陶瓷上绘就五彩人生

李长兴

陶瓷和水彩画是艺术领域的奇葩。瓷器是中国的伟大发明之一，中国在世界上享有“瓷器之国”的声誉。水彩画起源于德国和英国，发展于欧洲文艺复兴时期，二者都具备较高的审美价值和艺术价值。传统陶瓷作品与水彩画巧妙地结合起来，中西方古老文化与现代藝术水乳交融，能够提升二者的艺术价值，同时也是文化交流的艺术结晶。这是我从事绘画30余年专门探索瓷上水彩画的一点体会。

我出生在博山的一个陶瓷世家，我的血液里流淌着陶魂瓷魄。博山古称颜神，盛产陶瓷的历史久矣。明代中期地方官冯琦曾这样描述：“颜神之山，厥土坟而埴，宜陶，陶者以千数，青（州）以西，淄、莱、新、沂之间，斯一都会矣。”土黏曰埴，埴坟指轻粘土和壤土。博山遍地都是陶瓷的原料，又盛产煤炭作燃料，故陶瓷业兴旺发达。我祖上几代在馒头窑上劳作，父亲从事烧成，母亲每天在套五盆上作红绿彩画——这应该是水彩画的雏形。虽然花叶的用笔与花瓣的用笔技法相同，但通过灵活巧妙的构图，而使之显得并不机械刻板，使整个画面的色彩更加丰富，令整个构图更加饱满、疏密有致、富有层次感，使盆内简单的花卉画面增添了几分活泼与灵性。我时常想，在传统的陶瓷上作水彩画，最早应该是受了母亲的启蒙，几代窑工在我艺术的血液里注入了灵动的细胞。

瓷上水彩画的探索之路漫长而坎坷。我毕业于山东省轻工美术学校，专业为陶瓷设计，毕业后在一家陶瓷厂从事包装装潢设计工作，大有如鱼得水展示拳脚之势，但改革的大潮如狂飙汹涌，数万陶瓷大军在经历了博山画廊、厦门油画、上海动漫制作等一番经历后，骨子里依然奔涌着绘画艺术的律动，梦萦魂绕的依然是对陶瓷水彩画的向往与追求——这大概也是祖辈的呼唤和吾辈对中国陶瓷艺术继承与发展的传承与担当。

酷爱水彩画的我有一天突发奇想：水与色的相互融合与渗化，在纸上产生出清新、明快、透明、湿润、空灵等迷人的视觉效果，如果把它移植到传统的陶瓷艺术品上，以浓郁的水韵取胜，是否也能达到其它画种所不能替代的水色淋漓的艺术效果呢？2017年，我专程南下去深圳进了水彩画高研班，然后又去景德镇学习揣摩。回到博山，我就进行了大胆的尝试。瓷上水彩画本身在绘制技法上的一大难点便是对水及颜料的把控上，水是流动的，各种颜料在烧成过程中对温度的要求不尽相同，往往在瓷板上、瓷瓶瓷盘挥毫泼墨，花鸟鱼虫、山水人物均栩栩如生，活灵活现，但一经高温环节，窑变出来的画面有时是不堪入目，生性执着的我，有着父辈从不服输从不言败的秉性，凭着对瓷绘探究的浓厚兴趣，以及几十年来勤学苦练的基本功，无数次的重来，终于有了自己比较满意的作品，也得了很多同行朋友的认可。《四季风景》《颜神古村落》等都获得专家的好评，2022年被评为淄博市工艺美术大师。

瓷上水彩画看似简单，其实很难掌控，陶瓷与纸的质地不同，陶瓷不吸水分，水分流动是不可控的，我的经验就是“将计就计”，只要你熟练掌握水流的特点， 顺势而为， 利用好水胶、老油、松节油等材料和海绵、棉花等工具，再加高温窑变，常常能有意想不到的成果，当打开窑炉门，一件件色彩斑斓的成品展现在眼前的时候，心中的惊喜激动无以言表，这些瓷上水彩作品是纸上水彩画不能比拟的。

通过多年的不断实践与探索，我认为，只要注重理论联系实际，富于开拓创新精神，不怕失败，就一定能够创作出构思新颖、构图奇巧、色彩鲜明，浓淡相宜的瓷上水彩画；就一定能形成色调和谐、繁简有度、技巧娴熟、技艺精湛、笔触凝练、形神兼备的画风特点。

父母常说我是在大红的窑炉前呱呱落地的。每当我徜徉在颜神古镇老街的肌肤上，抚摸着一排排匣钵的年轮，我的每一根神经都紧绷着创作的冲动。瓷上水彩画再现了强壮自信的汉风唐韵，凸显了强者风范与盛世情怀，使精美的瓷器与精湛的画风完美结合，相映生辉，使瓷与画都更具艺术性和收藏性。

综上所述，瓷上水彩画，具有以下特性：传承性、文化性、创新性、示范性和推广性。因此，瓷上水彩画大有作为，有广阔的发展空间，我将矢志不渝地追求之！