唐子农作品集评

赵丽宏：

好友唐子农十年磨剑，终于完成了《二十四诗品》篆刻，让人惊喜。

唐人司空图《二十四诗品》是一部奇书。这是一部论述诗歌风格的诗论美学经典，也是二十四首以诗論诗的组诗。无论是作品的体例，还是这些文字所展现的思想和意境，都是前无古人的独创。这二十四段谈诗论诗的文字中，交织着关于艺术、自然、山水、历史和哲学的奇思妙想。飘逸灵动的文字，贯通宇宙天地，融会世态万象，也表达着纷繁幽深的人间感情。

《二十四诗品》是用汉字创造的文学极品，用金石篆刻展示这部经典名著，是极富创意的艺术再创造。刻在佳石上的篆书，以丰富多样的形态，再现这部奇书飞扬的诗意和超拔的想象力，这是融会古今的创作。唐子农选取二十八方佳石，不同的形状，不同的造型，不同的构思，不同的结体，把《二十四诗品》的文采和气韵，表达得淋漓尽致，呈现在读者面前的，是一片奇花竞艳的妙境。在唐子农的篆刻生涯中，这是面目一新的成功创作。这些用刀刻出的古雅苍劲的文字，是一个现代篆刻家对一部中国古典诗论发自内心的敬仰。

司空图也许不会想到，一千多年之后，会有一位上海的篆刻家，在国际大都市一隅，避开喧嚣的市声，面对着莲池荷叶，聆听着竹风秋雨，沉浸在他的诗论中，反复研读，摘选其中部分段落，挥刀镂石，完成了这部篆刻集。唐子农呈现给读者的这二十八方印章，值得玩味，其中有：『积健为雄』『壮士拂剑』『如写阳春』『惟性所宅』『吞吐大荒』『大河前横』『如逢花开』……《二十四诗品》共二百八十八句，一千一百五十二字。从中摘选什么内容，如何构思金石篆刻成章，这样的过程，恰似司空图的诗论。

姜寿田：

唐子农与司空图《二十四诗品》是有缘的。作为读书人，他年轻时，曾购藏过《二十四诗品》，并读之再三。可以说，这本书陪伴了他青年时代。其中诗句内容也成为他篆刻创作的主题来源。不过，他并没有以此为主题的印集创作。说来这本《二十四诗品》印集创作，得之偶然。起因是有藏家，偶然看到他以《二十四诗品》诗句为题的篆刻作品，尤为叹赏，便请他以《二十四诗品》为题，每品拈选诗句进行系列创作。唐子农一向耽读《二十四诗品》，经此托请，心弦怦动，创作冲动袭来，以《二十四诗品》为题的印集便应用而生。

作为朱复戡的弟子，唐子农承传了以吴昌硕一脉为代表的海派印风。他的古玺印风既承袭了吴昌硕、朱复戡的雄强朴茂，又化用汉碑额之方圆兼施，以圆厚营构金石气，以方之铁笔示人，以强其骨之嶙峋风标。他迥绝于时流，接脉于『印外求印』之印风，因而不为明清流派印所囿。其篆刻之卓荦，在于以汉碑额之方截与汉碑乃至摩崖之气厚壮阔，纳于方寸之间，于刀石碰击中见嘡嗒大气与浑沦一象，『显出古拙气势的美』。

从表面上看，唐子农的印风似与司空图《二十四诗品》不谐，而唐子农雄浑之印风确也难于表现『玉壶买春』『赏雨茅屋』『手把芙蓉』『素处以默，妙机其微』『落花无言，人淡如菊』的玄禅诗风。但是，反过来说，《二十四诗品》也并未尽归于希心释道、淡泊无为，其中也蕴有雄强一脉诗风与诗学理想。这种诗歌美学意象便与唐子农印风完美和谐地贴切了。《二十四诗品》首章，便以《雄浑》为旨：『大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。』另尚有《豪放》『观化匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁』；《旷达》『倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨』……这在它追求道家美学的味外之味、韵外之旨中，又平添了来自儒家现实理性与君子人格的狂狷、豪迈。唐子农于《二十四诗品》中所择印语皆为雄强旷达一脉，如『积健为雄』『吞吐大荒』『壮士拂剑』『行神如空』等。上述印作一如既往地表现出雄强斩截乃至霸悍之气，并完美地传递出诗句的精神气象。可以发现，在表现上述印语的篆刻创作中，唐子农将金石气作了淋漓尽致的发挥。在风格营构中，他用了堆木砌石与摩崖雄矗般密不透风的章法构成，显示出纪念碑式般的篆刻美学意象。如『道不自器，与之圆方』白文印的叠压构成的张力，使人在密匝中感受到一种力量的激荡；『壮士拂剑』则如太阿横持，一壮士睥睨于天地之间；『积健为雄』则示人以蛮荒之力，大气流衍；『吞吐大荒』则显示出浩浩落落，横无际涯之元气淋漓……

张立行：

在不同的展览中，我陆续看到了唐子农的书法篆刻作品。他的书法取法高古，用笔内敛，圆融浑厚朴拙；篆刻师法现代金石篆刻大家朱复戡，上溯先秦两汉，同时又广泛临摹后世各代金石碑刻文字，力求融会贯通，自成面目。古风、古意、古趣从宣纸、印面跃然而出。

我接触唐子农的画作比较晚。原以为唐子农只擅长书法篆刻，在一次上海艺术博览会上，偶然欣赏到他的荷花图，暗蓄禅意，给我以望外之喜。唐子农的荷花图，以深厚的中国传统金石为底子，广采博纳，运用了多种绘画的手段：写意、写实，水墨、彩墨、重彩甚至岩彩，多重元素的组合，令他的荷花图别开生面，形成独特的创作风格。为了画出荷花在不同季节中的神韵，唐子农还在自己家庭院的小池塘中栽种了一片荷花，观察领略荷花的千姿百态，现实中的荷花与他心中的荷花合二为一，寄托了他对纷繁人生的体悟，也恰如他自己所言：『夏去秋来，庭前满目枯荷，而画案上的一张张荷花写生稿，仍绽放如初，这一刻，我感受到了画家的幸福。当阳光斜照入室，在这个没有了现实荷花参照的季节里，随着自己的心绪，依据那些泛着微笑的荷花白描，浓浓淡淡，深深浅浅，一一加以勾勒与渲染，许是一种自言自语的述说吧。』后来我才知，他少时即开始学习绘荷，不论是身处顺境，还是在困厄之中，都坚持如初。

唐子农作品尤为文人所青睐，莫言在文章中称唐子农的篆刻作品『运巧思，借古意，夺天工』。不过他依然低调而不喜张扬，更热心于艺术圈的一些公益性交流活动。记得最近一次见面，是在上海吴昌硕纪念馆举行的『熔古铸今—戊戌雅集全国名家小品·唐子农作品展』上，他还是像多年前刚刚认识时一样，平静而淡然，言语不多，也不爱接受采访和拍照，只是让我多看看他邀请的来自全国同道的精彩作品。顿时，宋人黄升的词『风流不在谈锋胜，袖手无言味最长』悄然浮现于我的脑海。

张恒烟：

大凡书画大家都有一个共同的特质，既有融通不同艺术门类的能力，又有着近乎一意孤行的实践取向。单一的在书、画、印里面打转，无法取得更高维度的思量方式；没有一意孤行的艺术执着，同样不能找寻到真我。唐子农是当今为数不多的具备这两个素质的书画篆刻家之一。

他的篆刻具有一般篆刻家所没有的那种从宏观到微观的打磨细度，这本于他对空间营造的敏感与执着。当大势已定后，不厌其烦地琢寻着空间的百变和谐，直至满意方休。他的这种粗犷拙朴、斑驳迷离的风格，其用心之深，比之工稳细谨之印，往往数倍其功。只有在长期的锤炼之中，才能将偶然所得的妙处，通过理性的归纳，转化成有艺术高度的风格。在绘画上几十年的深耕，练就了他不同凡响的空间构成意识，当其落刀之际，首先想到的是空间构成，而非简单的成字而已。所以，其篆刻作品，诚可作一图画观，这比仅以字观字自然要高妙许多。

俞丰：

唐子农在书法、篆刻、国画等诸多方面齐头并进，数十年来，像老牛一样俯临桌案，挥毫犁石，勤耕不辍。他在书法和篆刻方面很早就确立了自己的目标和风格。他们这一代艺术家求学的时候，老师大都是碑学一脉的耆宿，所以诸如乐心龙、沃兴华、唐子农、周古天等，书法都有极强的碑学特色。唐子农的碑派行楷，倔强刚猛，矫矫难群，屈千枝松，锻万斤铁，力压山岳，势卷江海，苍劲拙涩的线条充满了视觉的张力。

唐子农以画荷为主业，写生泼墨，追芳选胜，他独创的勾勒泼染的画法，很难归结为工笔或写意。一如他的书法篆刻，画中也融入了深厚的线条和笔墨功力，而渲染泼墨之法十分別致，不拘泥于造型，脱略了传统画法的桎梏，色浓墨饱，雾涌云蒸，一派生机，淋漓烂漫，浑然天造。最终呈现的是极具现代感的画面，浓郁幽深，似一种高华深邃的强劲音符，感人肺腑。这种颇具现代感的写生作品，融入家居日常的装饰，大到厅堂陈设，熠耀焜煌，小到衣扇点缀，摛锦布秀，都丝毫没有违和感。

我几次去唐子农的荷风堂小坐，都是非常惬意的享受。夏日荫浓，含华吐芬，一帘疏雨，两盏清茶，半庭绿树，满池荷花，相见亦无事，日长如小年，听老唱片，看旧碑拓。工作室里，满墙都是他收藏的碑帖、创作的书画作品。他日日当池，对花挥毫，披心腹，见情愫；偶有友朋来访，衔杯酒，接殷勤，则融融乐于一堂。为此，我称他为荷塘老圃，想来是不至于愠怒的。