综合材料在水彩画创作中的应用

王式昊 许卫朕

摘 要：当今艺术发展实现了多领域、画种间的融合，不再有十分明确的界限。在绘画中，画面表现和情感表达紧跟时代步伐，随着社会发展进步。在水彩画创作中，坦培拉技法、油性材料等的运用能使水彩画产生更多的可能性，同时水彩画的潜在语言和艺术魅力也能更充分地被激发出来。几百年来，水彩画一直保持着其独特的风格和技巧，并且逐渐走向完善。如今，随着时代进步，多种多样的技法和材料被广泛应用，使得水彩画的表现能够与其他绘画形式形成鲜明对比，从而更好地展现其独特的艺术魅力。通过引入不同的材料，我们不仅能够为水彩画增添新的艺术元素，而且能使其画面效果变得更加丰富。这不仅为绘画创作带来更大的表现空间，也为我们思维方式、审美意识的发挥带来了更好的渠道。

关键词：水彩画；综合材料；绘画语言；艺术创作

一、水彩画概述

（一）水彩画的定义

水彩画是一种独特的艺术形式，它通过将水和颜料混合，使水的流动性和色彩的透明性相结合，创造出一种独特的韵律感和空灵感。对我国画家来说，水彩画是一种外来的艺术形式，但它具有独特的美学风格，如轻快透明、浓淡相宜、优雅潇洒。其独特的韵味使人们沉醉其中，并且在干画法和湿画法技巧的运用上与中国画有着天然的相似之处，因此深受国人喜爱，符合中国人民的审美意趣。

（二）水彩画的发展历史

水彩画起源于德国，发展于欧洲文艺复兴时期，1502年德国画家丢勒的水彩画作品《野兔》问世，标志着水彩正式进入绘画领域。最早的水彩画以钢笔淡彩呈现，以淡灰色打底，然后再上颜色，后来开始向油画学习，追求外光、自然光，逐渐形成了能够与油画相媲美的光色效果。明清时期，随着国内外文化交流不断增加，水彩画逐步传入了我国。以水调和颜料进行绘制的水彩画与我国国画的绘画方式极为相近，所以水彩画很快在国内流行起来。20世纪初，国内画家李铁夫、关广志、李剑晨等人远渡重洋学习水彩画，并对水彩画进行了宣传与发展；20世纪二三十年代，国内画家林风眠、符罗飞、关广志等人创作了大量的水彩画作品。这些前辈为中国水彩画的发展做出了巨大的贡献。20世纪四五十年代，上海部分艺术家组成了水彩画群体，他们影响并推动了广东、浙江、江苏、北京乃至全国的水彩活动的兴起。近年来，随着科技的进步，水彩画的创作方式变得越来越灵活，它的颜色、绘制方法、呈现方式等也在进步，摆脱了传统的绘画类型，正在朝着越来越多样的方向前进。由于人们越来越接受这一画种，它的发展前景也变得越来越光明。

二、传统水彩画的局限性

传统的水彩画作品使用了多样的绘制方法，例如干画法、湿画法、干湿结合法、叠色法、点彩法、平涂法、水洗法、漏洗法等。这些方法能够创造出丰富的色彩和细腻的线条，营造出清新自然的视觉感受。这就是水彩画和油画、国画以及其他画种间最大的区别。然而，水彩画也受到颜料和技法的局限，很难达到油画作品浓厚、强烈的画面效果。因为水彩颜料具有独特性，如其较薄的涂层和较高的溶解度，以及不可逆转的流动，所以艺术家们需要遵循严谨的技巧来创作作品。在开始创作之前，创作者需要熟悉水彩颜料，并确立合适的色调作为背景。

除了受到绘画颜料和技法的限制外，水彩画的表现还会受到其他因素的影响。无论采用何种方法，如干画、湿叠或者干湿交替的方法，都有可能导致作品缺乏生命力和创造性。因此，需要寻找更加灵活多样的方法，以更好地展现水彩画的魅力。早在18世纪，水彩画家格尔丁和泰纳就想通过反复叠加颜色的方式，使画面呈现出厚重感，但是水彩颜料的反复叠加使画面色彩灰暗、灵动感减弱的另一问题直接显现出来。虽然没有达到预期的效果，但这也让后人在水彩画学习时尽可能避免了这一问题的出现。

三、中西方画家对综合材料的探索

（一）西方画家在水彩画创作中对综合材料的运用

综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索、布拉克为代表的部分画家使用新的技术和材料，把墙纸、纸板、画布等材料拼贴到画面中，并且将木屑、沙土和色素等材料进行搅拌，最后通过梳子制作出肌理。这时期的画家没有从剖析对象出发，而是将通过各种角度与视点观看到的对象集中地展示在同一个平面中。这种摒弃传统艺术的创作手法和原则，为艺术创作开辟了新的途径。与此同时，毕加索和布拉克创造的立体主义，也被后来的综合材料绘画者视为综合材料绘画的雏形。

将其称为综合材料艺术，是为了界定现代美术中所有使用非传统材料的艺术作品。综合材料指多种材料混合使用，有油性颜料、水性颜料，也有染料、矿物色、泥土、化学试剂，甚至各种不同的纸、玻璃、钢铁等。安德鲁·怀斯是美国的一位著名水彩画家，他将蛋黄添加进他的作品中，使得作品不再像传统的水彩画那样容易被污染。此外，他的作品还具有独特的肌理感和丰富的细节描绘。总之，怀斯的作品非常逼真，令人印象深刻。麦克·伯纳德是一位英国水彩画大师，他擅长混合多种不同的颜料，包括丙烯、水彩、彩铅、油画棒、墨水等。他喜欢通过拼接技巧来改变颜料的外观，并且喜欢利用废弃的信封、棉布、报纸等物品来打造具有纹理的图案。

（二）中国画家在水彩画创作中对综合材料的运用

近年来，我国水彩画家一直致力于创新绘画技巧，并且通过不懈的努力，把这些技巧合理地应用于创作中。他们的努力使水彩画的面貌發生了巨大的变化，并且为其带来了全新的表达方式。这些技巧的使用，为水彩画的发展提供了强有力的支撑，并且让它变得越来越具有吸引力。随着时代的发展，绘画技巧越来越成熟和多样，综合材料在水彩画创作中的应用就充分将创新性和审美性体现出来，丰富了画面的构成，使作品更具表现力。同时，我国部分院校在教学和策展中鼓励综合材料的运用，例如中央美术学院和广州美术学院，鼓励学生将综合材料运用到各个画种之中，充分将综合材料的优势与多样性展现出来。另外，在我国各种类型的展览中，使用综合材料的作品的比例也呈现出逐年上升的趋势，且综合材料不仅仅被运用在水彩画中。以2023年在中国美术馆举办的“美在致广——全国小幅美术精品展”为例，其中就不乏大量的以综合材料来表现风景、人物等主题的作品。随着综合材料作品逐渐走进大众的视野，其也成为新时代绘画创作的新趋势。

一些新材料与新技法的运用能使水彩颜料的覆盖力和绘画的反复性大大增强，使画面既呈现出厚重感，又兼具流动性。例如坦培拉技法的应用，画底水多时，画面表现得透明轻快；水少时，则饱满浓厚。又如油性颜料在水彩画创作中的应用，使画面呈现出水彩颜料难以呈现的浓重感。另外，综合材料在水彩画中的应用，能将画面变得完全不透明，如以立德粉和细沙为底，通过细沙的堆砌使画面形成天然的纹理质感，同时兼具吸水性。这样既能丰富画面效果，又将增强画面的表达，在表现怀旧题材时呈现出水彩颜料难以达到的效果。尽管如此，水彩画家们在创作中运用综合材料仍然面临着很多新的挑战。在创作中，不同材料、技法的应用会使画面效果产生很大的差异，例如：油性材料的运用可以使画面灵动流畅，充满偶然性，但受多种因素影响，不易掌控；固体材料的使用可以更容易掌握，呈现出创作者预期的效果，但生动性不强。如何使用多种复杂的材料使画面变得美观、合理，如何正确地使用综合材料，以及如何通过材料、技法表现主题等，都是需要思考与探索的问题。当今时代背景下，必须勇敢地迎接当代艺术的挑战，在创作中不断地探索与创新，从时代发展的角度出发，努力探索适合自己的材料技法和创作技巧，从而让自己的作品充满活力。

四、综合材料在水彩画创作中的应用及意义

（一）水彩画创作中综合材料的拓展与创新

在这个多元化的时代，文化、地域环境的多样性和差异性，决定了水彩画需要朝着多元化的方向发展。三百多年来，水彩艺术在中国的发展历程中，不仅受到西方绘画的影响，也融入了中国国画的元素，既保留了西方写实主义的精髓，也体现出中华民族独特的审美观念和民族精神。中国水彩艺术的发展离不开对艺术理念的探索和创新，通过对综合材料的运用，使绘画技巧更加丰富多彩。这一变革实际上是对传统艺术形式的挑战。根据具体创作主题，综合运用多种材料，可以在展现外观形式、丰富作品视觉效果的同时，将时代背景、思维观念等完美地表达出来，开拓了绘画艺术全新的审美领域，形成了一種更加独特的表达技巧，由此体现了创作者独特的价值追求与价值意识。

（二）综合材料的运用对水彩画创作的影响

现如今全球化和信息化程度越来越高，艺术创作迎来了前所未有的自由，创作者们可以结合自身的优势和特色，用多种材料和技法来表达自我。无论国内还是国外，越来越多的创作者开始尝试使用综合材料进行绘画创作，使得综合材料艺术作品在画展中出现的频率越来越高。水彩画领域也是如此，除了绘画语言形式的创新外，不同的绘画颜料和生活中的材料被运用到画面之中。创作中，除了运用水彩画本身的语言形式和技法外，还需要去积极学习国画、油画、版画甚至是雕塑和实验艺术的表现方法。综合材料在水彩画创作中的大量应用，可以使大众从多种不同的角度对作品进行品鉴，例如艺术家想要表达的主题、画面中都用了什么材料、作品中使用了哪些创新技法等等。

综合材料在绘画中的运用使得画种间的界限变得模糊，也使更多的创作者可以根据表达的主题来选择绘画的材料。绘画主题不同，创作者的表达方式也会不同。对创作者来说，在创作中不但要时常创新创作的手法和表现的形式，更重要的是体现自身深层次的思想内涵。综合材料的运用使创作者不被材料束缚，使其思路更加开放和自由，更能表现出内心追求的艺术形式。同时，创作者可以更加灵活地抒发内心情感，表现出追求的画面效果。综合材料的应用使得水彩画更具有多元性和丰富性，通透、厚重、绚丽、稳重等多种表现形式将会得到最大化的体现。

水彩画经过长期的发展与沉淀，已经形成独有的创作特点和规律。创作者在画面中既表现出自然事物的美好与真实，又将自我内心的精神世界充分表达出来。综合材料在水彩画创作中的应用填补了传统的水彩画在艺术属性方面存在的弊端。创作者灵活和充分地运用综合材料，能够将自身的审美趣味和对万事万物的思考以及创作技法完美表现出来。综合材料开放性和多样性的特征，将绘画的趣味性也体现出来。

综合材料在水彩画创作中的运用必将推动水彩画这一独特画种朝着更加艺术化的方向发展。通过综合材料在创作中的灵活运用，创作者将个人情感与文化内涵完美结合，使得水彩画艺术体系更加完善和立体。深入地表达文化精神内涵和思想意识，是综合材料应用的本质要求。水彩画的艺术语言不断丰富，表现范围不断拓展，才能具有更高的综合价值。在水彩画创作中不断融入各种材料，让创作者们可以更加自由和开放地表达个人情感和价值观，充分展现综合材料的艺术魅力。创作者对综合材料的充分运用和创新，能突破传统水彩画的局限，将自身的个性与思想情感融入当代艺术创作之中。

五、结语

综合材料在水彩画中的运用使画面更加富有层次感，同时创作者在丰富画面语言的同时不断进行创新和探索，能更好地呈现出主观意识和客观实用性。创作者在创作水彩画时，应该充分利用各种材料，这些材料能够为他们的作品增添独特的思想内涵。通过合理运用综合材料，创作者可以更好地展现他们的才华，并且能够更好地激发他们的创造力。在保持水彩画原有特色的基础上，创作者还应该勇于探索新的观念，并结合自己的优势，进行个性化的绘画创作。通过对材料技法认识的不断加强与突破，充分认识到综合材料的重要性，不断更新自身创作理念，激发更多的创作灵感，丰富水彩画的艺术表现形式和绘画语言。在当今绘画多元化的发展趋势下，当代艺术家应该有自己的艺术特色，从材料技法入手，不断进行探索和发现，在思考与创作中不断前进，不断深化对水彩画创作的认识。

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作者简介：

王式昊，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画。

许卫朕（通讯作者），佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。