听觉能力在钢琴练习中的运用——以贝多芬第五号钢琴奏鸣曲第三乐章为例

高 菲

(吉首大学 音乐舞蹈学院,湖南 吉首 416000）

钢琴练习是指学习者在钢琴课后没有教师指导和监督的情况下，以提升钢琴演奏水平为目标导向，自发进行的训练活动。这个过程需要学习者主动地、有意识地靠听觉能力反复监督、调整自身弹奏出来的音响，从而达到练习钢琴技巧的目的。音乐听觉能力分为外部听觉与内部听觉，在弹奏过程中，外部听觉感知能辨别音高、音强与音长的微小差异；内部听觉则是不借助乐器在思想中想象乐音与其的关系，它们相互依存，不可分割。[1]涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，演奏的声音和表现的内容就越呆板。”[2]练习过程中，学习者需要根据音乐听觉能力按照一定的规范控制演奏动作，再现作品中的音高、音强与音值等声音要素。因此，在钢琴练习中，如何通过提高听觉能力优化一部作品的演奏是一个值得深思的问题。文章以贝多芬第五号钢琴奏鸣曲的第三乐章为例，分别从聆听旋律、和声与音乐织体这三个方面进行论述，分析阐述如何在听觉下更有成效地练习钢琴作品，达到练习目的。

一、练习中分组聆听旋律

旋律的演奏影响作品的音乐表现力，它是一首作品中容易被听众感知的元素。在音乐听觉能力的发展过程中，需要学习者能辨认和再现旋律的运动方向、起伏变化以及音高之间的音程关系，并不断设计与调整弹奏动作反馈的声音效果，以更好、更完善旋律的表现力，提升自身的听觉能力。根据构成旋律的不同因素进行分组，缩小范围，有意识地聆听与练习某一问题，可以更快、更精准地达到练习目的。以下将根据旋律线的音高走向、调式音级的特性与演奏记号这三个方面探讨如何在钢琴练习中分组聆听。

（一）根据旋律线的音高走向进行分组聆听

旋律线的音高走向是体现音乐形象与风格的要素之一，它由音高通过上行、下行或平行方向进行跳进、级进或是同音重复运动形成不同的起伏变化。学习者可以通过旋律线中音高不同的运动方式与方向进行分组聆听练习，设计科学的指法与触键方式，不断调整与控制手部运动，避免演奏上错音、糊音等问题，使旋律线演奏流畅连贯，丰富音乐形象。如例1 第1 小节的旋律线中存在着不同的运动方式与方向，其中包含上下行级进、上行四度跳进以及同音反复。练习中学习者应通过外部听觉聆听与内部听觉想象级进与跳进的音响效果，感受二度与四度音程之间音高距离微小差异带来的旋律方向感，并在听觉的引导下将C—B—C音的指法设计成3—2—1指，用相邻的手指演奏，使旋律听起来更加流畅，用1 指演奏C 音可以更好地扩张手掌，用4 指弹奏F 音，F 音同音反复时，用4—3 轮指演奏，避免由同一手指肌肉演奏产生的僵硬感。

（二）根据旋律调式音级的特性分组聆听

在提升音乐听觉能力时，旋律从被感知为一系列声音发展到被感知为一系列音程，即良好的听觉能力在聆听旋律中要能正确感知旋律音符之间的音程关系，并且建立在听觉能力调式感的基础上发展。调式感是区别旋律中个别声音的调式功能、声音的稳定性和不稳定性、声音彼此的“引力”的能力。[3]钢琴练习中，学习者应聆听旋律线中的音高，在调式音级上分为稳定与不稳定两种，通过内部听觉调式感的建立，提高感知音程关系的能力，以此科学设计的触键方式丰富音乐表现力。如第三乐章中第一小节，最后的F音为C 小调，第四级音是不稳定音，下行级进到第三级稳定的E 音，练习时通过听觉能力感受这两个音符的色彩，不断调整设计F—E 音的触键方式，使F—E音的声音效果听起来有“倾向感”，丰富作品音乐情绪。

例1 第1小节

（三）根据旋律演奏记号的不同分组聆听

演奏记号标记着演奏方式的不同，贝多芬在记谱时极其讲究，他的作品中出现大量的演奏记号，练习时学习者需要仔细推敲，根据演奏记号的不同分组，在内心想象音响效果，进行动作上的设计，使音乐演奏更加精确，从而还原作曲家的创作初衷。

首先，第三乐章中出现大量连线记号，其中包含圆滑奏线与连奏线，练习时应将它们的演奏方式区分为落提弹奏与连奏，制造出不同的音响处理。在内心听觉上构建不同的声音效果，尤其是圆滑奏线内最后一个音在音响上与谱面上的音符时值有所不同，谱面上的时值应在演奏上缩短一半，不断聆听这种演奏方式带来的“感叹”感。如第26 小节的小连线，G—F音是两个八分音符，但由于加上了圆滑奏线，F 音在演奏音响效果上的时值是十六分音符，声音应有所“收敛”，使它成为前面一个音的“尾巴”。练习时应在内心构建“长—短”的音响效果，动作上运用手腕落提控制好时值，仔细聆听每个圆滑奏内音符的声音，使其演奏连贯、圆滑。

其次，跳音记号的音响处理也需要在听觉的引导下控制手部动作，使音符听起来更加活泼轻巧。如第26 小节中的E—D 音中，带有跳音记号，它们在谱面上是八分音符，音响上需要呈现出十六分音符的时值效果，练习时要在内心想象轻巧、活泼的音响效果，手腕放松，手指第一关节支撑好演奏音符，在音响上展现两个音符之间的分离、跳跃。

二、练习中分句聆听和声

和声是音乐的重要组成部分，每一个和弦在音响上都有自己的功能，不同的和弦可以创造出不同的紧张度和色彩，从而影响一首作品的情感和氛围，使作品张弛有度、明暗交替。由于和声进行的不同乐句模式带来的色彩效果不同，在钢琴练习中，学习者需要通过聆听和声分句练习，在每个乐句中捕捉和声功能的变化，分辨出和声之间的对比和转换，进行合理的演奏处理，更好地提高乐句的表现力与自身的听觉能力。以下将从和声功能进行与终止式这两个方面探讨在钢琴练习中如何进行分句聆听。

（一）根据和声功能进行分句聆听

十八世纪调性音乐中在新旧风格的碰撞中，形成了新的和声语汇，根据和声进行可分为正格进行、变格进行与完全进行。在钢琴练习中，学习者根据和声进行方式的不同分句聆听，感受和弦连接带来的明暗交替的色彩，并基于此，控制触键方式，丰富音乐的表现力。如在第24 至28 小节中，前两小节的和声为正格进行，由I 级和弦进行到V7和弦，在听觉上是从稳定的色彩到不稳定的色彩。第27 至28 小节的和声为完全进行，为I-II6-V7-I，作曲家在中间插入了下属功能的II6和弦，“缓冲”了I-V7带来的张力。学习者在练习时需要在内心区分I-V7与I-II6-V7-I 的和声效果，运用深触键练习，将下属功能的F6和弦的“缓冲”的感觉演奏出来，音乐会更具表现力。若练习时只是无意识地将这两个和弦连接，单纯演奏发出声响，乐句就会失去它的音乐色彩。

（二）根据和声终止式分句聆听

终止式是一个音乐素材结束时的形态，它也是由和声功能发展出来的产物。终止方式不同，乐句的语气也有所区别。在调性音乐中，终止式以乐句乐段为根据，以主和弦与非主和弦结束，可分为收拢性终止与开放性终止。在钢琴练习时，应在内心构建和声功能感，根据不同的终止类型分句聆听，感受不同乐句之间的张力关系，即乐句中的稳定性与不稳定性，更好地理解音乐结构调整触键方式，增强乐句的语气感。如第1 至4 小节的乐句，是由主和弦进行到属和弦的开放性终止，制造出一定的张力，学习者在练习时应聆听和声上的变化，在内心想象主属和弦之间的张力变化，掌关节支撑好、控制好主属和弦弱的力度，将开放性终止的疑问语气演奏出来。第5 至8 小节为第二个乐句，其中第6 至7 小节为极具不稳定性的导七和弦，在第7 小节的第二拍逐渐过渡到第8 小节的主和弦，形成收拢性终止，在练习这一乐句时，学习者需要在内心构建协和与不协和的音响效果，保持手腕平稳，采用指力触键分解导七和弦，最后手指第一关节支撑手腕自然下落，演奏主和弦旋律音C 音，将乐句的倾向性与稳定终止感演奏出来。

三、练习中分层聆听音乐织体

多声部音乐中的主调音乐中，织体分为旋律、和声、低音三个层次，其中以旋律声部为主，其他声部为辅。[4]练习时，学习者根据奏鸣曲主调音乐的特征有意识地聆听作品的各个声部层次，感知与分辨不同声部之间音响的平衡关系，明确不同声部线条层次的走向与功能，以更细致的触键方式处理不同声部的音响效果。

（一）分层聆听旋律声部

在单声织体中，旋律声部可以是一条独立存在的单声线条，也可以是八度或其他音程出现的固定形态，学习者应在内心构建旋律声部的线条走向，并且聆听弹奏发出的音响，调整旋律声部的触键方式。如第1 至2 小节中的高声部与低声部为八度出现，为单声部旋律织体，学习者要在内心构建旋律走向，并且将左右手的旋律音色区分开，左手的旋律声部较为低沉，右手的旋律声部比较明亮，手指第一关节支撑好指尖，整齐划一地演奏旋律富有个性和音乐表现力的音乐。

在多声部织体中，旋律声部通常与和声声部以及低音声部结合在一起，根据声部之间的音型与节奏等形态区分不同的声部，练习时要着重凸显不同声部之间的力度差异。在奏鸣曲第三乐章中，旋律声部以快速流畅的线条与其他声部产生差别，时而出现在上方声部，时而出现在下方声部。练习时集中注意力，分层聆听旋律声部，通过速度较快的手指触键使旋律声部的音量演奏更加突出。

（二）分层聆听和声声部

主调音乐以和声声部为辅助，若和声声部与旋律声部的力度一致，声部之间则没有主次之分，学习者练习时应注意聆听和声声部与旋律声部的音量对比，调整演奏动作，使和声声部的音量弱于旋律声部。如第三乐章中出现柱式和弦或半分解和弦为和声声部，练习时手掌应支撑好，整齐弹奏和弦音，使音符有“聚拢”效果，不会“散开”。贴键演奏且触键的速度应慢于旋律声部，使和声声部的音量在听觉上弱于旋律声部。

例2 第87至89小节

（三）分层聆听低音声部

在主调音乐里，低音声部是和弦音响的基础，能够决定和声的性质。[5]低音声部作为和声的“地基”，在演奏上也需构建一定的低音线条，练习时应聆听低音声部的线条，调整触键的方式，使其与旋律声部相互协调。如例2 的第87 至89 小节，将半分解和弦分为两个声部，其中CE—B—C—B—C 构成了低音声部，是和声骨架低音支撑。学习者在练习时根据低音声部分层聆听，在触键上进行重复的G 音贴键练习，低音声部则是手指稍稍抬起触键，使其产生对比，使G 音更清晰、更突出的声音构成线条连起来，使声部之间保持独立又相互协调。

四、结语

音乐是声音的艺术，在钢琴练习中一切动作都是为声音而服务，它需要学习者集中注意力聆听作品中的旋律、和声与不同声部之间音响的平衡关系，以听觉能力在音响中反馈练习效果，判断演奏的声音是否符合内心的标准，发现问题所在，以便更好地调节演奏处理方式，丰富作品的表现力。