黄土高原题材油画的色彩表现——以黄土画派为例

□杜维媛

色彩在油画风景的创作中是不可或缺的一大要素，同时也是表现与传达艺术家的内心情感与对生活的深刻思考的重要途径之一。把握油画风景创作中的色彩表现，也关乎作品想要传递的内容与情感。与此同时，在风景油画的创作过程中，地域特征与色彩表现的关系是相辅相成的。黄土高原题材是指以当地发展的民间文化与地域特征为素材。油画风景与黄土高原题材相结合也是中西方文化的一种巧妙的结合与碰撞，所以对黄土高原题材油画及黄土画派探索与研究，可以挖掘出黄土高原题材的巨大价值，总结出艺术发展的道路。

风景油画是油画创作的一大题材，对色彩表现的把握，是历代艺术家们一直探寻与练习的一种能力。熟练的色彩表现可以帮助艺术家更加流畅地表达出自己内心对生活的热爱与对大自然的认知。油画从明朝万历年间传入中国，已经历经了四百多年，同时中国也是历史悠久、地大物博的一个古老国度。当油画传入了中国不同的地方，与不同的地方文化、地域特征相结合，产生了江南题材、西北题材和黄土高原等众多题材。本文重点研究关于黄土画派的壮丽秀美的作品，此题材在创作形式上为表现出朴实厚重的感觉，多以写实和象征为主；在表现内容方面，以突出黄土高原独特的自然地貌及该地域的人文环境为主，黄土高原地势起伏，山地、丘陵以及平原等遍布，所以在这里也孕育出了独特的人文美、乡土美，连历史文化的沉淀也是别的地方无法相比的。

一、黄土高原题材油画风景色彩表现与地域特征的相互关系

不管社会的形式是什么样的，它都是在人们的相互关系下产生的。风景油画的地域风格是在地域环境和地域文化的影响下，随着人类社会的兴起和发展产生的。

黄土高原狭义范围主要是陕甘晋高原，这里是大家公认的黄河主要的产沙区，也成为许多艺术家描绘黄土高原题材的选择。这里的主要地域地貌特征为山地夹杂着黄土地，呈现出千沟万壑、壁立千仞的地貌特征。黄土高原的典型地域特征表现为植被较少，地表被大量黄土覆盖，呈现出千沟万壑的地貌，给人苍茫旷远、沧桑之感。

黄土高原的本土美术在很长一段时期吸引了众多艺术家前来探讨与表现。画家郭北平就是黄土高原的长期观察者和表现者之一。他本人曾说自己的油画并不是表达了人们常见的户外光色绚丽的色彩，而是在浑厚朴实的色相中去沉淀一种民族的文化质感，从重造型向重表现转换。他的创作也变得越来越单纯，他从现实生活中提炼概括出“类”的象征，在画中融入了更多中华文化的理念和精髓。国内也有评论家曾经说他的画是看似写实，但这种写实是以抽象作为基本骨架的，这个说法是很确切的，他的画用极具表现力的笔触，不但卡在了对象、结构的关键点上，而且卡在了观众审美诉求的关键点上，这是一种对美学原则的把控。正如评论家所言，他的画从逻辑秩序规律之内走向逻辑秩序之外，形成了鲜艳性特征。

图1 的油画作品《高原千秋》是画家郭北平的代表作品之一。在这幅作品中，我们可以明确发现画家高深的技法粉碎了写实技法的传统链条。在《高原千秋》中，画家打破了三维空间的限制，表现的是散点透视而不是焦点透视，同时又将单向视点转变为多维视点，相当于同一时间内的多空间组合，使画面众多人物结构都没有中心与边缘的区分，通过视觉经验的综合让造型语言变成一种自由组合，经过变异的写实绘画的片面性在这里完成了视觉感受的全面把握。画家对环境的虚化也是为了让观者更加注意精神方面的价值，让观者可以了解画面所表达的场景就是中国北方的黄土高坡，给观赏者一种归属感。

图1 郭北平 《高原千秋》 油画作品

油画风景在创作过程中的色彩表现与地域特征是密不可分的。中国幅员辽阔，东西南北跨度都比较大，所以不同地区在环境的影响下都有着各自的民族特色文化，这为风景油画的创作提供了十分有利的基础条件。从中国油画风景创作的角度来看，区域差异是不同的，所以南北不同地区的油画风景创作的内容也不尽相同。按照中国的地域性特征，我国的东北部温度较低，森林植被面积较广，所以创作内容多为雪山林海。南方地区河流众多，空气湿润，所以多以小桥流水人家为主要创作题材。而西北地区的内容多为交错纵横的干涸土地、一望无际的黄土高坡以及十分有西北文化的窑洞。从这个角度来思考，不同地方的地域特征也在影响着油画风景的创作内容及表达方式。在黄土高原这一地域，陕北与山西中部、甘肃省也存在着千差万别。所以在同一地域之中，也存在着各种的差异，呈现出的内容自然也是千姿百态。

二、黄土高原题材油画创作中的色彩表现性与时节性的相互关系

探索一幅作品中的色彩表现不能单独从色彩的角度来出发。纵观中外艺术宝库，每一时期的画家都对色彩有过与众不同的表现，这些与众不同的色彩表现，成就了许多艺术家的艺术地位，二者是相辅相成的关系。

在中国广阔的土地上有许多奇特怪异的地形，其中，黄土高坡更是大自然鬼斧神工的杰作，有雄奇壮观的壶口瀑布、威严耸立的太行山脉以及蜿蜒漫布的黄河支流，还传递着勤劳淳朴、积极热情的民族精神。而黄土高原题材的作品，打破了笔者对黄土高原的一贯认知。在春夏时节，黄土高原被郁郁葱葱的绿色所覆盖，勃勃生机通过盎然绿色满满溢出；秋天的黄土高原也是处于丰收的时节，在庄稼收割之前的入目的黄是硕果累累的颜色，满地的庄稼收割过后才露出了黄土高原的土地黄；而在雪花飘洒的冬季，黄土又被盖上了厚厚的白色，这片土地显得格外宁静悠远，仿佛陷入了沉睡。所以，将这种对色彩表现及与时节相联系产生的感受带入黄土高原题材的作品，会让我们有更深的感受与思考。

画家崔国强长期在油画领域耕耘不懈，他的目光一直注视在黄土高原等地区。从描绘家乡再到黄土艺术，西部高原的风光与闪烁的文化一直在激励着他的进取之心。他毕业于西安美术学院，后留校任教。纵横旷达、无际广阔、意境开阔、张弛有度的气质是他作品的典型风格。一山一水，一草一木都可以激起他的创作冲动，同时他也注重通过色彩的提炼与画面光线的营造来突出黄土高原的地域特征与民族精神。

在画家崔国强的画面中（如图2），我们可以更加清晰地看到位于黄土高坡地域的甘肃此时正处于冬去春来的时节。画面中山势挺拔耸立，山与山之间的沟壑十分明显，可想而知历经了多少风雨的冲刷。在画面的中间位置有许多当地的村民聚集在一起，好像是有什么盛大的活动，展现出了当地的淳朴民风，隔着画面也可以感受到他们的热情。周围光秃秃的山头和干枯的树干也体现出了此时的季节。专注于对节奏的把握，画面错落有致；写实与写意二者相结合，使画面呈现出豪放大气、一气呵成的感觉。此画与《飞雪中的农家小院》《高原千秋》等作品一起，让黄土高原的地势在观赏者眼中变得真实生动，还原了这片黄土地的点点滴滴。

图2 画家崔国强写生于西北

油画风景多在户外进行写生，画家在大自然的世界里可以感受到四季的更替和天气阴晴的变化。画家要抓住季节与天气等的变化特点来表现出相对应的大自然景色。首先，春天是一切都欣欣向荣的时节，大地万物复苏，小草、树叶都钻出了自己的嫩芽，色彩语言以暖暖的浅绿色为主；其次，夏天阳光灿烂，植物的绿也成了各式各样的草绿、翠绿、橄榄绿等，大自然变成了绿色的世界，所以色彩语言应当尽量地展现出丰富的绿色调；再次，秋天是收获的季节，大自然绿色的海洋慢慢转为黄色，庄稼都到了丰收的时节，这个时候的色彩表现就应该以金黄色为主色调；最后，冬季自然界一片光秃秃的，等到被茫茫大雪覆盖时，色彩表现语言以白色为主。如果画面要呈现出天气阴晴雨雪的变化，在色彩表现上，创作者要加强对色调冷暖的把握。

三、黄土高原题材油画风景中的色彩表现与个人风格的相互关系

在风景油画的创作过程中，艺术家的个人风格对色彩的表现具有很大的影响力。古往今来的中外艺术大师各自风格的形成受到众多因素的影响，如每个人的人生阅历、品行修养、时代环境等。按照不同风格与观念也区分出了写意和写实等不同的表现手法，他们在色彩表现方面也产生了诸多差异。在表现黄土高原题材的众多画家中，运用写实表现手法的画家重点关注对象的固有色，但也容易使画面的色彩出现理想化倾向。运用写意表现手法的艺术家更注重对描绘对象形体节奏结构的把握。他的作品与写实油画相比，不局限于真实细节的描绘。

在众多对黄土高原题材油画的探索与表现的艺术家中，靳之林是极具影响力的。他在农村长大，所以对田园及农民都有着深厚的感情。在对他的黄土高原题材油画进行探索研究之后，笔者深刻感受到了他对这片土地的热爱，他也说过，他在考察了多年的民间艺术、原生态艺术再到延安之后，就是从整个民族与人类的文化角度对生活进行感受。

画家靳之林在长期的艺术探索实践过程中，已经形成了自己独有的创作表现与个人风格。在《飞雪中的农家小院》（如图3）中，他的用笔写意意味深厚，笔触狂放但是并不凌乱无序，在狂放中可见细节，在抽象中可见具体。这使画面不仅蕴含了深刻内涵，还表现出了作者的内心世界。画家在《黄陵土崖》《延安最后一场雪》等作品中，用笔生动灵活，准确地驾驭了色彩属性，所描绘对象的结构肌理塑造得准确巧妙，表现力十分强劲，对促进风景油画民族化发展具有重要的意义。

图3 靳之林 《飞雪中的农家小院》

黄土高原独特的地域性特征让中国油画创作的题材变得多种多样，艺术家可以更加深入地将现实生活运用艺术的语言表现出来。众多艺术家的考察和表现也可以促使人们对现存的古老的文物、景观等进行维护，让这些历史文物可以留存更久，发挥更大的价值。广大艺术家对黄土高原题材进行艺术创作，让黄土高原题材可以被更多人发现、研究、考察，将“黄土高原”精神弘扬到更多的地方，这发挥了油画的艺术价值。

黄土高原的地域特征、悠久的历史文化以及人文环境，为黄土画派的创作提供了重要素材，为广大的艺术家间接提供了创作的灵感以及对生活更深层次的思考。但是在研究考察了以黄土画派为主的黄土高原题材的相关文献与作品之后，笔者发现此题材相较于江南题材、东北题材，研究探索的作品及文献并不多，这足以引起我们的深思。在追求风景油画民族化的探索道路上，我们需要深刻了解地域特征，依靠油画创作中不可或缺的色彩语言，表达创作主体对客观世界的观察及对生活和人生的思考，传递出自己对生活的热爱及对大自然的敬仰之情，从而推动黄土高原题材的创作及油画艺术的发展。