身体练习对舞蹈演员动作的影响

王依琳

摘 要：正如舞者对肢体的使用一直在科学和个人习惯的界限中间不停徘徊一样，舞者也总是在努力和休息之间寻求身体的平衡。随着社会的发展，越来越多不同类型的身体训练开始以帮助舞者缓解肌肉紧张和骨脱位为目的。身体训练是一个总括性的术语，并不单独指一种类型的训练。它是舞者达到肌肉和骨骼的舒缓和康复效果的一种方式，需要舞者通过长期富有规律的身体基础训练带给舞者在骨骼、肌肉，以及意识上获得舒缓及一定程度的恢复。如今它被广泛地应用在西方国家的课堂教学和课后学员自我恢复方法之中。身体练习不同于任何一种舞蹈训练，相比之下，它更依赖于在运动中发生的感觉过程，并通过它对一个人的身体产生新的理解。例如，亚历山大技术、费登奎斯方法、感官意识和其他来自西方的训练方式在如今的身体练习中都是很常见的方法。然而，不同国家的身体训练都来自不同的文化背景和以底蕴为基础。在本文中，笔者将从一个舞者的角度来分析太极拳与舞者之间的联系，包括太极拳的起源和目的，相关的中国古典舞，以及一些中国著名编舞家的作品。此外，笔者还以自己为练习对象，在本文中通过练习太极来分享自己的练习过程和体会，从而分析太极拳作为身体练习的方式以及对中国古典舞的主要影响。

关键词：身体练习；太极拳；中国古典舞

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

一、太极——作为一种助于舞者身体练习的训练方式

太极拳起源于中国，长期以来一直被视为一种武术。太极拳的概念起源于中国古代的秦朝，主要指宇宙的起源。一般来说，中国武术是基于“快”的原则，但太极拳则采取相反的方法，追求一种较慢的锻炼形式，练习者会通过系列性慢的运动学习如何更好地控制稳定身体。太极这个名字因为与中国文化的密切联系而被公众更广泛地接受和认可。太极拳的力量是以柔为本，克服刚硬和静止，这与中国古典舞的意境与表达也是不谋而合的。在运动中，身体的所有部位都可以有节奏地进行配合运动，而不是同时运动着整个身体。

随着中国舞蹈艺术的更新与发展，更多的学者开始挖掘太极在舞蹈中的意义。太极经过明清时期直到20世纪初才逐渐形成体系。通过“一”的力量蔓延至全身，从一开始，归正回一。舞蹈练习中亦是如此，舞者身为一个整体通过分散式及针对性训练，达到更高程度的技术及舞蹈意识精进，最终通过合一的展现得到一个整体归一化的艺术形式展现。不难得出，太极训练与舞蹈训练中也是拥有借鉴及相似程度上的用法的。相比之下，太极运动更注重改善身体状态和增强身体系统机能。而这种方法不仅近似舞者训练模式，且可以更高效地帮助舞者恢复改善自身的柔韧性、机动性，甚至膝关节屈肌等由于舞蹈集中训练过程中可以存在或导致的暂时性挫伤等问题。它作为一种健身运动，不仅可以影响身体的规律运动，还对中国古典舞的呼吸及运动方式有着巨大的贡献[1]。

二、太极拳中的丹田与中国古典舞的关系

中国古典舞是一种由武术、民俗、古代宫廷舞蹈组成的中国传统舞蹈艺术。在中国古典舞中，力量总是由整个身体以温柔而坚定的动作来驱动全身，而体力之源被称为“丹田”。它也是太极拳练习中最重要的核心之一。丹田分为三个部分：上丹田（头部）、中丹田（精神）、下丹田（精华）。通过呼吸可以改善训练者把沉淀从外在感受转化为内在感受的过程。推而广之，丹田学说不仅影响了太极拳的训练，而且给了舞者更多的指导。丹田的使用方法与太极相同，无论是用力量还是控制身体。与太极拳相比，中国古典舞不仅要注重外在形式表达，还要体现意象之美。中国古典舞用“意象”来引导身体的变化来表达舞者的情感，因为中国是一个经常用事物来隐喻事物而不是直接解释事物的国家。在中国，意象是一个常用的词。无论是艺术家、书法家还是作家，人们都习惯用相似的物体来描述事物，比如中文“胸有成竹”，意思是在画竹子之前，脑海中有一个完整的竹子形象，比喻人们在做一件事情之前，會有一个全面的认识和成功的把握。所以，通过中国古典舞的意象表达和舞者内在意识的转化，可以更栩栩如生地表达出中国舞蹈艺术的再现真实性。

在中国古典舞的发展史上，太极功不可没。在舞蹈过程中，通过丹田力量和呼吸的控制，能量会通过舞者的身体运动依次转移。身体是舞者和观众之间交流的媒介。舞者将“意象”“气息”“力量”结合到舞蹈动作中，使这些元素相互影响，相互补充，最终通过舞者的外在身体呈现出来，才会给观众带来更真实的感受和舞者想表达及传递出的情感共鸣。

丹田主义不仅影响了太极拳的基础身体训练，而且在舞蹈中同样给了舞者更多的指导。它以“象”为主要手段，从而表现中国美学和哲学视角的特点。丹田通过身体内部的调整，能够帮助舞者消除肌肉紧张，使身心达到自然状态，动作更加灵活，情绪更加饱满。换句话说，使用丹田理论可以帮助舞者在动作中达到身心统一的状态。总的来说，在中国古典舞中，舞者会更注重“情”“灵”等因素，以达到内心的稳定，从而更好地传递能量，使身体表达更加灵动和谐[2]。

三、中国古典舞中呼吸的重要性及身体练习中对于呼吸的区别

呼吸是舞蹈演员必须使用的技能，在舞蹈表演中起着非常重要的作用。西方学者麦克布兰妮将呼吸比喻为一种“隐性知识”，即描述这种知识是“沉默的”或“无须说出口的”。换句话说，呼吸是一种无声但强大作用于舞者的训练元素。然而，不同类型的舞蹈在使用呼吸的程度上也有不同或相似之处。

中国古典舞中呼吸的运用有利于舞者更好地探索自己的身体。中国古典舞中的呼吸法是形成和维持人体生命的最基本的单位。对于太极中“气”的定义，在舞蹈中被解释为呼吸，包含运动中吸入呼出的氧气和意识形态中的气韵。平静的呼吸不仅有助于协调肢体，更会稳定舞者的状态。除此之外，舞者通常还会通过平静的呼吸让自己在紧张的情绪中慢慢回归于更稳定的身体状态。另外，就艺术而言，舞蹈中的呼吸虽然属于艺术表现形式之一，但它也赋予舞蹈以活力。中国古典舞从中国戏曲和武术中汲取了很多精华，中国古典舞中的呼吸来自“气”的运用。

呼吸在中国古典舞中占有重要地位。在这个过程中，呼吸赋予动作以生命力，以舞者的身体为载体，通过不断的节奏变化来表达不同的情感和故事。中国古典舞中的呼吸主要是一种外在的艺术表现，呼吸的方法是从练习站立开始的。经过长期的训练，表演者可以逐渐控制呼吸的节奏、轻重、停顿等，从而在中国古典舞中更好地掌握和运用呼吸来完成作品展现。从中国美学的角度来看，会更强调呼吸和动作的稳定性、协调性、流动性和爆发力；与其他舞蹈相比，它代表了独特的中国艺术风格。在这个过程中，呼吸也会影响肌肉的拉伸、收缩，以及心理意识和想象。由此可见，舞蹈对于呼吸的把控有着严格且清晰的定位。

然而，在身体练习中，对于呼吸的用法恰好相反。它不需要考虑如何利用呼吸达到对外界的影响，更多地集中在练习者本身的运动过程中的感受及练习中呼吸带给身体的生理性变化，如吸入和吐出空气的时候通过想象气体扩散，能带给舞者焕然一新的感觉，使身体充满力量和新鲜感。通过长期且规律的练习，可以帮助舞者的身体达到一定程度上的恢复和更新[3]。

四、中国太极哲学在当代舞蹈作品中的运用

近年来，在当代舞蹈快速发展的时代，许多中国编舞家开始逐渐尝试将中国哲学和审美文化融入当代舞蹈中。在其中一个典型代表作品中就以中国元素加入了他的舞蹈创作当中，以下是对作品的动作描述。

“一位独舞演员从容地走到巨大的画布上，他翻了个筋斗，用四肢流畅地雕刻着空间。还有一些舞者用手臂支撑身体，让腿在空中高高地漂浮，以此来对抗重力。当他们毫不费力地沉到地板上或从地板上爬起来时，他们的身体看起来是有可塑性的；他们的腿很容易弯曲，手臂平滑地折叠，在画布上画出长长的、宽阔的笔触。他们用手画山峰和水波纹。在低跑中，一群舞者在散开之前像一群鸟一样盘旋。这个舞蹈作品反映出了动作的圆形本质，回到了它的开始：一个独舞者走到画布上，在一系列流畅的空翻、跳跃和腿部伸展之后，他在画布上画了一个大圆圈——太阳升起。”

在这一编舞风格举例中，编舞习惯于从书法作品中汲取灵感，从而创造了一种独特的风格，作为实体书法家的舞蹈。作者将哲学中的思想完美地运用到了当代舞蹈作品中。中国书法也需要整个身体控制内部能量，通过小的节奏变化写出流畅的汉字。这与太极拳通过缓慢而连续的运动的概念极为相似，利用“作者即书法家”的概念，用身体部位创作现场作品时，他通过这个过程解释什么是中国哲学，什么是太极的概念。这就是他如何在中国哲学和西方舞蹈之间建立联系的过程[4]。

同样，呼吸也是编舞的一个重要方向，正确的呼吸不仅能保持舞者的健康，而且对中国戏曲的美学有特别的影响。在一些冥想练习中，使用了听不见的呼吸，这也可以被称为身体的内部呼吸。舞者通过有规律的吸气和呼气，随着节奏慢慢地吸气和呼气。因此，可以得出的结论，中国太极哲学与当代舞蹈是密切相关的，它们相互作用，太极影响着训练者或舞者的内心感受。

五、实践经验结合理论知识

对于身体练习的有效利用，需要结合详细的理论知识并熟练运用于实践。通过太极拳和中国古典舞的知识来试验太极拳的动作，可以观察它是否有助于缓解身体本身在整个训练中经历长时间舞蹈动作所带来的疼痛。在练习之前，可通过以下问题来对自我的身体有一个基础的了解。

1．它能帮助舞者在运动中集中注意力吗？

2．运动后身心有怎样的变化？

3．纯粹的太极运动和中国古典舞中的太极元素应用有什么区别？

4．在这个过程中是否有任何困难或某些特定的原因导致了这个过程的停滞？

5．长期练习会有更多不同的效果吗？

通过基础问题对身体的了解，规律地安排每次10-20分钟的太极基础身体练习可以帮助舞者形成规律性的练习模式。中国纯音乐可以帮助舞者的思想更加集中围绕着太极元素，从而感受到身体本质所产生的变化及影响。

在运动过程中，应着重注意吸气和呼气。呼吸作为舞蹈中一个最重要的元素，使舞蹈艺术更加立体，使舞者对人物的刻画如妙手丹青一般活灵活现。不仅在舞台上，生活中舞者对于呼吸的训练或认识也是非常重要的。通过对不同事物的描写、场景的刻画、人物的分析，而带来不同的呼吸节奏对于作品的刻画有着清晰的方向。但不同的是，在身体练习中，呼吸代表的是舞者对于内在本身的呼吸动作而产生的意识或想法。在身体练习中，练习者可以通过将呼吸想象成可视化的对象，通过“观察”来感受气体流动与身体带给舞者的感受。从更深层次來讲，舞者可以尝试关闭感官，从而更好地观察与体验身体练习带给自身的改变和影响。如果说舞蹈学习，是一个追逐如何学会运动的过程；那么身体练习，对舞者来说就是一个如何学会让身体习惯静止的过程。二者相辅相成，对于舞者来说，是一种非常有用的训练练习方法。

六、结束语

身体练习在舞蹈中是不可缺少的一种训练方法。它通过对舞者的骨骼、肌肉、感官体验等不同方面来帮助舞者以更加健康的方式进行专业培养，从而减少或恢复舞者的身体状态。它更多地通过集中舞者的意识和专注于过程中的体验，来增强舞者本身的身体能力。现在舞蹈专业课堂中逐渐开始拓展对身体练习的广泛运用，通过课程设置，可以直接帮助舞者恢复和增强他们的基础身体意识，而并非盲目地高强度练习，从而忘记对于身体健康的把控。

从中国古典舞的角度来看，太极元素虽然有很大的贡献，但更多地是用太极动作来表达舞蹈的审美效果。也就是说，它是一种丰富中国古典舞表现方式的方法。从本质上讲，舞蹈和太极拳运动中的太极元素并不相同，但密切相关。一般来说，学习中国古典舞的学生更倾向于通过呼吸来控制自己的身体，并且更快地理解太极、阴阳和“一”等概念的含义。因此，在讨论太极拳与古典舞的关系时，应将其称为“太极拳在中国古典舞中的存在”。当我们谈论太极本身时，它更像是把身体作为一种工具，教人如何以一种形象的方式来理解身体和自我，甚至世界上的一切，作为身体和心灵的核心。

无论是从中国古典舞的角度，还是从太极拳的身体练习的角度来看，太极拳中“以静止动”的理念无疑有助于训练者在身心上有更多的理解。保持“静止”不是一件容易的事情，它需要坚定的信念和不断地练习。因此，让身体慢下来的过程，不仅可以缓解当今快节奏社会的高压力（身体和精神上的），还可以帮助我们学会静下心来，更多地思考我们的生活。

参考文献：

[1]冯卫.健康中国背景下太极拳健身功效研究[J].广州体育学院学报，2019，39（01）：87-90.

[2]杨建英，杨建营.太极拳历史流变及转型发展[J].武汉体育学院学报，2017，51（07）：68-73.

[3]冯伟杰.中国古典舞身韵动作原理探寻[D].北京舞蹈学院，2018.

[4]李曼曼.呼吸在中国古典舞基训中的作用[J].美术教育研究，2010（03）：122-123.