创意在水墨间——小学美术水墨画创意教学探究

☉薛 琴

在素质教育观念的影响下，越来越多的小学美术教师投入到了创意性教学策略的探索中，并开始从多个维度对当下的小学美术课堂进行改造。传统水墨画教学讲究水墨技法的运用和画面意境的表达，对绘画者整体的精神感悟能力有着较高的要求，而这已经超出了大部分小学生的身心发展水平。因此，教师在授课时应当为学生精选绘画主题，融合多种绘画技法为学生塑造自由表达的空间，促使学生的创意思维和创新潜能得到充分发掘。

一、激发教学灵感、突出创意方向

灵感是学生进行美术创作时的重要驱动力。有了灵感的迸发，学生在进行水墨画创造时就能够明确自己的创作方向，不仅绘画效率会提高，还能够做到内容丰富、情绪饱满。艺术来源于生活且高于生活。在对水墨画的创作进行选题时，教师可以通过情境预设、问题引导的方式引导学生品味生活意趣，从而令学生能够在现实中发现美、寻找美。［1］

例如，在苏少版小学美术《贺卡》一课教学时，教师为学生准备了许多风格迥异的美丽贺卡，并为其赋予了丰富的内涵，以此激发学生水墨画创作的灵感。贺卡是一种常见的礼品形式，它画面绚丽，往往能在第一时间抓住人的眼球，并且画面的题材也非常丰富，这样学生就能使自己的水墨画作品具备社交功能。除了体裁不限，贺卡的设计和制作过程也是一大亮点，是学生理想的水墨作品创作载体。在学习本课之前，教师让学生提前准备好各色卡纸、剪刀、胶水、宣纸、毛笔等工具，而教师也以小组为单位为学生奉上各色墨汁和贺卡模板。在学生准备完毕后，教师拿出了自己搜集的各种精美贺卡，其中有的是动漫彩绘风格，有的是用几何形状拼贴而成，还有的是圣诞节主题、母亲节主题。在为学生进行展示时，教师说道：“同学们，请看老师手中的贺卡，这些贺卡的色彩和构图很有特点，例如这张圣诞节的贺卡，它的颜色构成以圣诞节的主色调红色和绿色为主，并且使用了大面积的白色作为背景。”说着教师又拿出了另一张贺卡。这是一张立体的春节贺卡，整体颜色以红、黄两色为主，在打开后会出现一个立体的“福”字，非常有创意感，而这张贺卡也得到了许多学生的喜爱。在制作时，教师发现，许多学生首先对贺卡的样式进行了设计，有的学生设计的是对折式，有的学生设计的是三折页式。在绘制图案时，有的学生将墨汁直接滴在贺卡的封面上制作“吹画”，有的用“点染”的形式用各种颜色的中国画颜料进行晕染和拼接。在教师的引导下，学生完成了千奇百怪的水墨画作品，而这些作品无一例外都带有浓厚的个人色彩，体现了学生独一无二的想象力和创造力。

二、灵活教学技法、丰富创意内容

虽然水墨画的绘制相较于西方写实性绘画有着较低的上手难度，但是，其主要特征仍然以表意性为主，这就意味着水墨画技法的内涵具有相当的抽象性，对于小学阶段的学生来说有着较大的理解难度。在小学美术的创意教学中，教师可以吸收其他艺术创作形式的技法特点，令水墨画的色彩更加明亮丰富，创作过程更加简单、直接。［2］教师要使学生能够根据自己的自己喜好进行内容创作，以此充分调动学生的绘画兴趣和参与热情。

例如，在苏少版小学美术《印出来，印出来》一课教学时，教师将拓印的绘画创作技法融入了水墨画的教学当中，同时也为学生讲解了常用的点、染、勾、擦等水墨画创作技法。在本课的水墨画教学中，教师为每个小组的学生都准备了各式各样的绘画工具，例如，各种型号的画笔、笔刷，还有麻布、树叶等充满生活气息的拓印工具，许多学生在看到教师准备的丰富材料之后迫不及待地想要开始进行创作。在讲解拓印原理时，教师为学生展示了古人从石碑、青铜器上拓印的各种装饰图案和书法作品，如汉代砖雕拓片、唐代柳公权的《玄秘塔碑》等。在随后的教学环节中，教师指导学生利用手中的麻布、竹片等材料尝试进行拓印，而教师也对学生的创作过程进行了观摩和记录。如，A 生的创作活动就完全参照了课本的教程，他先是在桌子上铺下一张白纸作为拓印的基础，然后将竹片、麻布片、枯树叶等材料进行了拼接，最后用笔刷为其刷上了自己喜欢的颜色，而后将另一张纸覆盖在上面，以此完成了拓印作品。在拓印完成后，他还用毛笔蘸取颜色在拓印画面的周围进行装饰。作品完成后，A 生说道：“我发现在进行拓印时我们可以用不同的颜色反复拓印几次，这样能够得到更加丰富的色彩。”A生的创作过程为其他的学生提供了参考思路。B 生在绘画时借鉴了泼墨山水的创作特点，用勾、点的方法画出了大致的山石，然后用大片的中国红对树林进行点染，最后用材料精巧地拓印出了“小桥流水人家”的景致。他的画作构思精巧，粗中有细，有传统中国画气势雄浑的特点，受到了许多学生的赞叹和喜爱。

三、转变教学模式、扩展创意形式

在进行小学美术水墨画的创意教学研究时，教师不仅要从根本上转变教学理念，将教学模式由传统的教师主导调整为教师引导、学生自主探究的新形式，还要赋予学生更多主动权，鼓励学生通过角色分工的形式充分参与到小学美术的课堂建设中去，进而借助学生的集体智慧拓展美术教学的创意形式，为学生参与水墨画创作活动提供更多的选择。［3］

例如，在苏少版小学美术《水墨情趣》一课教学时，教师带领学生一起探讨了将水彩画、简笔画等不同风格的绘画类型与水墨画进行风格融合的可能性，随后，教师让每个小组尝试利用手中的绘画工具为自己设计具有水墨元素风格的装饰品，如手帕、包装纸等，并以小组为单位进行了主题创作和作品展示活动。在进行本课的教学时，教师让学生提前拿出了自己准备的各种画笔和画材，其中有马克笔、水彩颜料、勾线笔等各种材料。在阅读课本内容时，教师让学生思考这样的一个问题：“从你的感觉来说，水墨画和其他不同类型的画作给你留下了怎样的印象，你觉得它们可以分别用来描绘怎样的画面？”在思考片刻之后，A 生说道：“我觉得水墨画带给我一种模糊的感觉，它对线条的强调没有素描或者工笔那么重要，而在色彩上也没有水彩或者油画那样丰富，所以我觉得可以用来表现一种态度不明确的感觉，例如感伤、难过等。我觉得在画面上可以用来描绘阴天、黄昏等场景。”从A 生的发言中，教师感觉到他是一个心思细腻的人。在和学生交流了自己的想法之后，各个小组陆续投入到了水墨画创作之中。这些小组有的是许多组员共绘一幅大作品，而有的是在各个组员绘制完成后组长再对其进行剪切和拼贴，最后成为一张完成的作品。在绘制小组作品时，许多学生都使用了自己最为擅长的风格，例如。A 小组绘制作品的主题是“秋游”，其中人物的绘制由学生a 完成，她非常擅长漫画人物形象的设计，所使用的工具为彩铅；而学生b 则将大号毛笔沾满了淡墨在纸上绘出了烟雾缭绕的感觉；其他组员也各尽所能，为此画面留下了自己的色彩。本次的小组创作活动让学生感受到了团队合作的能量，每个小组成员都为最终作品的呈现贡献出了自己的力量。

四、烘托教学氛围、塑造创意环境

水墨画作为一种经历了数代传承的中华民族传统文化，具有浓厚的古典气息，是对学生开展古典文化熏陶的好素材。教师可以以水墨画的创意教学为契机为学生设计古典文化专题研讨活动，打造古色古香的教学环境，再配以汉服、古风音乐等国风流行文化元素为学生营造古典文化氛围，完成对水墨画创意教学环境的塑造。

例如，在苏少版小学美术《水墨花鸟》一课教学时，教师借助互联网教学资源和多媒体教学设备为学生普及古典文化知识，让学生欣赏各种风格的水墨画作品。在正式上课之前，教师对本课的教学环境进行了一定的布置。首先，教师为自己换上了“汉服”，并手执折扇，仿佛一位教书匠从历史中缓缓走来。除了纸扇，教师也在讲台的各处布置了一些具有古典文化气息的东西，如传统的“文房四宝”，一些精巧的茶具，围棋棋盘等。而这些装饰物品的布置为学生带来了眼前一亮的感觉，不少学生对教师的装束也投来了好奇的目光。看到学生如此感兴趣，教师顺势说道：“同学们，你们知道老师今天穿的是什么服饰吗？”说着，教师打开了自己的折扇，而折扇中也是由水墨所绘制的由“梅兰竹菊”组成的“四君子图”。在学生好奇的目光中，教师为学生讲解了汉服、折扇等物件代表的文化传统。尤其是在讲解折扇时，教师为学生科普了中国水墨画的几位代表人物及其作品。其中，古代的有苏轼及其《枯木竹石图》，郑板桥与《石壁兰竹图》，而近代的名家则有徐悲鸿的《奔马图》，齐白石的《墨虾》等。传统水墨画的题材无非是人物、花鸟、风景这几个大类，这种题材的创作需要学生具备较高的抽象概括能力、生活观察能力和画面表现能力，而这也导致大部分学生由于缺乏古典文化知识的积累，在学习时只能做到浅尝辄止，很难理解其真正的内涵。而在教师对教学气氛进行烘托之后，学生就能够感受到这份古典气韵。在教师的影响下，许多学生都开始将山、石、花、鸟等作为水墨画的描绘对象，对传统水墨画的情感主题和绘画技巧进行研究和临摹，以此逐渐为自己奠定坚实的古典文化知识基础。

五、创新作业设计、深化创意意识

小学阶段的学生精力丰富、好奇心强，具有优秀的创新意识。经过前一阶段的水墨画创意教学和古典文化熏陶之后，许多学生已经具备了一定的审美素养和鉴赏水平，能够对水墨画作品的风格、技法等要素提出具有个人特色的分析和判断，同时对文化创新也具有强烈的欲望和诉求。［4］

例如，在苏少版小学美术《作文插图》一课教学时，教师为学生设计了层次丰富、内容充实的小学美术作业。绘画是一门具有较强主观性的学科，学生自己的情感体会对于最终的画面表现效果有着较大的影响。因此，在设计小学美术作业时，教师赋予了学生充分的创作自由。从宏观上来说，本课的作业主要有两种形式：首先，在理解了“插画”这一概念之后，学生可以对自己书中的各种插画风格进行研究，它可以是科普类书籍，也可以是绘本故事书，在阅读的同时，学生可以尝试用水墨画的方式对其进行临摹，或者根据文本内容即兴想象创作。此种作业方式比较适合一些热爱阅读的学生。其次，学生可以选择在课后时间进行绘画写生活动，写生的主题和形式都交由学生自己决定。事实证明，选择将水墨写生作为美术作业的学生占据了绝大多数。在写生时，多数学生都没有将技法限制在泼墨或者写意上面，部分学生将水墨画与线描技法相结合，用水墨表现画面的远景，也就是“虚”的部分，用线描表现画面的近景，也就是“实”的部分，进而使自己的作品做到了虚实结合。还有的学生将水墨思想融入到色彩的创作中，用墨色代替了传统的黑色颜料，使其过渡更加自然，层次更为丰富，具有强烈的个人艺术风格。在绘制写生作业时，大部分学生都走出了自己的舒适区，选择用画笔去描绘外部世界，深化了自己的创意意识，并完成了对所学知识的迁移和创新。

综上所述，小学阶段的学生正处于审美能力和认知水平快速成长和提高的时期，对美术学科抱有强烈的好奇心和学习意愿，能够吸收教师讲解的各种美术知识，具有较强的主观能动性和强烈的学习热情。教师要抓住学生此种身心成长特性，努力为学生设计创意性美术课堂，丰富课堂活动类型，为学生营造良好的美术学习氛围，使学生拥有更广阔的成长空间，使他们能够在学习中尽情释放自己的想象力和创造力，创作出独一无二的艺术作品。