纳比派绘画中的平面性表达

王帆

摘要：本文以纳比派绘画中的平面性为研究对象，探讨了纳比派艺术家在19世纪末期追求创新和打破传统的背景下，如何通过平面性来重新定义绘画风格。分析了纳比派绘画平面性的形成，以及纳比派大师在作品中所体现的平面性特征。总结了纳比派绘画平面性的重要意义。纳比派艺术家的追求多元化的艺术表达和创新精神，纳比派的平面性表达不仅在艺术史上具有重要地位和意义，而且对现代艺术的发展产生了深远影响。

关键词：纳比派；平面性；维亚尔

一、纳比派绘画平面性的形成

在社会经济快速发展的19世纪末期，新的艺术思潮蓬勃兴起，艺术家们对学院派艺术的墨守成规提出了强烈的反对。他们不满于学院教育的守旧自赏，渴望打破传统艺术的桎梏，寻求全新的创作风格。正是在这个时期，纳比派崭露头角，并因其独特的绘画风格和理论观点而闻名于世。其中，平面性被视为纳比派艺术风格中的重要特征之一。画家们有意削弱画面中的空间感和物体的纵深感，打破虚实、远近关系以及传统透视的限制，以此来淡化空间的深度。他们将画面中的物象视为线条、几何图形和平面的色块，以降低色彩纯度。正如德尼所言：“一幅画，在成为一匹战马、一个裸女或者一件奇谈之前，它本质上是一块按照特定秩序涂满色彩的平面。”

高更的艺术思想及主张对纳比派兴起有深远影响。高更将绘画的本质视为一种超越自然的实体，认为绘画是印象、主观和经验的综合体，具有综合性和象征性的特征。他摒弃了印象派追求光影和空气闪烁颤动的风格，采用简约而概念化的造型方法，通过线条强调物体的轮廓，实现形象的平面化。他将描绘的对象简化为大面积的轮廓线和均匀的色彩填充。他的追随者将这种艺术观点视为一种前瞻性的理念。

纳比派在绘画实践中受到高更的影响，作品通常具有抽象的象征主义意味。纳比派画家用自己的语言主观地再现事物，以达到表达内心情感的目的。塞律西埃和德尼是纳比派中的两位理论家，他们对早期现代主义艺术进行了深入研究和阐述。塞律西埃通过严密的逻辑推理和对精神世界的永恒追求，强调艺术作品的精神特质，反对印象派的即时性创作，这使得纳比派作品更加注重平面构图和形式的整齐有序，强调作品中的平面性特征。德尼则强调自然本质的重要性，认为美是自发的、下意识的，艺术家应该通过感觉和直觉表达真理的美。这些理论观点为纳比派艺术家提供了思想指导和艺术创作的理念，推动他们在作品中追求平面性的表现。

当时，随着经济的发展和贸易的繁荣，民间传统工艺品进入欧洲，日本的浮世绘画通过贸易传播到欧洲，为欧洲艺术注入了新的思维方式，激发了许多画家的创作灵感。在纳比派画家以往的观念中，绘画只能在平面画布上呈现三维内容，需要合理的色彩、严谨的造型和引人入胜的故事情节。只有这些元素完美结合且无可挑剔，才能被视为真正的艺术作品。然而，对于那些长期渴望创新的人来说，他们发现了这些民间工艺插画，并赋予了它们在艺术界的地位。纳比派追求多元化的艺术表达，不愿被一种特定的艺术形式所束缚，他们希望找到适合自身性格的绘画方式和语言。在平面空间中表现人物和故事情节为他们提供了启示，再结合对生活和自然的理解，形成了他们的艺术理念。

综上所述，纳比派绘画平面性的形成是多方面因素相互作用的结果。纳比派的理论阐述、对平面性和形式和谐的关注、对印象派的反对以及对自然本质和艺术真理的追求，共同促成了纳比派作品中平面性的表达。这种平面性不仅在纳比派艺术中具有重要地位和意义，还对现代艺术的发展产生了深远影响，开启了艺术形式和观念的新篇章。

二、纳比派绘画大师的平面性

（一）画面空间的平面性

塞律西埃是纳比派的创始人和代表人物，尽管他的创作风格在某些方面与纳比派的其他画家略有不同，但他对后来的艺术运动却产生了深远的影响。他的作品《雨》描绘了一位撑着伞在下雨的街道上行走的女性。在这幅画中，人物和背景的造型非常简练，没有过多的细节和塑造技巧。人物形象用线条勾勒出外轮廓和衣褶，然后采用平涂的方法进行填充，五官和手部的表现也十分简略，只用线条勾勒轮廓。伞的处理方式也类似，以线条勾勒出简单的伞骨结构，而伞的弧面则没有进一步的表现，只用明暗对比的平涂色彩處理。在作品中，伞的明亮色彩与背景建筑采用相同的颜色，将前景和远景融合在同一空间中，增强了画面的平面性特征，并通过伞的轮廓将其区分为两个色块。在色彩表达方面，塞律西埃受到象征主义的影响，注重通过色彩来表达视觉感受，并按照主观情感处理色彩关系。在《雨》中，红橙色和蓝紫色的对比十分强烈，地面被主观处理成红橙色，而人物和背景建筑则采用蓝紫色。强烈的色彩对比和大块面的色彩表现，增强了画面的装饰美感。建筑的门窗和烟囱也被绘制成与地面一致的红橙色，使整个画面达到协调统一的效果，展现了塞律西埃对自然界中色彩的主观处理手法。此外，塞律西埃在透视方法和技法上抛弃了传统写实绘画的限制，并展现出对浮世绘等东方艺术的借鉴和吸收。他的作品以其独特的构图和形式处理，为后来的艺术运动铺平了道路。

花园风景是博纳尔经常描绘的一个题材，在作品《花园里的月光》中，他用白、黄两色营造画面的氛围，左侧的房屋、中央的树木、右侧的桌子共同构成画面的结构。桌子的白色和地面的白色描绘的极为相似，背景的草木处理成黄色把画面切割出平面和立面，即与地面和桌面的平面相区分。前景的椅背、桌腿和桌子上的杯子全部用和背景相似的黄色来表现，把整个画面串联在一起，使得色调能够相统一，并且这些物体没有用厚度区别层次，而是用不同的色彩和笔触来划分物体位置及形状，物体的体积感通过这样的方式得到削弱。还有左下角一个弯腰的人物形象，同样没有对其进行形象刻画，只有剪影般的造型，并且颜色也和背景草木间隙的颜色相同，这样就把两个空间的物体压缩成一个空间，削减了空间的纵深感，画面的平面化效果得到进一步的加强。