小议宋徽宗的“极致”艺术人生

陈 赏

“天下一人”是宋徽宗的个性签名，足见他对艺术极简之美的极致追求。宋徽宗的独特艺术造诣在历代帝王中首屈一指，但他政治上的昏庸无能断送了大宋王朝，所以历史对宋徽宗的评价褒贬不一。探究宋徽宗的艺术人生可谓“极致”使然，无人能及。

近代学者王伯敏在著作《中国绘画通史》中写道：“宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，标志着我国中古时期绘画高峰的出现。”宋代绘画的辉煌与当时政治、经济、文化的繁荣密不可分。大环境下，“重文轻武”是宋朝的基本国策，文人参政现象极为普遍，“治国平天下”成为文人的信念和追求。宋代士人集高官、文人、学者三重身份于一体，谈文论艺渐成风气，文人士大夫在宋代具有极高的社会地位，对推动宋代绘画艺术成就的发展起着举足轻重的作用。

宋代的生产力水平远远超越唐代，农业、手工业、商业繁荣，工商业发达，造就了汴梁、成都、临安等一批商业城市的崛起，孟元老所著《东京梦华录》记载：“仆从先人宦游南北，崇宁未到京师，居于州西金梁桥西夹道之南。举目则青楼画阁，秀户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争弛于御路，金翠耀目，罗琦飘。”反映出宋代经济的繁荣之象和发达的城市生活。如今开封的国家5A级景区清明上河园及大型演艺《东京梦华》也完美呈现了大宋王朝的盛世繁华。

天下一人——极简美学

以《瑞鹤图》为例，十八只仙鹤姿态各异，或盘旋高飞，或凝思而立，或振翅欲飞，灵动精妙，呼之欲出。为突出逼真的效果，作画用生漆点睛，据说与真鹤相似度高达99%。

北宋政和二年（公元1112年），正值一年一度的元宵佳节，首都汴京（现河南开封）要举行长达五天五夜的盛大灯会。次日清晨，宣德门城楼上空飞来一群仙鹤，争鸣和应，文武百官、百姓都视之为祥瑞之兆。宋徽宗极为重视，以写实的艺术手法将这一盛景呈现于艺术作品之中，即流传于世的名作《瑞鹤图》。

《瑞鹤图》构图极简唯美，经营位置极其考究，画面形象生动，主题祥瑞圣洁，色彩醇厚稳重，大胆地运用超现实主义的表现手法将花鸟与风景相结合，创作了一幅传世经典画作。

《芙蓉锦鸡图》一图设色艳丽，色调秀雅，细致入微，把锦鸡羽毛的斑斓华贵尽显无余；构图极具艺术感，成三角布局，一只锦鸡飞落芙蓉枝头，打破了宁静，回首凝望翩翩起舞的蝴蝶，静中有动，意趣盎然；线条工细沉着，笔力挺拔，整个画面呈现典雅高贵、形神兼备、妙趣横生的境界。

简约墨笔——另辟蹊径

如果说唐朝的美是大红大绿，宋朝的美则是“仙风道骨”。宋朝竟用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。宋徽宗的作品可分为工笔写实和墨笔写意两种风格。《写生珍禽图》是宋徽宗写生花鸟画的典范，全幅用水墨勾画而成，对景写生，笔调质朴简逸，所绘一花一鸟、一草一木皆充满灵性、形神兼备，形成一种“天然去雕饰”的美感，简约而不简单。《写生珍禽图》多采用对角式构图，折枝花卉多在画面中呈对角式分布，或上重而下轻，或上轻而下重，这种构图布局广为流传，至今沿用。画中鸟羽，以淡墨出形，以浓墨覆染，再以浓墨点染重点部位，层层勾勒、渲染，层叠描绘，把鸟羽的蓬松质感及花草的稀疏描绘得淋漓尽致。所画禽鸟眼圈白纹细致分明，点睛效果显著；羽翼变化用笔高明，轻重缓急张弛有度；竹子均用浓墨绘制，交叠处留白。整幅画作虽为墨色，却将禽鸟的顾盼回首描绘得灵动有趣，将花鸟描绘得生趣盎然、大气简约、经典权威，流传千古。

精致团扇——引领风潮

团扇起源于秦汉，至唐宋时期大为盛行。团扇上经常饰以书画，兼具实用价值和艺术价值。宋代绘画中出现了大量的团扇面，画面以小见大，以局部代替整体，用留白制造意境。虽是小品，创作却更为灵活，更受画家青睐。陆游曾作诗“吴中近事君知否，团扇家家画放翁”，可见团扇在宋代极为盛行。

宋徽宗的团扇画《枇杷山鸟图》现为故宫博物院的“国宝级藏品”。《枇杷山鸟图》为清淡墨画，扇面中枇杷枝条以折枝的形式表现，使枇杷的硕果累累和枝繁叶茂显得更加突出，一只山雀翘首回望凤蝶，纯用水墨勾染，然意境非凡。

现存宋徽宗的一幅草书团扇作品，发挥以少胜多的优势，用笔婉转挺拔，章法疏密跌宕，气息秀气典雅。赵佶的草书墨迹传世很少，显得尤为珍贵。

诗书画印——完美融合

中国画“诗书画印”一体化中，不仅要求绘画技法严谨工整，同时更加重视对书法技巧、篆刻技法的掌握以及文化素养的养成，在一定程度上提高了绘画的综合评定标准。

“诗书画印”的发展成熟并流传至今，经历了漫长的历史演变。至宋徽宗时，他将“诗书画印”完美融合，并使之大放异彩。宋徽宗诗词秀丽，书法隽美，绘画工丽，印章独特，押字奇绝。他的诸多画作都完美展现了这一绘画形式，真正做到了“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。虽然宋徽宗不是“诗书画印”一体化的最早提出者和践行者，但是他将此优秀传统绘画形式发扬光大，并对文人画发展产生了深刻影响。

画工精湛——自成一派

工笔画的独立分科始于唐朝，成熟于五代，鼎盛于两宋。宋徽宗的作品风格在吸收黄筌“院体”画派笔法注重写实、工整严谨、设色明艳的基础上，融合中期文人画家崔白等人注重写生、追求洒脱、向往淡雅野趣的意境，自发创新形成富贵华丽、严谨写实，又兼具追求清新疏朗的风格，达成诗书画完美结合的艺术新境界。他深受儒、道思想熏陶，加之自身文学素养深厚，为中国画增添了诗情画意之境，使当代花鸟画呈现新颖多变、超凡脱俗的风格，最终形成一种“宣和体”的典雅绮丽风格，深受当代和后代画家喜爱和追捧。

宋代画风浓郁，延续百年，加上赵佶积极有力的作为，对整个宋代艺术的发展起到推波助澜的作用，已有百年历史的翰林书画院更是大放异彩，使北宋院体花鸟画走向顶峰。

严谨写实——尤擅花鸟

宋代理学思想兴盛，画家受“格物致知”思想的熏陶，非常注重自身学识修养的提高。这种思想体现在宋徽宗的绘画风格中，便是他对绘画主题的超高写实技法和对自然事物客观发展规律的极致探索。宋徽宗赵佶的审美宗旨不仅注重笔墨效果，更注重写实写真、形神兼备，这也是他艺术境界的高明之处。宋徽宗把画师分为两种：一种只观其形，惟妙惟肖；另一种将诗画结合，形神兼备。

宋徽宗对花鸟题材的绘画作品尤为喜好，因此花鸟题材作品成为宋代宫廷绘画主流。他的这种绘画观念集中体现在其主持编纂的《宣和画谱》中，录有2786幅花鸟画轴，为各画科之冠。画谱中洋溢着宋徽宗对花鸟的极度热爱，把花鸟作为天地的精粹，称赞花鸟有“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉”的特殊功用。他曾评价黄筌作品“凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不惊觉”。对黄筌绘画作品给予极大肯定，可见他对黄筌富贵花鸟画的喜爱，在他存世作品的《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》中皆能发现黄筌画风的影子。

一次他去德龙宫视察画师作画，对作画者大加赞赏，他解释说：“月季鲜有画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”可见他极其重视写生，观察能力细致入微，钻研至深。

宋徽宗的花鸟写实主义画风不仅统治了北宋后期的宫廷画坛，更影响了后世八百多年的写实主义手法。

锋芒毕露——独创一体

宋徽宗创立了一种非常独特的书法——瘦金体。线条爽朗隽美、精致骨感，锋芒外露，逸趣灵秀。题写、石刻、立碑，只要能展示书法的地方，全都留下他的字迹。宋徽宗珍视艺术作品，却不吝赏赐给高官大臣，蔡京、王黼、童贯等都收藏了他大量的书法作品，甚至修建阁楼存放。宋徽宗不仅是一位皇帝，更是一位优秀的书法家。在书法史上，宋徽宗的瘦金体对后世影响至深，我们现在所用的仿宋字体就是由瘦金体演变而来。宋徽宗《牡丹诗帖》笔迹细瘦，锋芒毕露，行云流水，忽突快捷，笔下生花，刚劲酋美溢于帖外。宋徽宗的草书也炉火纯青，代表作《草书千字文》，在描金龙云纸上一气呵成，长达十一米有余，笔法上激情洋溢又不失规整，冰释泉涌、云奔龙腾的帝王霸气尽现无疑。

诗词俱佳——不容小觑

宋徽宗的才华横溢不仅表现在他艺术造诣极高，诗词才情也是有目共睹的。宋徽宗把极富意境的诗词以隽美的书法融汇到绘画作品中，提高了书画的综合审美水平。宋徽宗具有深厚的文化底蕴，在文学创作方面的成就不容小觑，其题画诗多以五绝或七律居多，以清新脱俗、风格严谨出彩。“瑶台无信托青莺，一寸芳心思万端。莫向东风倚修竹，翠衫经得几多寒。”这首《题修竹侍女图》是宋徽宗早年所写的一首七言题画诗，在诗词中俨然一位风度翩翩的多情公子，可见宋徽宗是一位风流文雅、至情至性的帝王。

爱好博古——收藏大家

宋人爱收藏，士大夫与市井百姓皆好收藏。欧阳修、米芾、苏轼、赵明诚都是当时的收藏大家，而宋徽宗是最大的收藏家。宋徽宗藏品数量巨大，累数至万余，宣和殿、保和殿、博古阁、尚古阁都用来存放藏品，古玉玺印、彝鼎、法书图画等一应俱全，无人能及。在他的积极倡导下，编纂出《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和殿博古图》《宣和睿览集》《宣和睿览册》等艺术专著。宋徽宗收藏的《宣和殿博古图》共三十三卷，记录了840件藏品，每一件藏品都配有一幅描摹图，详细记载每件藏品的尺寸、铭文、拓片、年代、分类、用途等，成为后世研究历史艺术成就的重要典籍和极富价值的历史史料。

画院改革——人才辈出

宋徽宗极其重视对绘画人才的培养和重用，他兴办画学，将绘画正式列入正规考试范畴，为北宋画院培养了大批造诣极高的画家。如气势恢宏、爽朗富丽的《千里江山图》，正是他的学生王希孟的作品，此画也是中国青绿山水的杰出代表作。张择端的稀世珍品《清明上河图》流传至今，生动呈现了汴京近郊清明时节社会各阶层的生活场景，桥梁、街道、房屋、人物、车马、船坞等描绘得栩栩如生、惟妙惟肖。宋徽宗欣赏万分，亲自题了“清明上河图”五个字。擅画禽鸟的韩若拙，所画禽鸟从喙至足，笔笔精湛，生动传神。

大道至简——绝美瓷器

宋徽宗崇奉道教，道教主张“道法自然、无为自化、应物变化”，为极简主义的形成做好了铺垫。宋瓷工艺复杂，色调优美，细腻柔媚，线条简练耐看，釉色细致温润，胎骨比例和谐，达到了中式美学的巅峰，在一定程度上源于宋徽宗对美的极端追求。“返璞归真”的美是对极简美学的最好诠释，造就了宋朝绝美瓷器的问世。宋瓷具备高远的审美境界，既温润高雅又肆意洒脱，古朴耐看，千年不腻，经得起历史的推敲和考验，开辟了陶瓷美学的新境界，是我国古代陶瓷发展史的巅峰。

美到极致——领先千年

宋朝的极简主义美学领先世界千年，是中国历史上的“文艺复兴”，至今仍不过时。用墨绘画、单色釉烧瓷、诗书画印完美结合、独创“瘦金体”、精美绝伦的活字排版印刷等都大放异彩、遥遥领先，后世流传至今。品茶、熏香、挂画、插花、弈棋、抚琴、饮酒、诗歌和绘画等无不传播着宋人躬身实践和付诸想象的生活乐趣，这是一个时代的美学突破。

站在政治的角度来看，宋徽宗是一位亡国之君；站在中国美术学史的角度来看，宋徽宗的艺术成就占有一席之地，在宋代“重文”的政治环境和经济发达的社会环境下，宋徽宗恰逢其时，在他强劲有力的引领下宋代“宣和体”院体花鸟画熠熠生辉，遒劲隽美的“瘦金体”在历代书法中一枝独秀，“诗书画印”的完美结合开启了艺术审美标准的新篇章，收藏与编纂为后世留下了无价的艺术瑰宝。宋徽宗的艺术成就和价值，值得世人铭记和传颂。