弗朗西斯·培根教皇系列画中的艺术丑探究

2023-09-07张洁

收藏与投资 2023年8期

摘要：为了阐释艺术主观化的“审丑”，文章以“审丑”艺术家弗朗西斯·培根的教皇系列作品为切入点，以此论述艺术主观化“审丑”的内涵及其在作品中的体现。通过分析其作品源起，深入探究作品内部语言，且引入委拉斯贵支的教皇系列画凸显其特色，将古典时期客观再现“现实丑”与现代主观表现“艺术丑”作对比，谈论艺术家个人情感在表现“艺术丑”中的影响与引导作用，总结“审丑”的意义。

关键词：弗朗西斯·培根；艺术丑；教皇系列画；个人情绪

弗朗西斯·培根生于都柏林，并在都柏林和伦敦两地来往，因为身患疾病，他无法接受正规教育。但是培根在18岁欣赏美术馆作品时逐渐对绘画产生了相当广泛的兴趣。经历两次世界大战的洗礼，培根的肖像画多体现二战时期人们的痛苦、绝望和悲伤。在他的肖像画中，有的人物形象是扭曲又荒诞的，他将具体写实的外在形象剥离，以抽象化歇斯底里的状态宣泄于画布上，诠释了一种全新的绘画表现形式。这样一种全新的绘画表现形式，其本质可理解为培根将荒诞、残暴的现实丑重构成个人情感中寓意表达的艺术丑。

一、何为艺术丑

从艺术学的角度来看，艺术丑的定义是通过某种转换方式将现实生活中的丑融入艺术。通常而言，在艺术中，为了表现美，丑被隔离起来了。古希腊时期就有法律明文规定：丑不得被表现。但是，同样在古希腊时期，从伟大的哲学在艺术作品中对丑的肯定和对丑的否定来看，现实生活中的丑让人厌恶和不适，而艺术中的丑却不会，而且还可以引起人们的快感。

（一）艺术丑的来源

艺术丑的来源是对现实的一种抽象，艺术丑不是简单地对现实世界的客观描摹和随意性的发现，一件艺术品如果只是现实生活中真实丑陋的积累和重叠出现，那么这种丑就无法构成真正的价值，因此也产生不了美学价值。一些艺术品专注于对丑的展示和收集，以及有形式与无形式的丑，我们还注意到一些艺术品专注于丑的展示和收集，有形式与无形式的丑，物质上的丑与精神上的丑在作品表现方面被一一描摹，但缺乏潜在的意义与象征。

（二）艺术丑的发展阶段

从艺术丑在西方艺术史上的发展演变来看，可以发现，在与美的不断比较、磨合过程中，艺术丑发展起来了，由最早用美去掩饰艺术丑，到丑依靠美去表现，到丑的独立，可以发现艺术丑发展得越来越成熟了。艺术作品中对丑的描写有对丑的肯定和对丑的否定两类。在这个过程中，经历了肯定其巨大的威力和肯定其个性的伟大转变，如早期的作品多肯定丑形象在数量或力量方面的巨大（如丑神），近代的作品则更多地肯定丑形象在品性、人格方面的伟大（如《巴黎圣母院》中的卡西莫多）；对丑的否定则经历了对其外在形象的丑的否定，到对其内在的恶的否定，再到对其本质的假的否定的转变。

二、弗朗西斯·培根与绘画风格的形成

（一）培根的个人性格及社会背景

培根的个人性格是极其内向、腼腆、敏感、孤僻的，甚至有些偏激，其深刻的个人性格特征强烈地表现在其画作之中。培根性格的形成与他的家庭环境密切相关，培根的父亲性格暴躁，他总是受到父亲的虐待。在得知培根同性恋的性取向之后，父亲更是变本加厉，所以培根从小生活在压抑、痛苦、无爱的家庭氛围中。不仅培根的家庭氛围不够温馨，当时的社会环境也极其不稳定。生活于第一次世界大战爆发之际，培根形成了喜欢独立思考，但同时又敏感细腻的性格。这种性格对他的艺术作品产生了深远影响，使他创作出了强烈表现内心世界、别具一格的艺术作品。

（二）培根性格对其绘画风格的影响

培根因为个人经历，看到的多是这个世界的苦難。不同于从小家庭优渥、幸福美满、受到系统训练的其他画家，独特的成长环境造就了培根这样绘画风格怪诞的艺术家。畸形的形象和病态的人物常常是他的创作主题，他的作品以肖像画居多。对人物丑陋的表情和面貌进行夸张表现，不仅是为了披露这个世界以及人类的灾难，更多是为了表现培根内心的痛苦，他在现实生活中找不到发泄的入口，便用绘画去表现。关于绘画，培根几乎全靠自学，或许正是因为没有受过规范的绘画训练，所以他才能随心所欲地表现自己内心的真实感受，运用复杂多变的绘画技法表现各种兴奋、愤怒和恐怖的形象。

三、委拉斯贵支与培根所绘教皇

（一）委拉斯贵支《教皇英诺森十世》

《教皇英诺森十世》是培根于1650年去意大利时应教皇的要求而绘制的，画中的教皇正襟危坐，整体是红色调，表现了一种宗教的庄严、肃穆感，是一幅写实肖像作品。这幅画不仅准确地表现了教皇的外貌特征，而且透过他的表情，我们可以感受到教皇的性格特征——凶狠和狡猾，在这幅画中，画家只是做了客观写实的描绘，并没有加入过多的个人情感，画家只是微妙地传递出了个人的情绪，因其受到个人身份和时代背景的制约，所以总体来说是一个端庄、严肃、写实的形象（图1）。

（二）培根教皇系列中的教皇形象

培根所绘的教皇系列画和委拉斯贵支绘画有着明显区别，一个庄严肃穆，一个粗犷奔放。虽然画的是同一个人物，但是却表现了两种不同的情绪。由于他们所处的时代不一样，培根并没有见过教皇本人，而委拉斯贵支则是和教皇同处一个时代的人，所以培根的教皇系列画是根据委拉斯贵支的教皇系列画创作的，他创作了一系列45幅教皇题材的肖像画（图2），他们都是为了表达某种情绪，但每幅画作又各有不同。培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。

培根的教皇画相比于委拉斯贵支，带给观者的冲击更大、更强烈，他通过扭曲变形的手法，甚至加入了夸张手法，融入了自己的个人情绪，把教皇变成了一个幽灵般的形象，将教皇嘶吼、发怒的形象直观地表现在纸上，毫不掩饰，用粗犷、疯狂的笔触以及黑暗的色彩将教皇置于帷幕之后，更显阴森、恐怖的气氛。培根创作独特的教皇形象或许是想表达三种情绪。一是对天主教的控诉，尤其是宗教对同性恋的打压与控制。培根本是同性恋者，所以对此，培根是极其愤怒的。二是对于教皇的不满，教皇是宗教的集中代表，培根反对天主教也意味着反对教皇，所以借此形象表达对于社会的不满与控诉，描绘一个丑陋的形象抹杀教皇的权威。三是培根对于父亲的反抗，在拉丁文中，“教皇”还有“爸爸”的意思，所以借教皇的形象来释放压抑的内心，选择一种替代性的满足，抚平父亲带来的伤害。

四、教皇系列画中艺术丑的体现

（一）画面形式

如果说委拉斯贵支的教皇画是沉静、内省、客观写实的，那么在培根的笔下，他的教皇人物形象则是缺乏具体辨识性的。培根借鉴苏联导演爱森斯坦拍摄的《战舰波将金号》电影中一名护士被枪击中右眼时惊恐、错愕、痛苦的形象，培根在创作“教皇”主题绘画中，借用错愕的护士形象并将其移植到变了形的英诺森十世的形象上，包括大张着的嘴、裸露的牙齿、惊恐的尖叫与破碎滑落的眼镜。培根创作的教皇也是和委拉斯贵支一样端坐的教皇形象，两手搭在椅子上，画面的构图都是一样的，培根更多是突出教皇内心的特征，描绘的是一个坐在电椅上或处于困境的无个性、无理智和受折磨的不由自主尖叫的教皇。其中，培根还在教皇的前面加上了帷幕，更显教皇的恐怖、阴森气氛。这一帷幕形象是对提香的《红衣主教菲利普·阿欽托肖像》（图3）的元素借用。

（二）培根的主观化“审丑”

教皇系列作品是用“尖叫的嘴”来表现艺术丑，对于教皇作品中艺术丑的体现，可以分为两个方面来阐述：第一是从画面效果来看，教皇的形象确实是不美的，这种丑陋、惊恐的表情，使我们很难将他与美联系起来，对于教皇的描绘显得那么尖锐与忧郁，将教皇愤怒的情绪无限放大，让观者感到画面躁动不安的情绪，揭示出丑陋的教皇形象。

第二是从教皇的内心出发，把画家对于教皇的反抗，所处时代人群对于教皇的厌恶在画面中表现出来，把这种情绪形象化。不同于达·芬奇描绘患病或者身体有残疾的人而表现真实、客观、不加修饰的人物形象，培根更多的是融入自己的主观情感，并把这种情绪加强，以一种夸张的表现形式去表现出来，揭示人与世界的黑暗，引发人们的思考，这也是对艺术丑更深层次的探讨。

五、培根艺术对于当下艺术创作的启示

（一）什么是艺术

随着社会的不断发展，人类思维越来越开放，开始不断地进行思考，且能够接受更多的艺术形式，艺术不仅只是架上绘画，不仅是去表现美的东西，也不一定要用画笔去绘画，还有的是行为艺术，用现成品做艺术，比如杜尚的《泉》。除了形式的表现，艺术表现的内容也是多样的，并不是表现美的就是艺术，表现丑的就不是艺术，而是看它是否有意义，是否能够引起人们的思考，艺术丑相比于艺术美，在一定程度上更令人印象深刻，不只是视觉效果上，蕴含着更深层次的内在含义。

（二）图像再创造的艺术

图像作为人们交流的一种媒介，为绘画创作提供了全新思路，图像资源的运用为人们提供感知的途径，成为绘画的辅助工具，并促进了艺术的发展。培根的教皇系列画是根据委拉斯贵支的教皇画进行的再创造，不仅反映了委拉斯贵支那个传统时代的特征，还反映了培根所处时代的特征，以及培根本人的创作观念，表现出了和委拉斯贵支完全不同的教皇形象。这种图像加深了人们对于名作的认识，对经典形象的借鉴，用已有的形象传达自己的观念，引发了人们对于艺术的思考。