文化战略与历史思维

中国美术馆研究馆员/刘曦林

看过“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”，拜读了《先秦汉唐画全集》，心里还是很激动的！感谢浙江大学出版社，感谢浙江中国古代书画研究中心，完成了习近平总书记亲自批准的这一文化工程，为中华民族优秀的绘画遗产的保护、宣传、研究、欣赏，做出了贡献，谨此表示热烈的祝贺！从我们这些美术史论家的角度，尤其深感这部画集对于研究的意义。全集包括两千多年来正式形成的中国古画的精品，为全面学习和研究中国画史、为教学临摹提供了上佳的印本。每一册都有论文、图说等学术成果，包括了作品从引首到画心、题跋，到印章完整的作品信息，有相当好的清晰度与色彩还原，成为赏心悦目的欣赏品，习画者亦可准确把握其技法、材料和艺术精神。同时它是一座整体的大山，文化的巨垒，它又整体上体现出中华民族绘画艺术的特色和文脉相传、通变的历史，彰显出新中国坚定文化自信、增强历史自信的文化战略。于古、于今、于学、于史，在出版史上、文化史上，均意义重大，影响深远。

我们作为个体的研究者，没有本领复制全集，没有条件走遍世界，有一套《中国美术全集》在手已经很幸运了，但即使能走遍世界博物馆、收藏家，出版这样的“全集”，也是不敢设想的美梦。如今这个梦实现了，起码可以在各大图书馆翻阅这套大书了，此可谓劳苦功高、意义非凡的盛世修典工程。其意义与功能是无法用文字形容的。

以下说两点感想。

一、历史思维与文化战略意义

习总书记在2022年5月关于《把中国文明历史研究引向深入，增强历史自觉，坚定文化自信》的讲话中说：“要尊崇历史，研究历史，确立历史思维，传承中华优秀传统文化。”浙江大学编辑出版的“中国历代绘画大系”（以下简称“大系”），正是贯彻这一指示精神的硕果。它是中国美术的，也是中国绘画的历史梳理、历史思维，是创造现代中国画的基础与保障，是值得庆贺的文化工程，是在习近平总书记领导下，“盛世修典”的又一成就。

中国画的民族性和历史思维，一贯受到党和国家领导人的重视。毛泽东一向重视民族文化，1940年，在《新民主主义的文化》一文中就强调“民族的科学的大众的文化”，清理古代文化是“发展民族新文化、提高民族自信心的必要条件”。1942年，《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产”，“有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。”我们中国画的继承，中华文化的历史研究，离开了这样一个精神就会遇到困难与挫折。

回顾“五四”以来对中国画的批评，“不科学”论，“近世衰败”论，“罪归文人画”论，“唯西画写实主义可救”论，尤其对笔墨的轻视与否定，对西方素描的盲目引进，对国画的不加分析的改造，一直存在于我们的国画教学实践当中，甚至发生了几次关于中国画前途的论争。直到今天，仍然存在很多问题，报考国画的孩子仍然比报考油画的孩子要少。我们一方面应该肯定“五四”以来的新文化运动对创造性、个性化的提倡和对人生与时代的关切是前进的，但不可否认改革派的民族虚无主义干扰了中国画的创造历程，一直延续到20世纪50年代，都存在这个问题，因而不能没有忧患意识。毛泽东在1956年《同音乐工作者的谈话》中批评了民族虚无主义：“说中国民族的东西没有规律，这是否定中国的东西，是不对的。中国的语言、音乐、绘画都有它自己的规律。过去说中国画不好的，无非是没有把自己的东西研究透，以为必须用西洋的画法。”那么我们靠什么研究中国画的规律，靠什么把它研究透？靠作品，“大系”给我们提供了这种方便。

习总书记继承发扬了毛泽东关于民族艺术的论述，2014年《在文艺工作座谈会上的讲话》中说，“我们要坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范”，“以古人之规矩，开自己之生面”，“实现中华文化的创造性转化和创新性发展”。中共第二十次代表大会的《报告》再次重申了这个文化战略。“大系”是展现了中国画审美风范的典型样本，展现了“古人之规矩”的最佳图式，是研究古今绘画传承与创造的基础工程，也为中国画的教学研究，为中国画的世界传播提供了方便条件。古代没有这个条件，木版印刷失去了色彩与笔墨层次的丰富性，现代的摄影术、印刷术、出版术也只是初步解决了这个问题，“大系”纳海内外260余家收藏单位，以60卷226册12000多件高清大图的宏大规模，提供了最好的接近原作的研究资料，贡献卓著，功不可没。

二、艺术规律研究价值

从美术史家鉴定的角度讲，一种高清晰度的文本，对于正确把握技法特点、作品气象是十分重要的前提。对此，编者的治学态度是十分严谨的。比如如何借鉴1983年启动的中国古代书画鉴定组的成果，编者对于是否选入《图目》的作品（即标以“△”的作品）还是做了区分的。对于标以“▲”的有争议的作品，也是应该保留的，如中国美术馆藏苏东坡《潇湘竹石图》在《中国古代书画图目》中是标以“▲”的。在1989年版的《中国美术全集·绘画篇》中，可能过于慎重，没有选入，这是慎重的态度，但又太慎重了。而有人编了套《中国古代书画鉴定实录》的书，有十来本，将此图有争议的符号删去了，改为“一致同意是真迹”，这是不负责任的！当时我在场，我们这代人还活着，就敢歪曲前贤的科学态度呀！为此，有后学以此为真迹写毕业论文，真乃误人也。“大系”加了一个“（传）”字，是慎重的，但我认为“（传）”字和“▲”还是有差异的。在没有参照的情况下，鉴定是个复杂的过程，标什么符号体现着研究者的历史态度。

中国绘画的历史研究首先是绘画自身的研究，从工具、材料、基本造型、程式分析，到笔墨、色彩等形式技巧都要通过经典作品体现其最高水平，“大系”足以提供精准的图像，从中还可以看到历代演变的轨迹。比如唐画精妙的线描，笔精墨妙的发挥，古人的规矩都在其中。那么线描的规矩在哪里？它的基因正是书法。这在西画中是绝对没有的，这正是中国画自成体系、自成系统之所在。林语堂在《中国人》一书中说，中国画的“抒情性”特殊传统，“是两种反对的结果”，“其一是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画客体上，其二是反对照相机式地再现物质现实。中国书法帮助解决了第一个问题，中国诗歌则帮助解决了第二个问题”。所以中国画的造型，不主张以极端写实为目的，它在透视、解剖学上都与西画不同，不强调光色的变化和立体造型，它讲不似之似的意象。那么我们发现，中国画是一种意象美学，是一种超科学的思维，是浪漫和现实结合的思维。如人物画的描法，称十八描，它高妙在什么地方？为什么如书法一样被誉为高古游丝、万岁枯藤、惊蛇入草、如锥画沙、高山坠石、美女簪花，在唐代绘画中得到精彩的体现，较之现在流行的硬笔线或素描式工笔，不可同日而语。这不仅体现出高精的笔墨和书法的内在联系，也出于中国画的美学思维、哲学思维，它的墨法和水法与阴阳、与太极的密切关系都出自中国的哲学，所以，黄宾虹言，懂得了太极图，就懂得了中国画。难道说中国画不能尽术尽艺吗？不是不能，而是中国美学不需要，不追求形似的逼真，总将“能品”置于神、妙、逸品之下，在工笔画为主流的时代也是如此。它不需要面面俱到，这是中国美学、中国意象美学对艺术的要求，对形式规律的认识，出于中国人的审美习惯，又体现着中国的哲学。研究中国画的历史，要知乎规律，把中国文化理顺，就可以建立中国画的教学体系，就可以解决对中国文化的认识问题，就可以增强我们的文化自信，就可以把握中国绘画与哲学和人民、和时代、和社会的关系，帮助我们认识绘画的本质和历史经验。因为对规律的认识与文化自信是相辅相成的，只有意识到哲学依据的规律，方能推动我们今天创造艺术的高峰。

“大系”的出版会帮助我们进一步梳理中国绘画的历史思维，这种历史的思维是一种整体观。笔墨不是孤立的线条，它是中国画的美学的一种体现。所以说中国绘画是一种综合艺术，它是和书法、和诗文修养化合在一起的一种升华，甚至于和音乐、舞蹈、戏曲、中医、武术等都相互联系，相互影响，这正是中国画美学的规矩所在，审美风范所在。我们经常所说的潜移默化，经常所说的“外师造化”“中得心源”“迁想妙得”“意在象外”，这都是中国画的精华，中国画的规矩，中国画的规律，中国画的风范。审美风范在其中，教学体系在其中，当今中国画创造的基础也在其中。

感谢“大系”的编者们，感谢所有的印刷出版行业的朋友们，在我们最需要坚定文化自信、弘扬和创造新的中国画的今天，看到了“大系”的出版，使我们有了一个母本，一个资料库，一个全面的历史的研究的基础，一个创造性转化的传统基础。因为中国画是与其他兄弟姊妹艺术联系密切的整体，所以壁画、雕塑、书法的继续出版是必要的，希望将这未定的项目列入盛世修典的范围，靠几代人来完成中国文化大系是值得的。当然，我们在座的美术史家都有责任参与进来，同时又都有利用这个工程的成果深入研究的责任。我已“八零后”，更要活一天研究一天，不辜负这个“大系”！