中国文化类节目的创新模式及趋势研究

曹 然

（作者单位：湖北大学新闻传播学院）

党的二十大报告指出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍[1]。文化类电视节目作为中华优秀文化的重要传播渠道，应当主动发挥作用。电视节目制作人员也需要不断提升业务能力，做到与时俱进、推陈出新，打造出更多优秀的电视文化节目。

在新媒体时代，随着各种新的传播技术的出现，文化类电视节目迎来了机遇和挑战。一方面，传统的文化类电视节目能够借助新媒体的力量，通过媒体间的优势互补，创新节目形态和模式，同时能够不断推进媒介融合，突破传统媒体的传播困境，提升节目传播效果；另一方面，受到受众需求与市场利益的影响，文化类节目的同质化、娱乐化现象比较突出，有的文化类节目注重借鉴，缺少原创，并未能够很好地与本土文化相结合，节目质量良莠不齐。因而，在当前阶段，文化类电视节目组既要能够善于利用优势资源，主动求新求变，又要能够找准方向，精准发力，为广大观众打造出更多优质的节目。

1 文化类节目的发展概况

对于电视节目来说，既需要满足人民群众的精神文化需求，丰富大家的文化生活，也要能够获得良好的收视效果，保证节目的经济效益。文化类电视节目虽然可以凭借自身优势获得良好的社会效益，但是关注乃至收看的人却很少，经常会出现“口碑好但是收视差”的情况。究其原因，主要有以下几点：

1.1 节目形式相对单一，无法吸引观众

就当前的文化类节目而言，以诗词读书类、戏曲类节目为主，节目形式单一，同质化现象突出。以读书类节目为例，《朗读者》《见字如面》等节目引起了大家的热议，也收获了好评，随着文化类节目的不断发展，越来越多的节目制作单位为了吸引观众注意，满足观众对节目的需求，纷纷开始制作类似的节目。这一类节目的创作手法和表现形式被广泛借鉴和应用，导致内容相似的节目越来越多地出现在观众面前，观众产生审美疲劳[2]，造成节目收视率降低。

1.2 节目内容难以理解，造成观众流失

与其他类型的电视节目不同，文化类电视节目以传播文化知识为主，内容相对枯燥晦涩，受众本身也较为有限。有一部分文化类节目为了凸显自身的文化属性，选择通过与传统文化相结合的方式来拔高节目的立意和层次，但是工作人员在节目制作过程中未充分考虑受众的实际需求，导致观众对于节目内容并不买账，造成收视率下降。可以说，过度追求节目的文化内涵，使节目内容变得更加复杂、深奥，容易造成观众流失，不利于节目的推广。

1.3 传播渠道较为固定，观众范围较小

在新媒体时代，随着微博、抖音等社交媒体的出现，受众的阅读习惯逐渐呈现碎片化的特征，人们往往更倾向于关注那些简短的信息。然而，当前部分文化类节目大多通过传统媒体渠道播出，观众范围较小，传播效果不佳。并且，文化类节目大多有着自己的叙事逻辑，观众需要看完整集节目才能理解节目内容，其通过短视频渠道进行传播的时候，叙事逻辑被打乱，会让观众感觉不知所云，从而失去关注兴趣。

2 文化类节目创新发展总体特征

现阶段，传统的文化类电视节目要想实现创新发展，就必须能够完成与新媒体的融合，而这也是时代发展对于电视节目的要求。随着当前媒体融合的不断深化，新的传播技术得到了普遍应用，这为文化类节目的创新发展提供了丰富多样的媒介工具，有利于文化类节目展现强大的生命力。

2.1 广泛利用传播技术，创新节目模式

一直以来，由于知识资源具有不平衡性特点，文化类电视节目以讲解为主，观众在其中难以获得很好的观看体验[3]。并且，传统的文化类节目主要通过电视等渠道进行传播，很难采集到用户的反馈意见，工作人员在节目的制作过程中也很少考虑用户对于节目的诉求，因而造成收视率不高等问题。随着网络技术与通信技术的不断发展，传统的电视节目也在积极寻找新的发展路径，借助新媒体的力量，广泛运用传播工具，创新节目模式，优化节目内容，提升节目质量。以《典籍里的中国》这档节目为例，节目以中国典籍为历史依据进行合理的改编，并邀请明星嘉宾现场演绎，将经典著作通过表演的形式展现出来；借助声、光、电等舞台技术，制作组打造出沉浸式的场景体验，向观众展示跨越时空的古今对话。可以说，《典籍里的中国》这档文化类节目以独特的创作视角和新颖的表现形式让观众眼前一亮，并且通过表演、对话等形式帮助观众更好地理解节目内容，引起观众的兴趣，让观众持续关注该节目，打破了以往文化类节目口碑好但是收视不高的困境。

2.2 充分发挥平台优势，打造传播矩阵

新媒体的出现给传统的文化类节目带来了新的发展机遇。微博、抖音等社交媒体平台拥有数量庞大的用户群体，传统电视节目可以利用平台优势，吸引用户关注，从而实现收视率的上升。究其原因，一方面，通过这些平台对节目进行宣传和推广，有利于提升节目的知名度；另一方面，也可以带动节目收视率的提升，扩大节目的观众群。并且，通过这些平台发布节目预告、精彩片段、幕后花絮等视频素材，可以满足用户的碎片化观看需求，同时也可以引起用户的兴趣，引导用户收看正式节目。央视的《朗读者》节目在微博、抖音、微信公众号等平台均开通了官方账号，吸引了大量粉丝的关注。另外，随着移动互联网的发展和手机等终端设备的普及，人们观看节目的方式也从传统的电视媒体渠道扩展到网络媒体渠道。《朗读者》这个节目不仅在电视上播放，同样也在央视网、爱奇艺、腾讯视频等网络平台上线，用户可以随时随地观看节目，不受时空限制，这在一定程度上能够满足年轻群体的观看需求。总之，通过将传统媒体与新媒体相结合的方式，能够充分发挥各类平台的传播优势，打造传播矩阵，实现全媒体传播。

2.3 合理利用文化资源，提升节目质量

为了彰显节目的文化底蕴，达到传播文化的目的，我国的文化类节目大多以传统文化为创作源泉，自2001年开播至今的《百家讲坛》便是如此。该节目以文化内容为主，比较多地涉及中国历史和中国传统文化，节目邀请专家学者以讲座的形式，向观众解读中华优秀传统文化，但是由于这些传统文化比较复杂深奥，因而收看的人不多，出现了曲高和寡的现象。鉴于此，文化类节目在创新的过程中，应当合理利用优秀传统文化资源，不能单纯地为了讲求节目的文化内涵而忽视了观众的观看体验；可以充分利用现代化的艺术手段降低节目的理解难度，提升节目的观赏性和趣味性，从而吸引观众，留住观众。

近两年，河南卫视推出的“中国节日系列”节目频频“出圈”，火遍全网，节目以中国传统节日为出发点，灵活运用灯光、道具、布景、服装等要素，将传统节日里的文化内涵细致生动地表现在节目里，给观众以视觉享受。通过这种方式既能传播中华优秀传统文化，又能够广泛吸引受众，增强人们的文化认同和文化自信。

3 文化类节目创新发展的趋势

随着传播技术的不断更新和应用，媒体融合成为传媒行业发展的必然趋势。电视媒体作为传统媒体的代表，也在向着综合型媒体转型。文化类节目借助新媒体的力量能够大放异彩，但是在融合发展的过程中，仍然面临着发展困境，只有正视困境，找准突破的对策和方法，才能从根本上推动文化类节目的创新发展。

3.1 坚持内容原创，打造节目品牌

当前文化类节目的同质化现象比较明显，内容相似的节目蜂拥而出，原创动力不足。要想打破同质化的困局，节目的制作团队应当从多个角度出发，进行融合创新，树立品牌意识，打造品牌节目。随着受众群体的不断细化，节目制作团队可以拓展节目类型，吸引不同的观众群体。我国优秀传统文化丰富多样、领域广阔，节目制作团队不能拘泥于诗词歌赋，也可以涉及建筑、服饰、乐器等领域。并且，节目组在创作过程中应该拓宽视野、拓展思路，挖掘不同文化元素适合的展示方式，打造新颖的节目类型，而不仅仅局限于目前较受欢迎的节目类型[4]。由广东卫视、山西卫视联合打造的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》一经播出就好评如潮，该节目着眼于民族乐器这一领域，通过利用民族乐器来演奏中国经典音乐曲目的方式，向观众展现民族乐器的魅力。另外，同台竞技的节目形式也吸引了年轻群体的关注，扩大了节目的影响力。着眼于不同的文化类型，打造独特的节目品牌，满足不同的受众需求，同样也为文化类节目的创新发展指明了方向。

3.2 拓宽传播渠道，培养多元人才

在媒体融合的大背景下，积极推动电视节目创新发展的同时，还应该着力培养复合型人才，根据节目的需要培养一批能力强、素质过硬的人才，注重理论知识与实际操作的结合，提升节目的创作水准。具体来说，节目制作团队可以招募一批具有创新能力的工作人员，为文化类电视节目的创作注入生机和活力。在新时期，节目的制作人员应当具备新媒体思维，能够善于利用新媒体进行节目的宣传和推广，借助平台的优势吸引用户关注，并且能够将节目中的精彩片段、拍摄花絮等视频素材制作成短视频的形式，以满足不同受众的观看需求。就节目形式而言，文化类节目的创新更应该着眼于舞台设计这一层面，极佳的舞美效果，不仅能够吸引观众的注意，提升节目的收视效果，还能够帮助观众更好地理解节目内容，获得良好的口碑。这就要求节目的制作团队积极培养专业人才，在灯光、道具、服饰、表演、舞台设计等角度提出意见和建议，并借助虚拟现实、增强现实等前沿媒介技术让观众眼前一亮，达到文化与艺术、技术的完美融合。

3.3 融入日常生活，满足受众需求

文化类节目的制作，既要做到独树一帜、不落俗套，又要做到贴近群众、融入生活。从《中国诗词大会》到《上新了·故宫》再到《国家宝藏》，都推动形成了诗词热、汉服热、文物热等一波波浪潮。在新的历史条件下，文化类节目同样要创新制作理念，做到引领潮流和时尚，将文化的元素传播到人们的日常生活之中，把优秀传统文化变成看得见、摸得着的作品和产品，变成大众积极参与、热烈讨论的活动和话题[5]。当下的年轻人更容易接受新鲜事物，因而文化类节目制作人员可以在节目中融入一些新潮的元素吸引年轻人的注意，并且可以通过社交媒体等平台开展宣传报道，以吸引年轻人的兴趣，引导他们主动关注传统文化，自觉加入弘扬中华优秀文化的队伍当中。文化类节目与文创产品之间也有着一定的关联，文化类节目的播出可以带动相关文创产品的销售，从而实现自身节目的品牌价值，达到促进文化传播的目的。

当前，我国已经进入新媒体时代，文化类节目要想实现新的突破和发展，不但要从内容着手，深入挖掘中华优秀文化，提升优秀文化的传播力和影响力，还要创新表现形式，利用先进的传播技术，将传统文化更好地展现出来，以吸引更多群体的关注。面对文化类节目在创新发展过程中所遇到的问题和困难，节目制作团队更应该主动出击，制作出能够满足人民群众精神文化需求的优质作品。

文化类节目的制作和播出是传播我国优秀文化的重要方式，在新的历史起点上，节目制作人员更要顺应时代发展的浪潮，勇于攻坚克难，主动开拓创新，注重对优秀文化的传承和保护，将优秀文化中的内在价值最大限度地展现出来，积极探索不同的文化领域，制作出类型多样的文化类节目。广播电视台要加强复合型人才的培养，使他们能够利用新的媒介技术，打破传统的节目制作的窠臼，创新节目模式，在节目制作过程中融合多种艺术表现形式，使得文化类节目更具艺术性和思想性。同时，节目组要借助新兴媒体的力量，充分发挥微博、抖音、快手等平台的优势，帮助节目吸引粉丝，扩大观众群体，提升收视效果，进而发挥文化类节目在文化传播过程中的重要作用，促进我国文化事业的发展和进步。