中国山水画创作中的笔墨语言

□张 轲

中国山水画是中国画的重要表现形式，在中国画发展历程中占据半壁江山，是中华民族五千年灿烂文化精髓的积淀，反映了中国劳动人民的智慧和深厚的人文思想。《论语·雍也篇》中，子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”“水”智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物，悠然，淡泊。“仁者乐山”，是指仁者之乐就像大山一样巍然屹立，崇高安宁。以山为德、以水为性的内在修为意识，“远看山有色，近听水无声”的浪漫主义情怀，心境的表达一直都是中国山水画创作的一条主线。从传统的中国山水画作品中，我们可以体会到中国画的创作意境、画幅气韵、风格格调和笔墨情趣。下面，笔者就从中国山水画的形成与发展、山水画创作中笔墨语言的表现、山水画笔墨语言的继承与创新这三个方面入手，对中国山水画创作中的笔墨语言进行探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、中国山水画的形成与发展

（一）中国山水画的形成

中国画历史悠久，据史料记载，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的画幅，人们称之为帛画，在这之前还有刻在岩壁的岩画和刻在陶器上的陶画。早期，山水画的形成源于人们对大自然的热爱，在劳作闲暇休息之时，人们不经意间用石块或树枝在岩壁或地面上画出简单的自然景观图案，从这些图案中人们体会到绘画带来的乐趣以及给人以美的享受。据文献考证，在中国历史上记载最早的画家是中国画祖敤首，故又称画嫘，《画史会要》一书中说道：“画嫘，舜妹也。画始于嫘，故曰：画嫘。”《汉书古今人物表》中亦有记载：敤首舜妹，最早作画的人，《列女传》盛赞她善画，“造化在心，别具神技”，山水画也是画嫘所创。

（二）中国山水画的发展

秦汉时期，山水画逐渐走向规范，开始了写实的国画创作之路，这种进步的绘画思想伴随着华夏儿女又度过了一千多年。纵观中国绘画发展史，中国画从创作题材上来看，出现最早的是古典人物画，初期在画面中所描绘的山川河流、自然风光都是作为人物画的配景补充呈现的，秦烈裔画四渎、五岳之图，汉刘褒画云汉、北风之图，吴之赵夫人绣山河形势于军服，明帝之《轻舟迅迈图》，卫协之《宴瑶池图》，顾恺之之《雪霁望五老峰图》，皆为山水名作，我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。

唐末出生的荆浩是五代后唐最具影响力的山水画家，创造了笔墨并重的北派山水，被后人尊称为“北派山水之鼻祖”，他提出了中国山水画的系统美学理论，著有山水画《笔法记》提出“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说，是中国古代山水画理论中的经典之作。“大山大水，开图千里”，五代后梁时期荆浩因时事变迁隐居太行山，气势磅礴的太行山自然风貌使他的审美发生了变化，他对山水画创作有了新的认识，提出了中国山水画的构图法则，使中国山水画具有了程式规律法则上的丰富性与复杂性，开启了中国山水画全新的中心维度全景模式，形成了“山水之象、气势相生”的整体观念。

宋代是我国传统山水画发展的高峰。到了五代北宋时期，画家把山川、河流、小溪、树木、房舍、小船、人物等一丝不苟地纳入画图之中，并以小楷的行、草、隶、篆等书体题跋落款，题跋内容以诗句、短语最为常见，字数或长或短，取决于个人喜好，能够表达画的意境最佳。加盖名章、闲章、压角均可，诗、书、画印相互辉映，相得益彰，装裱后可挂在厅堂之中，供宅主人欣赏观摩。宋代宫廷美术发展迅速，画院规模齐全，名家层出不穷，具有代表性的有李成、范宽、李公麟、李唐、刘松年等，这一时期佳作硕果累累。山水画各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，画家开始讲究笔墨韵味，形成皴、擦、点染等技法程式，绘画理论趋向成熟，山水画造景更理性化、系统化，审美特色逐渐由政教、宗教精神向人文精神转化，这一时期被后人称为中国传统审美文化的发展源头。

当代中国山水画的形式和内容已经非常丰富，形成了特有的创作规范。随着时代的进步，受西方审美艺术的影响，新一代绘画大师黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，将透视、光影等西方绘画知识融入中国画创造中，画家通过走进自然，了解自然，感悟自然，不断创造适合自己的绘画风格，使中国传统山水画重新焕发生机与活力，推动中国山水画创作发展到崭新的阶段。20 世纪80 年代以来，随着市场经济的快速发展，大批商业画的出现对传统中国山水画创作产生较大影响，一大批画家开始尝试新技法、新材料乃至新工具，可以说是五花八门，花样百出，极端个性化的作品层出不穷，一时间受到市场消费者的青睐。这一时期个性化的创新风格、笔墨语言取得了重要成就，给当代中国山水画创作带来了新的启示。

（三）中国山水画的创作理念

哲学精神是中国山水画创作的核心。中国山水画创作不是把纯粹的自然界的山水美景照搬到画面中，而是作者通过山水的形式呈现的心灵的外化，即山水画中所说的“象”是作者个人的心象。中国人讲“天人合一”是指在中国古典哲学思想的统领下，以道家思想为基础的隐士精神，即人与自然界的高度和谐。山水画讲究形神兼备，是一种高级且高雅的艺术形式。“外师造化，中得心源”，画家不仅要认真临摹古人的画作，还要勤于学习传统的笔墨技法和构图技巧，以增强和提高自己的创作技巧。同时，画家还要走进自然去观察、体验、感悟，这是山水画创作的必由之路。笔者认为，画家所表现出来的不管是小桥流水、古寺梵音，还是远山大川、云动灵生，都是画家在笔墨里渗透自己对世间万象的思考和认知，山水画家的笔墨情趣并不受外界或自然物象的束缚。画家通过长期学习实践及艺术审美的认识提高，对客观物象观察后进行取舍，使眼前的景象转化为内在的心象，而内在的心象又非眼前的景象，手中的画笔随着情感思绪在纸上游走，将创作过程变有法为无法，在无形中寻找有形，在似与非之间创造出奇妙的景象，达到心、脑、手的高度统一。

二、山水画创作中笔墨语言的表现

笔墨不仅是一项技术，更是画家综合艺术修养的积淀，是中华民族文化精神的映射和展现。千百年来我们在这方面积累了极为宝贵的经验以至中国山水画笔墨达到出神入化的境地。笔墨是中国山水画的根骨，更是中国画艺术区别于西方绘画特定的语言表达。画家通过物象使外在的轮廓造型、内在的精神气质、个体的思想情感都体现在笔墨之间。

一是驾驭毛笔的能力。毛笔是中国画创作的主要工具，在山水画创作中笔墨语言的表达是每位山水画家极力要表现的，要通过驾驭毛笔来实现，那么如何驾驭好毛笔？也就是要充分利用好毛笔的笔尖、笔肚、笔根三个部位，综合表现好干、湿、浓、淡、焦的关系。当代中国山水画尺幅越来越大，对笔墨训练的要求更严格，在整幅画面中要用丰富变化的形式语言打动观众，而线条无疑是中国画的灵魂。线条韵律节奏变化、虚实疏密对比等，都需要画家通过控制毛笔来达成，画家应将控笔能力练就成一种本能。画家要在正确的方法指导下长时间训练，不能受一些所谓的创新意识的干扰。和学习书法一样，学习者要认真读帖临摹，用古人的方法引导规范自己的行为习惯，不能信手涂鸦。

二是根植传统，取法乎上。山水画创作中“根植传统、鼓励创新”是总基调。中国传统山水画有古人总结传承下来的特定的规则和语言符号，任何的自以为是、标新立异都可能跑偏。所以，学习中国山水画要取法乎上，以古为师，从传统文化的积淀中学习古人的笔墨表达方法，使作品厚重、扎实、耐看，经得起推敲，有信息量，有表现力。中国传统山水画是以笔墨来造境，让观者可游、可居、可赏，那么到底怎样的画才是好画？简单说，就八个 字：外行喜欢、内行点头。

三是笔墨韵律意境的表现。意在笔先，中国画讲究意境的表达，不同的笔墨在画纸上所呈现的意境各不相同。笔触的起伏变化，节奏快慢，平缓与跳跃，墨的干、湿、浓、淡、焦关系处理及在宣纸上的晕染所达到的效果是画家长期的经验积累，看似简单，实则不易。山水画创作中用线条勾勒山石的轮廓和结构线，线条的高低起伏轻重变化表现山石的高低远近和结构转折，山石的块面变化厚重效果是通过墨色的多遍积染皴擦，不是用墨汁一遍一遍地堆砌。这种笔墨秩序要密不透风，疏可跑马，是靠长时间重复训练的手感和经验来把握的。有人画了数十年，笔墨依然很弱，画面索然无味，原因就是急于求成，没有重视传统绘画和书法的临摹。线条是胫骨，墨色是肉体，只有掌握了用笔用墨，才能更好地表现笔墨语言。

三、山水画笔墨语言的继承与创新

（一）对传统笔墨技法和绘画精神的继承

历代画家总结了很多宝贵经验，其中最重要的是意、力、气、韵。意即笔意，就是要意在笔先，画家下笔时要心始腕韵，以一种特定的情感意念去驱使笔墨，以意成象，以相达意。力即笔力、功力，所谓力透纸背，力能扛鼎，就是运笔功力的表现，功力的老到需要长时间锤炼。气即气力，属于用笔技巧，要全神贯注，凝神静气，然后以意导气，以气导力，把全身的气劲注于笔端。韵即笔韵，一是笔墨的韵味，要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、顿挫等变化，力求画面的统一和谐；二是笔墨的韵律，用笔要有运动感和节奏感，和传统书法一样，讲究线的节奏变化；三是笔墨的情趣，用笔有趣，在于巧妙处理笔的生熟巧拙老嫩的关系，笔贵在熟而后生，有熟反生，画到生时是熟时才生意趣。天趣发于无意之笔，所谓好笔好墨偶然得是一种顿悟灵感突发。著名画家黄宾虹一生临古不辍，提倡古人“终日伏案，不遑少息，藏焉修焉，优焉游焉”的临摹精神。黄宾虹主张“临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段”。

（二）新时期中国画山水创作中的笔墨创新

随着经济社会的快速发展，人们的生活水平及生活环境发生了翻天覆地的变化，人们的精神文化需求也随之发生变化，文化审美水平越来越高，对美术作品欣赏精神层次的需求逐步提升。中国山水画作为中国传统绘画的重要门类，是中国传统文化的重要表现形式，有鲜明的文化符号。因此，对中国山水画艺术进行创新是十分必要的。笔墨当随时代，优秀的艺术作品往往是在大的时代变革背景下诞生的。山水画是中国绘画的精髓所在，是人们精神情感的寄托，新时代赋予艺术家更大的历史使命，即艺术家应以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，以创新的笔墨更好地反映中国文化精神。在中国画山水创作中，画家要坚持继承传统开拓创新的原则，研究适合自己的笔墨语言，将自己的情感通过创新的笔墨手法表现出来，给观者耳目一新的视觉享受。一是进行理念创新。不断探索创造适合现代人审美的艺术作品，画家可以融入设计思维，对画面构图进行创新设计，同时改进绘画技法，调整画面中的物象比例，注重画面的光影明暗变化，视觉透视关系的处理，物象的微观细节处理等，这些都能使山水画更好地虚实结合，达到创新与传统并存的目的。二是进行表现手法创新。传统山水画创作通常将兼工带写作为主要的表现手法，在绘画过程中通常以线条墨色为主、色彩为辅，实现干湿浓淡的有机结合。新时期的中国山水画创作可以大胆尝试对画面的表现手法进行创新，使画面更灵动、更具视觉冲击力，给观者带来不一样的美的享受。

中国文化博大精深，传统文化源远流长，大自然赐予人类斑斓壮丽的自然景观，超越我们的想象。画家要研究山水，锤炼笔墨，向山水世界的深处走去，探寻天地精神，寻求中国山水画的诗意境界、人文情怀。同时，画家要不断丰富自己的人生阅历，增强文化积淀，将笔墨、自然、意境、自我融为一体，继承传统经典，弘扬时代精神，形成自己独具特色的山水画创作笔墨语言。