毕沙罗晚年油画创作的风格变化研究

谢尚璇 蔡富军

摘 要：毕沙罗是著名的印象派画家之一，他的作品以光影变换和色彩斑斓而闻名，有“色彩魔法师”的称号。在晚年的创作中，毕沙罗的油画作品风格较之前的作品发生了明显的变化。研究毕沙罗晚年油画作品的风格变化，并分析其晚年油画作品的造型特点、配色特点、主题和情感表达。

关键词：毕沙罗；油画创作；风格变化

毕沙罗是一位勇于尝试新锐绘画风格的法国画家。他从不局限于一个创作题材，绘画方式也不固定。在油画创作的过程中，他的创作热情与其沉稳的性格截然相反，就像一个无所畏惧的冒险家，毫不犹豫地去尝试所有他想尝试的东西，无论是新出现的绘画风格，还是新的画面表现形式。因此，他的作品展现的艺术面貌也较为复杂多样。也正是这种独特的表现方式和视角，让毕沙罗成为印象派的代表之一。通过学习巴比松画派，与莫奈一起研究印象派风格，积极尝试学习点彩画法和借鉴日本浮世绘手法，毕沙罗的作品充满生命力和表现力，同时也不失内敛沉稳。毕沙罗作品展现的多元化和包容性，令他在印象派中备受尊重。毕沙罗的绘画生涯经历了许多风格与技法上的彷徨与挣扎，在艺术的探索上经常陷入“保持自我”与“新兴尝试”的选择之中。洗尽铅华，暮年的毕沙罗的绘画风格真正走向了成熟。

一、毕沙罗晚年油画的创作背景

（一）毕沙罗生平介绍

毕沙罗是法国印象派大师，他的艺术天赋在早年就已经显现，但由于家庭的期望和经济原因，他曾被迫学习商业。然而，他对绘画的热爱驱使他在22岁时放弃了商业事业，开始专注于绘画创作。

毕沙罗是一个勤奋好学的人，擅长将同龄人的优点结合在一起，展现在他的画布上。虽然毕沙罗与其他艺术家及友人交往频繁，不断进行新的尝试，让自己的作品有了多样的面貌，但莫奈对毕沙罗的影响是决定性的。1871年，毕沙罗躲避战乱逃往英国，与莫奈相识，两人的艺术生涯从此紧密联系，共同进步。

毕沙罗是一个善于寻找人才、培养人才的人。他曾结识塞尚，并预测塞尚会有很大的成就，毫不吝啬地引导塞尚观察外部世界，并教会他有预期地作画，以表现心中所想的方法。两人相约共同写生创作，在此期间互相影响，毕沙罗把塞尚的画风也尝试融入自己的作品。毕沙罗也对米勒和修拉的作品进行过参考学习。虽然容易受到他人的影响，但毕沙罗有着伟大的艺术家风范，并没有迷失自我，而是以他人为镜，发现并重塑自己。

毕沙罗尝试过许多种不同的绘画方式，将它们取其精华、去其糟粕，最终结合自己的绘画习惯，形成了独属于他的绘画语言。他的作品在绚丽多彩的同时又带着他性格中的柔和朴实。

毕沙罗于1903年逝世，享年73岁。在他去世之前，高更曾写下“他是我的恩师”。在毕沙罗去世三年后，被称为“现代绘画之父”的塞尚，在他的画册上以“毕沙罗的弟子，塞尚”自居，表达了对毕沙罗的敬意。

（二）毕沙罗晚期的创作和环境背景

毕沙罗晚年选择移居法国南部的埃拉尼，他在那里度过了余生。这段时期，他的艺术创作逐渐呈现出一种宁静平和的氛围，与他早期的作品形成了鲜明的对比。他不断地旅行，寻找灵感，并通过画作表现出他的所见所闻。

法国南部的生活环境以及南方特有的光线、色彩等因素对毕沙罗作画风格产生了重要影响。鉴于这一影响，他的画作变得更加精致细腻，运用淡雅的颜色和简练的笔触表现自然之美。同时，他将观察重心集中在人们的日常生活及周围景物的描绘上，画面整体呈现出宁静和谐的氛围。

二、毕沙罗晚期油画的风格变化

毕沙罗在艺术生涯的早期，以较为写实的风格为主。他十分注重对细节的描绘，尤其擅长通过颜色和形态的细微变化来表现光影的效果，色彩的運用也较为灰暗沉稳。这一时期的代表作有《自画像》《头顶水壶的黑人妇女》等。随着时间的推移和艺术环境的变迁，毕沙罗开始受到印象派画家的影响，逐渐转向更加轻松的笔触和相对抽象的速写式创作手法，并开始使用更为明亮鲜艳的颜色，运用松动的笔触来表现画面中的光影与情绪。这种新的创作方式不仅让毕沙罗的作品呈现出更丰富的层次质感，也使得他的作品更加具有辨识度。莫奈、雷诺阿等印象派画家对毕沙罗的创作产生了深远的影响，他们的作品让毕沙罗意识到了色彩与形式的多样性，从而进一步拓展了毕沙罗的艺术视野。同时，毕沙罗本人对其他文化和艺术形式的兴趣也在不断增长，这些因素共同促进了他创作风格的转变和升级。

毕沙罗在19世纪60年代以后的创作中，开始尝试新颖的点彩技法。他逐渐意识到色彩与光影的变化以及自然景观的丰富性会给画面带来更多的生命力。于是，毕沙罗开始运用点彩的手法，在画布上通过不同色彩的堆叠来呈现出更加绚丽多彩的效果。在这一时期的作品中，如《红屋顶》《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》等，毕沙罗的画面逐渐从以往的写实转向抒情，同时还表现出了强烈的视觉冲击力。这个时期的作品中，色彩之间的关系变得更加复杂细腻，他运用细小的笔触点画造型，色彩的过渡非常微妙，每一个点都承载着画家因对世界的探索而产生的深刻感受。这些反复的笔触看似散乱无章，却组成了一幅幅精妙绝伦的油画作品，运用意象的绘画手法却给人带来了具象的观感体验。毕沙罗在这一时期的作品中还表现出了对主题深入思考的作画态度。他的作品不仅是对自然的再现，更是对生活和情感的表达。毕沙罗在作品中描绘了人们勤劳劳作的场景，表现出对农民劳动的尊重以及对生命的珍视，更表达出对于美好生活的向往和追求。

毕沙罗到了暮年，已步入成熟阶段，不受外物影响，充分显示出一位资深印象派画师的自信心与雄浑气概。他的画以城市及街道的建筑物为主，大多是俯瞰的视角，并以二层卧室的高度来画出街景。毕沙罗的后期杰作《午后的蒙马特大道》，这幅画表现了现代都市的喧嚣，画面结构雄伟，街道上的景物庄重大气，色调柔和，画面光感十足，线条统一且充满活力，构成了一种细节丰富又十分鲜明的灰调。这种细腻的表现方式和特有的艺术风格，体现出毕沙罗在晚年成熟期艺术达到的高峰。在毕沙罗晚期的画作中，尤其突显了他对自然美的热爱与探索。毕沙罗通过深入地观察身边的景色，捕捉其中的细节和变化，运用丰富的色彩和线条，在画布上创造出一幅幅充满生机的画作。他在创作的过程中注重色彩的对比变化，使每个画作中的色调都非常丰富却又和谐统一。他注重描绘自然界中的光影变化，使得画面更加真实细腻。这些使得毕沙罗的画作具有极高的审美价值，并且获得了广泛的认可。

毕沙罗晚年的油画风格与他早期的作品形成了明显的对比。在南部生活的这段时间里，他的画作逐渐呈现出一种宁静平和的氛围，给人以悠然自得之感。他開始运用更加柔和的色彩来表现自然景观，像是淡雅的黄灰、柔和的暖紫、静谧的蓝灰等，使整个画面看起来更为柔和舒适。同时他的笔触也变得更为简练，不再追求过于紧密的点彩笔触，而是通过更为概括的线条色块来表达画面中的意境。这种粗犷与细致融为一体的风格，让观众更容易从画面中获得思考启发。相比于早期的作品，毕沙罗晚年的油画作品更加注重表现画面的氛围。他的画面中常常出现富有诗意的元素，如雨天里的铁桥、人流、码头上的工人等，这些元素充满了浪漫主义色彩，同时也透露着画家内心深处的柔软敏感。他的画作将自然景观与人文氛围相结合，呈现出一种富有感染力的美学意境。

这种变化的背后有多重原因。首先是毕沙罗个人的艺术追求和创作经历的积累。他始终保持着对自然的热爱与探索，不断探索新的艺术表现手法。其次，是他的身体情况限制。毕沙罗在晚年身患眼疾，没有办法再继续长时间的户外写生创作。眼病使得毕沙罗有机会生活在法国的现代都市中心，他开始了一种坐在室内从窗户观察外面世界的新的生活。毕沙罗晚年曾在巴黎、勒阿弗尔和迪耶普采风。在他这段时间里，他透过一个个窗户，在室内绘制了一系列的城市街景图。绘画题材从自然风光转到城市面貌，画面主体从树林、溪流、农民转为高楼建筑、大桥以及城市人流。最后是环境和文化的影响，南部地区的光线和色彩等自然元素对毕沙罗的绘画产生了很大的影响，使他的画作呈现出更为柔和与温暖的氛围。毕沙罗晚年的油画风格变化也与他个人生活经历和心境的变化密切相关。随着年龄的增长，毕沙罗对生命和自然的理解感悟更加透彻。这些感悟都深刻地反映在他的作品中。他的画作呈现出一种更加内敛平和的氛围，流露出他对生命自然的深刻领悟。

三、毕沙罗晚年油画的创作特点

（一）毕沙罗晚年油画作品的造型特点

毕沙罗晚年的油画主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度，他更多的是从楼上居室俯视描绘街景。他的作品往往采用地平线在高处的构图，画面被大地、建筑、人物等元素覆盖，他努力把触手可及的景色填入画布中。作为一幅境界宽广的城市风景画，《巴黎蒙马特林荫大道》展现了毕沙罗敏锐的观察力和精湛的绘画技巧。毕沙罗以俯瞰的视角，细致描绘了蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景，街道两侧尽收于画面。尽管视角宽广，楼房林立，但毕沙罗凭借感觉用粗笔点画出来的景物却显得特别生动。加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，真实地表现了现代都市的繁忙热闹场面。与传统绘画不同的是，毕沙罗更注重景物的整体感受和氛围表现，而不是单纯地描绘物象的形态。他常通过丰富多彩的色彩和灵动的笔触来描绘景物的形态和特征，而不是依靠明确的线条和轮廓。他的画作展现出一种灵性和隐秘感，让观众能够从中感受到更加深刻的情感和思想。在毕沙罗的著名作品《蒙马特大街的夜晚》中，我们可以看到他不注重建筑的具体轮廓的绘画方式，整个画面呈现出一种模糊而朦胧的诗意氛围。这种风格给人以想象空间，使得观众自由地感受和理解画面中所蕴含的思想情感。

（二）毕沙罗晚年油画作品的配色特点

毕沙罗是一位非常注重色彩运用的画家，他的作品中所使用的颜色丰富多彩。他极其善于将自然颜色与主观处理调和出的颜色相结合，从而赋予画面以跃动感。色彩在绘画创作中扮演着重要的角色，艺术家们通过运用不同的颜色来展现丰富的内容并传递情感。毕沙罗在晚年的油画作品中放弃了固有色的观念，采用补色来体现景物的明暗变化，并用原色做适当调整。他以细碎的笔触来体现光的颤动，创造出模模糊糊的形象。画面中街道宽广，行人与马车都是速写而成的，像是随手一抹却简练而又灵动，景物朦胧模糊、跳跃闪动。各种层次的灰色跃然纸上，构成一幅格调高雅的城市风景图。毕沙罗通过运用补色的技巧，将色彩眼里的画面转化为一种充满生机的神秘氛围，使得画面呈现出一种特殊的美感。同时，他采用精细的笔触来描绘光线的颤动和景物的朦胧，使得画面具有一种独特的质感。这种表现方式赋予了画面极强的生命力，让观众更加深入地感受到城市的喧嚣。

（三）毕沙罗晚年油画作品中的主题和情感表达

毕沙罗晚年的作品多以都市、街头为题材，因为他已近60岁，常年在户外进行素描，加上户外的风吹日晒，使得他得了一种慢性的泪囊炎。于是，他就以巴黎、伦敦、鲁昂为中心，去探寻都市景观。毕沙罗选择了蒙马特大道、杜伊勒里花园等有名的风景名胜作为其作品的题材。蒙马特大道是毕沙罗创作的主要题材之一，他曾创作过数十幅以蒙马特大道为题材的风景画。虽然画的都是同样的地方，但是毕沙罗却用他那敏锐的观察力，将蒙马特大道上不同时期、不同季节、不同交通状况下的繁忙景象尽收眼底。在这些作品中，动与静、光与色交织在一起，展现城市的复杂多元。相比之下，杜伊勒里花园就显得清幽美丽了许多，没有了蒙马特大道上的嘈杂，显得宁静美丽。毕沙罗选择这些作品素材，一方面是为了表现工业革命给城市中的人们带来的冲击，另一方面则是为了表现城市不断发展、不断进步的精神风貌。城市中的人们抬眼望到的建筑景色，在他的笔下都化作了一闪而过的光芒，如风中的花朵，如舞动的音符，让人心旷神怡。

综上所述，毕沙罗是印象派的代表性人物之一，他在晚年创作出一系列优秀的作品。通过对这些作品的研究，我们可以发现其作品在色彩、造型和情感表达的方面都非常成熟。他通过对自然景色和街道建筑的探索以及对绘画方式的不断探究，创作出了许多具有深刻内涵和感染力的杰作，也为后人提供了丰富的学习典范。

参考文献：

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[4]毕沙罗.毕沙罗艺术书简[M].罗威，译.北京：金城出版社，2013.

作者简介：

谢尚璇，广西师范大学硕士研究生。研究方向：油画、实验艺术。

蔡富军（通讯作者），广西师范大学教授。研究方向：油画、实验艺术、传统学院艺术与当代艺术观念的结合。