新材料和特殊技法在中国画中的运用

摘 要：随着时代的不断发展，人们对于中国画有了更多的关注和思考。新材料的特性是画家在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的，为了使作品达到更加生动的效果，在创作中画家会选择新材料，再配合相应的特殊技法，与主题和内容巧妙地融合成一体。运用个案研究法，以作品《轮回》为例，结合创作实践，来研究中国画中新材料和特殊技法的运用。在学习领会传统技法的同时，大胆创新，努力寻找新的绘画语言来表现不同的时代精神，满足当下新的审美需求。研究中国画的新材料和特殊技法的运用，能提升画家对绘画作品的认识，为当代中国画的革新提供一种走向新绘画形式的可能性。

关键词：新材料；特殊技法；中国画

一、中国画的新材料与特殊技法

中国画的新材料包括丙烯、云母粉、金粉、银粉、水彩、水粉、金箔、銀箔等，通过与传统的中国画颜料一并使用展现出丰富的画面效果。特殊技法是一个相对的概念，是在传统技法的基础上进行发展、改动、细化所创造的技法。当前，越来越多的画家在绘制中国画时愿意尝试融合新材料和特殊技法去追求更好的视觉效果，不仅尝试运用综合材料，而且开始使用水以外的其他液体溶剂或辅助工具来作画，创造出传统中国画材料所达不到的艺术效果。此外，画家更为重视个人的情感表达，运用技法将个人内心的情感展现于纸上，使观赏者通过表象感受到作品内在生命力。

（一）技法是传情达意的工具

技法是一种语言，技法与绘画就像语言和人要表达的内容。人说话就是为了将心中所想的内容表达出来传达给对方。为了达到此目的，就要具备内容和语言两个因素，首先要思考如何完整传达所有内容，其次要思考如何做到清晰地传达给对方。在绘画中也是同样的道理，画者的目的就是将思想观念和情感传达出来，所以需要合适的语调、语气等。因此，画者需要做到的就是传达出完整的内容和运用一定的手段，让观者在观画的过程中有所思考，在欣赏画作的过程中产生情感上的共鸣。绘画中要运用精湛的绘画技巧和合适的形式，对点、线、面进行合理安排组合。

技法是画者在绘画时表达思想情感的一种工具。正如爱因斯坦所说：“一切方法的背后如果没有一种生机勃勃的精神，它们到头来都不过是笨拙的工具。”技法在中国画的表达中是极其重要的。首先，没有精湛的技巧和表达能力就不能生动、恰当地表达艺术作品，就如同没有语言便不能说话一样。其次，精湛的技巧和表达能力是画面的重要组成部分，也会使画面更具完整性。如八大山人的作品，总是通过晦涩难懂的题画诗和奇特的变形画来表现情感。他笔下的鸟、鱼之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副“白眼向天”的神情，显得有些倔强，表现出一种晦涩的痛苦，寥寥数笔，笔情恣纵，笔墨章法不求完整而得完整。这种形象塑造，无疑是画家自我情感的抒发，即寄情于笔墨。学者黄锦祥赞其“笔笔精奇妙不言”。所以说，技法在中国画作品情感表达中极其重要，对于技法的研究与传承始终是学习中国画的头等大事。

（二）新材料和特殊技法的使用原因

中国画有很多特殊技法，都是在中国传统技法的基础上稍作改动：有的以其他工具代替毛笔作画，如潘天寿善以手指代笔绘画，李苦禅用尼龙丝团代笔蘸墨绘画；有的改变宣纸的初始状态，或拓印，或喷墨，或拼贴，或施加剂水。传统技法是特殊技法的基础，特殊技法是传统技法的辅助。特殊技法并不是完全脱离传统技法，而是与传统技法一脉相承，在突出技法的基础上，拓展传统技法的绘画语言，提升其表现力。

为了探索新的表现空间，将新的材料和特殊技法与中国传统绘画更好地融合，20世纪的画家在艺术创作中大量尝试，对传统中国画进行了革新。如画家林风眠将水粉画颜料掺入水墨画中，使中国画作品呈现出更加丰富的色彩变化，画面整体变得更加生动多变。林风眠在对中西绘画进行仔细的对比研究之后，感慨地说：“对于绘画的原料、技巧、方法应有绝对的改进，俾不再有束缚或限制自由描写的倾向。”当代实验水墨、工笔重彩等众多领域的艺术家不断尝试新的特殊技法，努力在新的材料媒介上寻求新突破。艺术家们对新材料和特殊技法的运用做出的努力与创新，拓宽了中国画的表现空间，为中国画的发展革新创造出更多的可能性。

二、《轮回》中新材料和特殊技法的

运用与个性化表现

荷花属多年生草本植物，从淤泥中生长出来，却不染污泥，有着顽强奋斗和清高不屈的精神，拥有顽强的生命力，彰显着生命的力量。生命的轮回，就如花开花落，周而复始，生生不息，在成长、茂盛、衰败、枯萎中反复轮回。作品《轮回》正是由《种子》《成长》《绽放》《结果》《过渡》《掉落》《终结》七幅作品组成的（图1），主要表现的是生命从开始到结束，然后再度循环的过程。抱着对生命的敬畏之情，表达这种不屈服的精神中所蕴含的生命的力量和生命循环往复的过程。笔者选取最具代表性的荷花的生长过程来表现主题，而为了更好地表现出荷花从种子一步步成长、绽放、结果到终结时的不同姿态，笔者尝试了撞水撞粉、加洗衣液、点涂的特殊技法和金箔这一新材料。与传统技法相比，这些新材料和特殊技法的运用能与画面相得益彰，更具有表现力和感染力，更能表现画面，深化作品的主题，是笔者的个性化表现，具有不可替代性。

（一）撞水撞粉

清代中后期，并称“二居”的岭南画家居巢、居廉从没骨画入手领会其精神，观察其技巧，在传统技法基础上，融汇中西方绘画精髓，并融入自己的实践创作，创造性地运用撞水、撞粉技法。撞水，是指在颜色湿润时，净笔蘸水注入，将颜色“撞”向另一端，注水的地方颜色冲淡，形成深浅不一的层次变化，体现天然肌理和光影变化。撞粉则是在颜色未干时，将粉“撞”入，色粉交融，形成亮泽立体的色彩效果。水与色、水与墨、色与色之间，一旦在画面上用“撞”的技法则可生动异常，千变万化。由于墨和色的氤氳与水的渍冲，其独特效果使得表达活动赖以进行的艺术媒介本身达到了一种较深的渗合性，使之充溢着相当程度的美学意蕴，如虚实、超然等。

为了营造丰富多变的画面效果来展现荷花绽放时惊艳动人的瞬间，笔者将点、线、面极其自然和谐地交织在一起，在干、湿、浓、淡、虚、实、聚、散之间，形成一种特殊的节奏和韵律，达到层层环环相套的纹理。作品《绽放》的画面效果选择应用了撞水撞粉的技法，在色与墨的冲撞与融合中，出现一种偶然性的效果，使画面独具特色，充分表达出画面的形式美，从而呈现美轮美奂的艺术效果。面对如此之作，能听到来自画者灵魂的震颤和自然的永恒律动，能在点、线、面之间读出生命绽放的力量。

（二）施加洗衣液

技法和画面要表达的效果相得益彰，二者需相互配合，将材质配合相应的特殊技法进行运用，能恰如其分地与主题和内容融为一体，进而获得想要的艺术效果。为了自然和谐地表现莲蓬中的莲子，使其完美呈现，作品《结果》选择运用施加洗衣液的方法。利用洗衣液这种具有清洗效果的液体，冲淡莲蓬中间的墨色，留下光滑的痕迹，呈现出越加斑驳的效果。清洗出的多个不规则小点，很自然地模拟出莲蓬中的莲子，完美表现出画面需要的效果。

為了完美展现莲蓬终结幻灭的形态，笔者在作品《终结》中也运用加洗衣液的方法。利用洗衣液与墨汁融合搅拌的液体，水墨与洗衣液相互交融、渗透、流动时在纸上留下特殊的痕迹，使画面看起来有变化丰富、浑然天成的特点。洗衣液水推动水墨流动的痕迹，有种冲刷所有污浊、释放一切的感觉，天然具有形式美，增强艺术作品的感染力。此技法平衡了画面中“刻意”与“自然”之间的关系，增强了水墨在宣纸上的表现力，这种独特的痕迹使画面具有空无神秘的艺术效果，这种技法符合笔者要表达的生命终结幻灭的主题。

（三）点涂

为了表达藕的形态需要用到点涂这一特殊技法。具有多种变化且密度大小不一的点的表现会给观者以更大的想象空间，会比用线条进行表现更加灵动且深刻。如《种子》这一图，运用点涂的方式，将多个密密麻麻的小点组出一个莲藕的形状，点的大小、墨色的深浅变化和点与点之间的距离都有所区分，营造出了层次空间。墨点与石绿色的小点相互交融，使画面具有比较丰富的层次变化。万物都在聚散中不断发展变化，由这些密密麻麻的小点经过主观排列组合而成的藕，从更深的层面讲代表着由无数微小的部分汇聚组合而成的生命，具有旺盛的生命力，彰显出生命存在的意义。

（四）贴箔

该作品在色彩的表现上大量使用金箔，金箔特有的光泽感是其他绘画材料没有的，能为作品增添更加丰富的色彩，利用金箔进行贴、撒、堆积等，能使画面光感增强，看起来丰富华丽，具有较强的装饰性。为使画面变得更加丰富，更好地体现出生命过渡的过程，笔者选择使用金箔这一新材料。在作品《过渡》中使用金箔，在贴箔的部分涂胶，在使用明胶前加水稀释，用软刷轻薄、均匀地涂抹在贴箔位置。确认胶完全干后，再用箔夹夹起箔片放于涂胶的位置上。在贴箔的过程中注意右侧贴箔位置较大且密集，左侧与右侧对照，贴箔较少且松散，形成了对比过渡变化。之后，揭下箔片后的衬纸，使箔片能够与纸面达到完全贴合的状态。金箔金黄发亮的颜色使画面独具特色，从左到右展示出微小的个体逐步组合成为闪闪发光的更大的物体，寓意生命要通过积少成多才能过渡到最闪耀的时刻，能体现出生命生生不息的主题。

三、《轮回》的形式表达

在多个小作品完成之后，需要考虑作品的排列位置，每个小作品分布的位置对画面的整体效果具有重大的影响。作品《轮回》就采用了复杂的组合形式，即按照顺时针的顺序布置《种子》《成长》《绽放》《结果》《掉落》《终结》，《过渡》居于画面中心，是画面中的亮点，使画面具有装饰的效果。画面中贴箔的部分位于画面右侧的位置，与《绽放》相对应；左侧金箔逐渐减少，与左侧《终结》相对应。黄金时期的结束也就代表生命渐渐走向终结，顺时针的摆放顺序也代表着生命一次又一次地轮回。选用仿古纸衬于七幅画面的底部作为背景，更能凸显画面中七幅作品中的留白部分，使整体画面的呈现更具有形式美感。左侧《掉落》《终结》和右侧《成长》《绽放》不选择左右对称的布局，而是选择上下不同、左高右低的布局，使整体画面更有高低错落之感，富有变化。画面的形式要通过主观把控，作品的布置位置也使画面的意义得到更充分的展现。所以说在创作时要对画面的形式表达有一定的思考，这样才能使画面的技法得以完整展现。

综上所述，中国当代的绘画已经实现多方位的融合发展，新材料和特殊技法的运用尤为重要，对新材料和特殊技法的运用是一场伟大的艺术实践。为了表现出更丰富的艺术效果，不能拘泥于具体的技法，但创新不是替代，不是对传统审美的埋没。传统技法是特殊技法的基础，特殊技法是传统技法的辅助，新作品的创作不能脱离现实，要在中国传统艺术文化根基的基础上进行发展创新。技法要为艺术创作而服务，在创作时要灵活运用绘画技法，努力创造新的特殊技法来服务于自己的绘画创作。此外，创新不是投机取巧，也需要苦心经营和耐心思考斟酌，寻找走向新的绘画形式的道路。在新材料和特殊技法的运用中，除了具体的应用外，也要关注作品的实际内涵和精神世界，所以在今后的国画创作中，要对新材料和特殊技法进行更深入的学习，做到以传统技法为主，以特殊技法为辅，大胆创新，与时俱进，寻找适当的绘画语言，满足当下的审美需求，努力展现作品的精神内涵，为当代中国画的创新发展贡献一份力量。

参考文献：

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[4]何春燕.新材料和特殊技法在中国画中的运用探析[J].美术教育研究，2013（12）：12.

作者简介：

张艺馨，吉林大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术学（国画）。