情况下，立奏式主要出现在器乐比赛或者演出表演时，坐式一般出现在日常的学习教学中，部分教师在教学中，为了能让学生把琴固定好，方便学生弹奏，叫学生把琴放在腿上，但久而久之，有的学生为了舒适就开始驼背演奏，有的学生想做到标准的坐姿，但演奏时，手臂呈现出了“手够琴键”的不自然演奏形态，所以这需要借鉴钢琴的坐姿，再根据口风琴演奏的情况进行改善。

2. 正确的手型。教师可以先让学生轻握拳，找到关节站立时候的样子，然后缓慢张开手指，找到演奏时的状态，把左手手指并拢平放在桌面上，右手手腕放在左手手指上，而手指按照手型放在桌子上，并且右手放松，保持好姿势后，在右手不改变的情况下抽出左手，这时候教师进行辅助，在不经意间抽开手的效果更好。

3. 重心的转移。人体的肩、大臂、手肘、小臂、手腕、手是一个连接系统。力量便是通过这个系统传送到人的手指上。而在此基础上往往会有一个关键环节：身体重心。在钢琴演奏中，要求演奏者身体只能坐座位的三分之一，并且身体微微前倾。这是为了让力量的移动方向是朝着演奏者的手指进行的。如果身体后移，力量就会积蓄在大臂和肩膀，系统并不能很好地进行力量的疏导。所以在口风琴演奏时，教师一定要提醒学生，重心向前，不用大幅度的移动，只需要轻轻倾斜，找到手指的重心即可，这对学生的演奏体态会有改善。

（二）手腕的技术训练

1. 手腕的放松训练

（1）画圆圈活动。众所周知，人走路或站立时，自然下垂的手臂状态是最放松的，而教师让学生在放松的基础上进行小幅度的画圈运动，其一，能让学生感受到手腕的独立运动和手腕放松时的状态;其二，学生进行了活动后，手腕更加灵活，演奏中不容易出现不适状态。但教师一定要再次提醒学生，如果把动作做成大幅度的画圈活动，就如同舞蹈动作里的拈花手型，学生的手腕和手臂会不自觉地进行发力，从而达不到放松效果。

（2）板凳扶手上动手指。当学生找到了垂直手臂放松时的手腕状态，但是一抬起手臂，就又开始紧张起来，这个时候就需要一定的辅助。演奏者可以找到一个有扶手的凳子，把小臂放在扶手上，需注意的是，一定要找能让大臂和小臂放上去时夹角大于等于90°，并且不耸肩的凳子，想象自己在进行按摩，全身放松，然后只需挨个动一动手指。这样是为了找到演奏时手腕的感觉，从而在真正的演奏时，让学生找到轻松的状态。放松的状态其实很难寻找，需要经过长时间的练习，但学生通过不断的积累，总会滴水穿石，找到最佳的状态。

2. 手腕的移动训练

（1）左右移动训练。手腕的左右移动主要出现在手指跑动时，具体体现在进行穿指、跨指运动时。训练时演奏者可以单独选择一个手指作为重心，单独进行跨穿的训练，重要的是，一定要提前做好准备。当发现有穿大拇指的音时，大拇指就要提前做好准备，每弹奏一个音，大拇指就要移动到弹奏拇指的正后方，慢慢向要穿指的位置移动，這样能把节奏贴合得更紧凑。

（2）周旋移动训练。手腕周旋移动主要使用在手指需要移动到距离较远的音时。练习时演奏者可以先在桌子或者琴上找到正确的手型，大臂和小臂之间的夹角大于90°，五指保持站立不动，手腕由内向外进行画圈运动，然后反方向进行。进一步的练习，可以采取口风琴跨八度的单音练习，用1指到5指、2指到5指、3指到5指弹奏较远距离的音符，中间采取提腕的方式，随着距离逐渐扩大手腕弧度。

（三）手指的技术训练

1. 手指的放松练习

（1）勾指运动。手心进行依次的勾指运动，这个动作的原理跟放松手腕的原理是一样的，找到放松的状态。用勾手指的动作能够清晰得让人感受到指关节的活动，久而久之，演奏者在演奏时就不容易出现关节塌的情况。

（2）拉伸运动。就如同跑步，运动前运动员们都会进行拉伸，以防跑步拉伤。所以在日常教学前，演奏者都会进行两个拉伸运动。第一个运动需要演奏者双手胸前合十，然后每个手指微微分开一点距离，最后两手手心分开，而手指保持贴合。这个动作能很好地拉伸第三指关节。第二个运动需要演奏者双手胸前交叉抱拳，然后举过头顶，最后手心向外180°翻转，手臂一定要挺直。这个动作可以锻炼到手指的各个关节，如果手臂向后移动，还可以拉伸到肩膀。

（3）画圆圈。把手放在桌子上，依次进行抬指运动并向内画圆圈。首先将手先放在桌子上找到正确的手型，大臂和小臂之间夹角大于90°，然后依次进行抬指运动。当一个手指抬指，按音之后，那个手指保持按音的姿势不动，然后进行画圈运动，这时三个关节都是站立着的，在下一个手指抬指之前，一定要进行手的放松。这样可以让演奏者在指关节站立的正确演奏姿势中，感受放松的状态。

2. 手指的触键练习

就手指演奏技巧而言，最常见也是最基本的钢琴演奏方式有：非连奏、连奏、断奏。在日常的口风琴学习中，也是较为常见的。

（1）非连奏训练。其主要靠手指第三关节上下抬动进行演奏，指关节一定要保持挺立。练习时，一定要找准演奏姿势，采用单指抬高、下键迅速、指尖触键、垂直用力地运动。当遇到较为懒惰的3、4指时，1、2指一定要做好支撑，掌握重心，剩余手指做好协助，最重要的是每弹完一个音要进行放松，演奏出的音效要具有颗粒感。这种练习在桌面上进行会更有效果，可以清楚地听到演奏的声响，更利于学生去寻找有颗粒感的声音，对学生的练习是一个不错的检验方式。

（2）连奏训练。学生一般接触了非连奏之后，基础手型已经形成，再让他们贴近键面，用指腹触键，无疑是打翻他们之前的学习基础。教师可以让学生在原有的基础上加一个动作“滑”。在第3指关节不动的情况下，把手指向外滑至指腹触键，这里要提醒，第1、2指关节虽然有移动，但移动幅度不大，仍然是挺立的。而水平用力地运动，学生可以采取这样的练习方式：首先把除1指外的其他手指抬高，全部重心放在1指上，然后1指不离琴键进行提腕，再把重心全部落在5指上，反复几次，直到找到感觉，再加上1、5指的抬指练习，练好后5个手指带上手腕和重心转移依次进行抬指演奏，最后减小抬指幅度。这样慢慢地循序渐进，学生也能够慢慢掌握关键要领。

（3）断奏训练。主要靠手指第三关节的快速爆发进行演奏。练习时，一定要找准演奏姿势，采用触键快、离键快、指尖触键面小、触键时间短的运动。教师可以让学生联想到跳床运动，依靠自身重力下落触键，然后进行往复的反弹。手指的跳跃，需要借鉴一些物品，例如装满热水的水杯，用每个手指的指尖去触碰，找到状态。虽然这个方法会比较痛苦，但是触碰热物时所自然收回的动作的确是最放松时的“弹”起的状态。学生一旦找到状态，就可进行琴键上的断奏练习，然后依次变成三度、五度甚至八度的断奏练习。

四、结语

虽然钢琴部分教学对口风琴教学有一定的帮助，但教师也需要根据学生的学习情况不断改善教学内容和模式，在实践中取得经验，在教学中不断改良，以取得最佳的教学效果。

参考文献：

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[3]核心素养研究课题组. 中国学生发展核心素养[J]. 中国教育学刊，2016（10）：1-3.

[4]吴萍. 小学口风琴入门教学课堂模式初探[J]. 中国校外教育，2013（23）：159.

（责任编辑：张涵淋）