少数民族文化元素在服装设计中的融入运用

刘岩

（绥化学院，黑龙江 绥化152000）

0 引言

从历史发展的角度分析，民族文化要素见证了历史发展的重要时期，所以也更加受到现代设计师的青睐，尤其是近些年国际上举行的时装周，民族风格成为时尚的潮流。要知道，民族元素的时尚性不是单一的，而是综合多项因素，从传统的艺术模式上进行创新，实现传统文化和现代时尚的有效融合，可以打造出全新的现代化时尚风格。

1 少数民族文化元素在服装设计中的融入原则

在服装设计中融入少数民族文化元素，这对于服装设计能够起到积极作用，有助于扩展设计样式、图案花色等，提升服装设计的整体水平。对少数民族文化元素实现合理运用，需要遵循多方面的基本原则。

1.1 传承性

传统的少数民族文化一直以来备受推崇，服饰中的经典要素也保留至今。但是结合当下的调查情况发现，传统服饰的结构单一，不能满足当下消费者的个性化需求，所以需要对图案进行创新，体现其实用性、纪念性和民族性的特点，让少数民族文化元素得到传承和发展[1]。

1.2 创新性

对少数民族文化要素的创新，包含了造型、面料和颜色。例如在色彩方面，部分民族服饰以简单的黑色为主，辅助色为红色。这就可以融合现代流行色彩，以白色为主，让色彩要素更为多元化。而在服饰工艺的设计中，随着时代节奏的加快，智能化设备的出现，取代了传统的手工刺绣，节省时间，让花纹以更为多元化的方式呈现在大众面前，这也更加符合现代化的审美需求。

1.3 改良性

对少数民族服饰的改良，尤其是在图案、色彩方面的不足，要进行优化设计。所以，为提升少数民族文化的知名度，适当总结和认识传统服饰中的不足之处。就以服装的款式而言，相较于当下比较流行的要素，部分少数民族服饰过于繁琐，不能达到简洁、干练的效果，更难以和时尚进行有效对接。对此，需要对少数民族服饰元素进行改良，就面料的质感和工艺进行二次设计，对其中的纹样进行加工处理，融合现代服装设计中的不规则元素，实现传统文化和现代时尚的有效结合。

2 少数民族文化元素在服装设计中的运用方式

要在服装设计中对少数民族文化元素进行运用，需要设计师保持多样化视角，基于不同层面，对服装设计进行创新，将少数民族文化有效运用其中。

2.1 少数民族手工艺在服装设计中的应用

随着时代的发展和变化，传统手工艺也面临着失传的危机，为了更好将少数民族文化元素和现代服装设计的结合，设计师需要巧妙融合民族元素，选择合适的素材，创新手工艺技术。以贵州蜡染为例，可以将艺术美融合于民族智慧中，每件作品的诞生体现出人们对生活的热爱。蜡染工艺重点是在技法层面，以及服装布料的选择方面极为多元化，适当的蜡温则是通过线条的形式浸入布料，其中包含了花鸟、龙纹等，采用简单的线条表现几何特点，呈现出简洁、舒适的效果，也在视觉层面有参差感[2]。

文化元素的提取，需要关注图案本身的含义，这样在服装设计的时候也能进行二次创新，着重体现民族文化的艺术精髓。如蜡染中的“窝妥”，则是由4 组、8 个圆形的螺纹组成，一正一反的形式存在，右是阴，左是阳，体现阴阳学的含义，也是前人所传承下的文化理念，无论其样式如何改变，应该始终保持其本身的含义。蜡染手工艺和现代服装的融合，需要充分体现图案的灵活性特点，考虑服装整体的结构、轮廓和图案等形式，通过对称、匀称等形式，让图案修饰更为完整。随着对局部的合理展示，将其分为中心部分，边缘部分，边缘部分包含了领口、袖口等地方，边缘部分中蜡染的融合，往往能起到画龙点睛的效果。

2.2 色彩寓意在服装设计中的应用

现代服饰设计中的色彩运用很受消费者的喜爱，甚至能引领时尚发展的潮流。所以在设计初期阶段，需要综合考虑少数民族文化中的颜色元素，基于传承美学的角度，遵循自然规律，认识传统色彩和现代色彩的区别，实现二者的有效整合。例如在草图的设计中，可以将固有的图案底色用现代流行元素来代替，让颜色之间的搭配更为合理，避免出现视线方面的偏差，失去了原本的理念。确定了一定的主题后，通过现代时尚和少数民族色彩中的底色有效结合，体现出极强的设计特色。

例如江西畲族中的文化要素，其服饰色彩极为多元化，添加了高纯度的色彩搭配，如同彩虹色一般。这和当地人们的生活有着紧密联系，对图案、色彩的应用源自于对自然要素的整合，通过高纯度的亮色、暖色有效结合，彰显出畲族人民积极向上的生活态度。所以现代服装设计中搭配鲜艳的色彩和图案，让服装图案设计更为突出，从而达到一种赏心悦目的效果。例如畲族中的凤凰图腾，是不规则的图形，让花草树木变得栩栩如生，充满想象力的动植物能体现其最大价值，满足消费群体的基本需求[3]。为契合这一效果，设计师在颜色的选择方面，应该综合多方考虑，使用传统的黑色，添加白色进行对比，适当扩大白色的适用范围。这样不仅能体现畲族传统文化中色彩要素的基础，也融合了现代化创新理念，赋予产品一定的商业性质。

2.3 图案元素在服装设计中的应用

现代服装设计中的造型、图案极为多样化，包含了植物、动物、图形等，这些图案是各个少数民族文化艺术的智慧结晶[4]。将民族图案和服装设计有效结合，赋予服装设计一定的和谐美、动态感，集中反映出不同民族的审美观念。对于不同的少数民族而言，有着独特的服饰文化，如苗族的图案设计中，花卉则是对美好事物的期盼；鸟类代表幸福、快乐；对此，设计师需要结合图案中蕴含的文化要素，体现象征性和审美性格的有效结合，巧妙融合现代化设计活动，为服饰艺术的传承和发展奠定坚实的基础。

简单的色彩和图案处理，能体现其符号或者是文化元素的特色，结合创新性的设计理念，体现文化的多样化特点。服装设计中根据各种服装款式所对应的符号形式，体现出不同的含义，彰显其特色的价值，但是这部分的符号素材不得随意使用，而是要体现其语义和动机性。例如土家族的“台台花”“蛇纹”等，则是在动植物的基础上，源于少数民族将生物作为图腾来崇拜，赋予其美好的意愿，变化极为多元化，民族特色也更加凸显。

3 少数民族文化元素在服装设计中的融合策略

少数民族文化元素丰富多彩，具有多种不同类型。不同少数民族在文化元素上具有显著的差异，从而可以给服装设计提供不同的设计素材和灵感。对于服装设计师而言，在服装设计过程中，要基于多维度视角，将少数民族文化元素，融入到设计之中。

3.1 实现民族文化和服装设计的有效融合

服饰是人们身上所穿戴的衣服，而服饰一定程度上也代表了一个人的社会地位以及审美水平。现阶段的民族风格服装设计中，设计者可以从适用性、美观性的角度分析，将文化要素和现代审美需求进行有效结合。传统少数民族文化要素有着多样化的特点，不是简单的粘贴、复制，而是需要从整体、局部的角度进行系统分析，展现具有民族风格的服装美学理念，这样才能更好地满足当代不同消费者的需要，迎合当代人的审美需求[5]。

例如在服装领域中的民族风格，需要区别于都市、运动等类型，包含了少数民族最为传统的文化要素，这些风格的形成以传统文化作为出发点，体现其独特的精神内涵，并在制作工艺、图案和色彩等方面进行集中展示，展现出多元化的审美需求。作为少数民族风格的精神内涵，将民族文化进行合理区分，以儒学作为出发点，实现传统文化和民族特色的有效结合。如以往的贵族文化，则是社会上层认识的认知需求，以传统文化为内涵的服饰要体现出高贵、典雅的特点。而民族文化本质上还是属于大众性质的文化，始终以现阶段社会群众的发展需求作为基准，要求现代服装设计体现出自然、淳朴、灵活的原则。例如“木真了”“玄色衣裳”作为背景地区的民族品牌代表，虽然都向着民族文化理念的方向发展，但是服务的对象，以及服务的场合却有所差异。因此，从服装的色彩、图案、面料和工艺设计等方面展现出不同的民族文化元素，也是人们对传统文化的别样解读。

以婚庆服饰设计见长的“木真了”为例，在旗袍、婚纱和礼服等方面，体现的多为大传统的设计理念[6]。风格更为偏向典雅、高贵，如旗袍设计中图案的有效应用，多为牡丹、龙凤等图案，呈现出了中国民族文化的典雅气质。反之，“玄色衣裳”在服装品牌的设计中，形式以不对称、不规则为主，采用随意性的创作新诗，在工艺方面选择苗族、侗族的刺绣，实现传统工艺和现代艺术的深度结合，呈现其独特的现代简约美学。该服装品牌倡导传统理念的时候，积极改革和创新，不仅能推动民族风格的优化和创新，还能最大程度扩宽民族风格服饰的灵活性和多样性，这种贴合大众审美的服饰，也更容易走进国际市场。

3.2 立足时代需求，体现服装设计的人文性特点

服装能反映出一个人的审美品位，以及人们当下的生活情况。所以在服装设计的时候，体现其时代感。在我国封建社会，女性地位低下，服装设计偏向保守。但是在唐代的贵妇中却有袒胸露臂的长裙，这和当时经济繁荣发展的氛围紧密联系。这种长裙搭配上纱衣，造型高雅、独特，选择的面料舒适，展现民族浪漫元素，符合唐代社会对艺术的独特追求。而在17 世纪的西方，流行的巴洛克服装，颜色艳丽，款式新颖，无论男女服装，都蕴含了蝴蝶结、花边等修饰元素，将审美要素和当时的地域文化有效结合。

科学技术的有效发展，意味着当下人们生活节奏的加快，集中反映到日常的衣食住行等方面，实现简约化的追求，符合时代发展趋势，展现出现代化的活动理念。另一方面，城镇化的快速发展，如“Rip”作为淘宝民族原创品牌，富有创新潜力，销售量过高，将异域、神秘等民族元素渗透于现代服装设计，实现对文化的传承和发展，也打破了传统的服装设计理念，偏向民族工艺和色彩，展现出对民族元素的热爱之情，主动分享现代人内心的喜悦和激情。该服装设计品牌从简洁的轮廓、造型中展现独特韵味和民族特色，将自然之美融合民族理念。而且其款式极为多元化，包含了底色素淡，运用真丝面料，融合了都市的休闲元素以及民族文化，将整个服装设计理念展现得极为生动、灵活。

3.3 顺应时代发展趋势，坚守民族文化理念

现代服装设计与民族文化的有效融合，使我国服装产品走向了更加广阔的市场。现代服装产业需要从民族文化的角度进行思考，符合当下社会美学要素，传承民族传统文化，汲取世界各地文化要素。只有这样，才能让具有民族风的服饰走向世界，得到更多人的肯定。例如迪奥企业推出的旗袍，则是将中国元素中各个民族的古典主义融入其中，将中国旗袍和日本和服有效结合，搭配中国水墨画，创新现代民族风的服装理念，展现其浪漫主义特色[7]。

民族风格服饰产业还要借鉴世界元素，对旗袍和唐装进行二次创作。例如在北京奥运会中的颁奖礼服，则是融合青花瓷的元素，突破传统旗袍设计中的固有形式，采用白底蓝花的方式，搭配上小包肩等元素，让服装具有传统民族风格，也融合了西方要素，展现出极强的时尚气息。例如深圳品牌“七色麻”，将异域的民族要素和西方立体优化主义有效结合，设计师和西方后现代主义的色彩有效结合，主动和中国传统文化、东方意境中的神秘主义有效结合，展现出个性、艺术等风格。该品牌的服饰采用天然麻，搭配丰富的色彩，实现民族传统工艺和西方油画形式的结合，打造一种现代简约的服装设计风格。

4 结语

从上述的分析看出，少数民族文化元素是否能和现代服装设计有效结合，关键点是设计师需要对这些元素进行合理挖掘和整理。现阶段，民族文化元素在服装设计中的有效应用，集中体现在工艺性、色彩、图案等方面，所以综合其特色性要素，合理设计，为我国现代化服装产业融入新的文化元素。此外，在传统文化元素的升华、创新和传承中，还要客观看待民族文化和西方文化的有效结合，提升产业价值链，为我国服装设计产业走向国际市场奠定坚实的基础。