浅析现代摄影艺术与形式美的创新

【摘要】现代摄影艺术与形式美的创新是摄影艺术发展历程中的重要阶段，这一阶段的到来改变了传统的摄影艺术表现形式，使得摄影师加速摄影艺术的革新和创新，不断地突破传统形式，追寻更为独特的创意表现。在这个过程中，形式美成了现代摄影艺术的重要表现手法，摄影师通过运用各种手法与技术，塑造出独特的美感和表达，呈现出更为生动、丰富和多样的艺术形象。本文将从现代摄影艺术创新的角度，分析形式美对摄影艺术的影响，探讨现代摄影艺术形式美的创新路径。

【关键词】现代摄影艺术；形式美；创新发展；技术革新

【中图分类号】J401 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）02-0044-04

一、引言

现代摄影艺术的创新是摄影发展历程中的重要阶段，摄影师在不断地摸索、实验与创新中，逐步促成了具有现代性的摄影美学。形式美是摄影艺术中的基本概念，现代摄影艺术中形式美的创新主要体现在线条与几何形状的应用、负空间的利用、视觉语言的创新等方面。现代摄影艺术创新发展的最佳时期在20世纪初以后，摄影师积极探索各种摄影技术，如合成技术、变焦技术、后期处理技术，能够不断地改变着摄影的面貌。总之，现代摄影艺术在形式美与创新方面一直处于不断开辟、革新与再发现的过程中，不断地探索更多的摄影艺术表现手法和新的创新点。

二、形式美的创新

形式美是摄影艺术中的基本理念，主要是指影像的构图和构成形式，是摄影作品中最关键的部分，现代摄影中形式美在摄影艺术中地位上升，这导致对摄影师的专业技能要求提升，进而才能保证摄影艺术形式美的创新工作顺利完成。现阶段现代摄影艺术中形式美的创新体现在以下几个方面：

（一）线条与几何形状的应用

摄影师在构图时大胆地应用各种线条和细节，如斜线、水平线、垂直线、弧线，以及各种几何形状，在构图中展现出独特的力量与美感。这些线条和几何形状的运用，在现代摄影艺术中被称为线条构图和几何构图，是现代摄影艺术中常用的形式美手法之一。通过线条和几何形状的应用，摄影师可以塑造出丰富的艺术表现力，营造出恢宏、宽广、深邃或者精细、柔和、温情的视觉效果。比如，采用斜线构图可以表现出动态、活力、紧张等感觉；水平线构图则可以表现出稳定、平和、清新的感受；垂直线能够展现出力量、威严、垂直的感觉；弧线则可以传达出柔美、流畅、自然的气息。几何构图更加重视对形状的利用和搭配，从而使得画面呈现出一种简洁、明快、抽象化和设计感强的美感。三角形可以体现出稳定和决断的力量感；矩形则代表着平衡、稳重、坚实的特点；正方形结构简单、对称、稳定，透出力量与凝聚力。总之，线条构图和几何构图的应用，丰富了现代摄影艺术的表现手法和审美内涵，为摄影艺术的创新注入了新的血液与能量。

（二）负空间的利用

现代摄影艺术家注重利用画面中的负空间，使画面显得更为清晰、简洁，创造出更多的想象空间，让观众自行发挥联想空间从而拓展观众的审美经验。负空间指的是画面中的空白部分，即与主体相比较空白的部分。通过运用负空间，摄影师可以营造出更为开阔、清新、轻松的感受，同时也可以将主体更加突出，使画面呈现出更为清晰、简洁、纯净的视觉效果。负空间还可以创造出丰富的想象和联想空间，以此拓展观众的审美经验。例如，在人物摄影中，使用负空间可以让被摄者突出，使得画面更加有力；而在风景摄影中，适当运用负空间可以营造出广阔的天地、无限的想象空间等，让观众感受到大自然的丰富和无穷。现代摄影艺术家在构图及表现形式中注重运用负空间，强化了画面的简洁性和纯净性，同时也为视觉审美提供了更加开阔和丰富的空间。

（三）视觉语言的创新

现代摄影艺术家创新性地引用大量视觉语言和手段，如颜色、明暗对比、构图、透视等，努力使自己的作品呈现出更加丰富、独特和深入的含义，同时激发观众的无限联想。正是这些视觉语言和手段，使得现代摄影艺术家在创作中不断地探索、实验、尝试，从而得以突破传统形式，创新出更具个性、独特和深入的艺术形象。

以下从几个方面具体介绍现代摄影艺术家创新性地应用视觉语言和手段的情况：

1.颜色

现代摄影艺术家在作品中大量引入和应用颜色，创造出丰富多彩、鲜明清晰的视觉效果。比如，黑白照片的运用，可以凸显出图像的质感，同时也可以产生强烈的情感表现，彩色照片中不同的色彩组合能够营造出不同的氛围和情感。

2.明暗对比

摄影师还会运用明暗对比，通过阴影和光影的组合来表现出图像的立体感和纹理感。通过运用正确的光线和阴影的处理方式，摄影师可以把画面的主体从背景中鲜明地突出，创造出绝佳的视觉效果。

3.构图

现代摄影艺术家在构图上也做出了许多的尝试和创新。比如，采用对称构图可以表现出平衡和稳重；使用透视构图可以让画面表现出空间感和多层次感等。這样的构图技法可以让作品呈现出更为明快、精准、有力的视觉效果。

现代摄影艺术家在应用视觉语言和手段的过程中，不断地挑战传统形式，探寻新的艺术表现手法，从而创造出更为丰富、独特和深入的艺术形象，为观众创造出多元且丰富的审美体验。

三、现代摄影艺术的创新

摄影师积极探索各种摄影技术，通过使用新的照相机、新的胶片以及其他现代化的设备，不断地改变着摄影艺术的面貌，促进摄影艺术。

（一）合成技术与变焦技术的应用

合成技术用于将多个影像合并成为一个影像，从而创造出绝妙新颖的变幻效果；变焦技术则可使照片具有更多的立体感和现场感，这在当今摄影艺术中已经成了十分重要、受追捧的技术。合成技术和变焦技术在现代摄影艺术中属于比较流行的技术手段，可以极大地丰富摄影的表现形式，提高摄影作品的艺术价值。下面分别介绍一下这两种技术的应用情况。

合成技术，通常是通过数字技术将多张不同的照片进行合成，运用类似“切割－贴合”的方式，把不同的景象和元素组合在一起，创造出具有想象力和审美感的图像效果。比如，当你想要表达某件物品在不同时间、不同空间、不同角度下的图像场景时，就可以采用合成技术，在一张图片中展现出这些不同的情景。此外，合成技术还可以用于创造多层次的视觉效果，如使用图层、混合模式的技术，营造出绝妙新颖的变幻效果，从而提高了照片的艺术性。

变焦技术，则是将照片聚焦于某个特定的主体，使之在画面中更加明显醒目，并起到突出整张照片的整体效果。变焦技术可以通过镜头转动实现，也可以通过后期修图实现。可以将画面中的某一个元素放大，以突出重点，同时也可以将画面中多个元素调整到不同的焦距，创造出更多的立体感和现场感，使得观众可以感受到图像中的深度和变化。在摄影中，变焦技术可以使画面的主体更加突出，也可以产生更为复杂、细腻的表现形式。合成技术和变焦技术是现代摄影艺术中常用的技术手段，将摄影的表现形式进一步扩展和丰富，为摄影师及观众创造出更多的创作空间和审美视野。

（二）后期处理技术的使用

后期处理技术（如photoshop、lightroom等）让摄影师可以在计算机上对自己的拍摄作品进行各种处理、修饰和创作，从而创造出更具现代感、高度可塑性的照片。后期处理技术的出现使得摄影师在拍照以后，可以通过计算机软件进行进一步的修剪、色调调整、滤镜处理、特效添加，将图片的艺术表现力进一步提升，展现出更加立体、丰富、个性化、高度可塑性的照片效果。其中，Photoshop、Lightroom这样的软件具有极高的处理能力和强大的功能性，可以支持现代摄影艺术师对图像进行各种复杂的调整和修饰操作。例如，调整色彩、提升曝光、移除或添加元素、进行局部调整、增加或减少对比度、变换图像大小，这些操作都可以帮助摄影师实现自己的创作意图，修正或提升照片的艺术性。此外，后期处理技术还可以帮助摄影师创造出各种奇妙的效果，如背景虚化、电影质感、手绘效果、HDR效果、黑白照片等，这些效果可以增强照片的艺术美感，丰富照片的表现形式。总之，后期处理技术让现代摄影更具有可塑性和表现力，摄影师可以利用这些技术手段，实现自己的创意和艺术意图，同时也可以创造出更具有现代感和创意性的照片作品，让观众拥有更丰富、多元的艺术体验。

（三）杂技般的拍摄手法

摄影师们尝试着通过各种独特的摆角、角度、光线、构图等手法去突出摄影作品的个性化和艺术性。摄影师通过各种手法来表达自己的作品，从而使摄影作品具有更丰富和个性化的特点。以下是几种常见的技巧：

1.摆拍

摆拍是一种常见的摄影技巧，常常被摄影师们用来创造一种艺术构图和观感，从而使画面的视觉效果更加丰富和具有艺术性。摆拍需要在一定的场景中进行，所以摄影师需要根据自己的拍摄主题和构图要求，选择一个适合拍摄的场景。摆拍不需要按照摄影现场的实际构图来拍摄，摄影师可以根据自己的创意和构图要求确定独特的拍摄角度。此外，可以使用一些道具和灯光可以给照片提供更加个性化和艺术化的效果，比如大气的球拍、柔和的灯光等。也可将一些物品移动或调整其位置，可以创造温馨、自然和独特的画面。通过以上几种手法，摆拍可以帮助摄影师实现摄像师的构图目的，使画面具有更高的艺术性和观赏性。在实践中，摆拍需要摄影师进行大量的尝试和实验，以找到最优秀的构图方案。通过以上几种手法，摆拍可以帮助摄影师实现拍摄目的，让自己拍下的画面具有更高的艺术性和观赏性。在实践中，摆拍需要摄影师进行大量的尝试和实验，以找到最优秀的构图方案。

2.独特的角度

摄影师通过选择不同的角度、距离，来呈现被拍摄物体的不同面貌。比如采用低角度或高角度拍摄，可以突出被拍摄物品的个性和特点。采用不同的角度和距离可以创造出很多不同的视觉效果，从而呈现出被拍摄物体的不同面貌。

以下是几种常见的拍摄角度：（1）低角度。与被拍摄物体处于同一高度或以低于拍摄角度高度时，摄影师可以捕捉到超越普通眼界、更具视觉冲击力的高峰瞬间，使被拍摄物体看上去更加高大、威严和有力量感。（2）高角度。高角度可以使被拍摄物体显得更加小巧、纤细、柔和，同时更能反映出场景的整体性，幅度更宽广。（3）侧面角度。从侧面捕捉被拍摄物体，可以呈现出被拍摄物体的身材、廓形和纹理，从而突出展现被拍摄物体的特点和个性。（4）正面角度。当摄影师面对被拍摄物体时，整个画面的视觉效果更加直观和真实，尽管缺少一些个性化的特点，但可以较为真实地反映被拍摄物体的形态、纹理等细致的形象。采用不同的拍摄角度和距离还可以创造出不同的氛围和情感表达，从而使照片更具有表现力和艺术性。摄影师通过调整角度和距离来呈现出被拍摄物体的不同面貌，以尽可能地呈现出他们所想表达的感情和意图。

3.独特的光线

选择不同的光线可以创造出不同的氛围和效果。比如在日落时分拍摄，可以产生视觉上温暖的感觉，而在阴雨天拍摄，则会有一种悲凉的氛围。光线对于摄影的效果具有至关重要的作用，不同的光线可以形成不同的氛围和效果，从而创造出不同的拍摄效果和表达方式。以下是几种常见的光线效果：黄昏和日出时分，这个时间段，太阳的高度和角度较低，光线更为柔和，并且暖色的光线有浪漫和温馨的感觉，尤其是拍摄人像等主体时，更能突出被拍摄物体的神韵和魅力；白天的阳光，此时阳光强烈而明亮，可以让物体颜色鲜艳、极具饱和度。这段时间也比较适合拍摄色彩丰富的照片；阴天的光线比较柔和昏暗，可以呈现出柔和、柔美、儒雅的氛围和形态，尤其适合人像和花卉等小清新照片的拍摄；黑夜或室内的光线较暗，需要摄影师使用灯光配合，创造出柔和、柔美、神秘等氛围和效果。通过调整不同的光线、时间、季节等，摄影师可以创造出不同的拍摄效果和表达方式，以呈现出被拍摄物体最真实、形象和个性化的一面。同时，选择合适的光线还需要摄影师们根据自己的想象和理解，尝试使用不同的拍摄手法，以实现最好的拍摄效果。

4.构图

通过线条、对称、大小比例等构图方式，使画面更具有艺术性。如使用对称的构图方式，可以产生一种平衡、静态的效果；而使用斜线条则可以创建一种动态感。构图是摄影中至关重要的一环，通过合理布局画面构建视觉元素来表现被拍摄物体的内在特征和情感表达。不同的构图方式可以创造出不同的视觉效果和艺术感。摄影师使用对称构图的方式可以创造一种平衡、和谐的效果，对称构图是以中心为轴心展开的对称设计。通过对称的布局和形状，被拍摄物体呈现出清晰、明朗、整洁、端庄和庄重的视觉特征。对称构图在拍摄建筑物、城市风光，以及对称的自然景观等时，往往能收到不错的效果。黄金分割是一种古老的数学概念，指的是将一个物体分割成两个部分，其中一部分是另一部分的约1.618倍。在摄影中使用黄金分割法布局，可以划分画面为几个重要的元素，让画面呈现出更加完美的比例和和谐的整体感。另外，摄影师可以使用斜线构图创造一种动态、有活力和竞争性的效果，斜线构图强调线条的表现和画面的动感，让被拍摄的物体展现出强烈的生命力和生机。在拍摄运动员、动物、建筑等动态感强的主体时，使用斜线构图可以突出主体的特点和表现出活力，效果十分显著。摄影师可以通过对比构图的方式，加强画面的表现力和审美感，令观众有心理上的共鸣和感情上的触动。通过巧妙的构图方式，摄影师可以创造出各种不同的视觉效果和艺术感，使作品更加吸引人、更有艺术价值。

四、结束语

随着科技的不断发展和人们对视觉艺术追求的不断升级，摄影艺术也在不断变革和创新中探索新的可能性。现代摄影艺术具有多元化和多样性的特点，从黑白经典到色彩的呈现，从传统到数字，从人像到风光的不断发展，持续探索和开拓极具创新和想象力的艺术表现手法。同时，随着社会的进步和文化的交流，摄影艺术的影响范围也在不断扩大。全世界的摄影师在不同的文化背景下交流和学习，分享着自己的摄影艺术，这使得摄影艺术的表现多样而丰富。总之，摄影艺术的发展是一个不断开拓和再发现的进程，不断探索新的摄影艺术表现手法和新的创新点，以更好呈现被拍摄物体的美丽和内在特质，使摄影艺术不断向前发展，创造出更多精彩的、具有艺术价值和感染力的作品。

参考文献：

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作者简介：

许静（1973.1-），女，汉族，山东济宁人，本科，群文馆员，研究方向：群众文化。