浅析法国音乐剧的艺术表现特征及典型性质

邓肯

（深圳大学 艺术学部音乐舞蹈学院，广东 深圳 518060）

音乐剧是起始于二十世纪的舞台剧新兴种类，起源于英国，在美国得以发展。其本身是一种现代性的舞台综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧表演.它以讲述情节的戏剧表演为主，同时结合了通俗易懂的歌唱表演和场面壮观的舞蹈表演。此外，音乐剧还借助舞美道具、灯光设计和服装设计等辅助要素，展现出令人惊叹的舞台效果。

在二十世纪四五十年代，美国百老汇音乐剧达到了黄金时期，而法国音乐剧舞台则几乎没有太多作品。直到1979年，《星幻》的首演取得了巨大成功，填补了法国音乐剧的空白。随后经历了一段漫长的剧目荒期，直到1998 年，《巴黎圣母院》的首演才再次引起轰动。《巴黎圣母院》继承了《星幻》的传统，成为法国音乐剧的突破之作。时至如今，法国音乐剧作为小语种音乐剧的代表，得到了高速发展，呈现出多种多样的剧目品类。这些剧目往往符合大众审美基础，同时与所描绘的历史背景和时代风尚紧密结合，满足观众的期望，成为除纽约百老汇与伦敦西区之外的另一个杰出的舞台。在音乐、剧本、舞台美术和舞蹈编排等方面，法国音乐剧也成功地将当代感、创造力、文学性和时代性融为一体。

在法国音乐剧的发展时期，诞生了许多备受欢迎的经典音乐剧，如《巴黎圣母院》《十诫》《罗密欧与朱丽叶》《小王子》和《摇滚莫扎特》等，这些剧目在法国国内和国外都进行了巡回演出。同时，这些剧目还不断被授权翻译成除法语以外的其他语言版本，在不同地区展现着不同的艺术色彩，因此法国音乐剧也形成了自己独特的运营模式。

现在，法国音乐剧选择不去模仿已经取得巨大成功的百老汇音乐剧产业，也不采用歌舞并重的模式，而是选择树立自己独特的表演特点，从本土文化中汲取舞台灵感，并结合法国本土化的培育，确立起自己的典型效应。可以说，目前为止，法国音乐剧在世界音乐剧中独树一帜，有着明显区别于其他地区音乐剧的独特特征。具体总结如下：

一、剧目呈现之“歌舞分离”

“歌舞分离”模式是法国音乐剧最显著的艺术特征。在法剧中，歌手负责歌唱表演，舞者负责舞蹈表演。尽管两者在呈现方式上有些许戏剧交融，但在整体音乐剧表演中，它们的表演空间完全独立且不重叠，各自承担音乐剧中的戏剧目的。

这种表现手法对于法剧而言，能够最大限度地保证剧目中的“音乐”部分得到充分呈现。当剧中的歌手以强烈的表现力、丰富的演技和饱满的角色扮演传达人物时，他们能够用相对完整的歌唱表演范式呈现情节，使演员更纯粹地融入演唱中，也促使表演更加专注。同时，从另一个角度而言，这种法剧表演特性对承担演唱部分的演员的唱功要求极高。这也导致许多法剧中的表演者都是知名流行歌手，以确保剧中对音乐的高要求，并提高法剧中著名唱段在流行音乐排行榜上的地位，从而提升剧目的艺术影响力。

当然，舞蹈是“歌舞分离”模式的另一个重要元素，它同样以独立的方式融入剧目。当舞蹈元素专注于自身的表演范式时，法剧舞蹈可以通过强大的氛围营造能力、剧情烘托能力和意象化传情能力，贯彻剧目的情节发展，并酌情升华。这使得法剧中舞者所承担的表演任务非常纯粹，他们以自己擅长的肢体表现力加强音乐剧的呈现，并始终秉持身体至上的理念来实现情节的衔接，最大程度地确保剧中舞蹈的完成水平。

因此，法国音乐剧中独特的“歌舞分离”模式是其最显著的表现特征。这种特性决定了每一部法剧在演出时都具有独特的气质，确保了法剧的典型性，并赋予其浓厚的艺术标签。

二、剧本构成之“经典故事改编”

法国音乐剧追求浪漫主义色彩，在展现故事情节上倾向于表现主义的方式，以传递浓厚的浪漫氛围。虽然相对于英国和美国，法国音乐剧仍年轻，但它背后蕴含着丰富的法兰西文化。因此，在音乐剧这种大众文化形式中，文化底蕴必然会流溢并体现于剧目之中。不难发现，法国音乐剧的题材大多源于对经典故事（如小说、戏剧、电影等其他艺术形式的完整故事）的改编再创作。

这样做的原因在于，法国音乐剧创作者通过借鉴众所周知的名著效应，能够在情节叙事和角色塑造方面省去冗长的情境推进和人物构建，使剧目能够更专注于音乐和歌曲创作、舞台布景设计以及舞蹈编排。正是因为对经典故事的“借力”，观众对原故事情节和发展趋势已然熟悉，从而为剧目的浪漫化和重现性提供了便利，引导观众的关注点不再受制于剧情，而集中在剧目的表现方式上，为不同剧目创造了展示特定时代爱恨情仇、黑暗辉煌、压迫与抗争等宏大主题的空间。

同时，在这样的经典故事框架下，情节和角色的细致塑造被更激烈的叙事、更强烈的情感和更激进的表达所取代。这种转变使具有浪漫、抒情和表现力的法国音乐能够充分展现其各种艺术属性，借助剧本的铺垫最大限度地呈现。同时，在音乐的铺陈下，舞蹈也能够有效地营造整体氛围。因此，可以说法国音乐剧中的“经典故事改编”这一典型特点为其剧目的表现特征提供了最佳支持。

三、音乐类型之“强烈流行化”

据前文所述，法国音乐剧中，剧目本身因迁就浪漫主义的基调，故而在音乐剧最强有力展现浪漫主义的元素——音乐上，采用的是极具流行特色的音乐风格。特别是在音乐创作方面，法国音乐剧与英美不同，没有系统化且固定的创作模式，而是广泛运用流行音乐元素作为参考进行音乐剧创作。例如，法国经典音乐剧《巴黎圣母院》中的音乐创作者们充分借鉴了法国流行音乐中一种名为“香颂”的城市歌谣曲调。这种曲调将抒情、唯美和叙事融合在一起，具有独特的表达方式，能够很好地展现法国语言和文化的细腻和精致，《巴黎圣母院》的音乐风格即来源于此。同时，摇滚元素也被融入其中，赋予特定角色以独特的特色；宣叙性唱腔则用于连接剧情过渡，分配给诗人或神父，用于对话场景。总的来说，在整个剧目的基本框架中，大量融入了流行音乐元素，有机地将流行音乐和传统古典唱法联系在一起。类似的例子还有很多，暂不一一列举。

总体而言，流行化的音乐于大众而言，更具欣赏性、传播性和感染力，易于被接受，有助于整体剧目的经典传播。值得说明的是，在另一部经典法国音乐剧《摇滚莫扎特》上演之前，主办方提前发行了音乐剧专辑，结果专辑在法国音乐专辑榜上连续20 周处于榜首。自二十一世纪以来，法国音乐剧经常先录制并发行音乐专辑，然后根据市场的反馈进行调整，再正式演出。同时，将音乐剧中的主演进行像偶像明星一样的宣传包装，从而进一步推广剧目。因此，与严肃的传统剧场相比，观赏法语音乐剧的观感更像是在参加演唱会或音乐节。

由此可见，当剧目在剧场中演出结束后，其中的歌曲仍可以利用流行音乐的推广渠道，在各种平台上持续存在，不断为观众所共享。这种模式反向拓宽了剧目的观众群体，持续确保新观众在被音乐吸引的情况下走进剧院，带着“音乐先行”的观剧态度欣赏整个剧目，这也是法国音乐剧受到欢迎的重要原因之一。因此，通常情况下，法国音乐剧的音乐旋律非常强烈，易于传唱，而这一特点是由法国音乐剧追求浪漫主义和表现主义的基调所决定的。

四、舞蹈表现之“风格类型化”

在法国音乐剧的呈现中，舞蹈风格的融入也是重要的一环。细究来看，法国音乐剧中的舞蹈主要起到烘托气氛的作用。在歌舞分离的模式下，法国音乐剧的舞蹈需要与音乐表达相匹配，因此每一段音乐的类型直接决定了法国音乐剧舞蹈的风格，这就是所谓的“舞蹈类型化”。在法国音乐剧中，舞蹈很少在同一段音乐类型中进行多种风格的呈现，而是根据音乐的设定，在同一种音乐类型下呈现固定的舞蹈风格，为场景的铺设服务。例如前文提到的《巴黎圣母院》，该剧大胆融合了当代街舞、传统芭蕾、杂技和极限运动等多种舞蹈风格，但每种风格的舞蹈呈现都与唱段的整体氛围紧密相连，始终围绕唱段进行画面的冲击，或是在唱段后为角色的行动提供气场搭建。这种运用舞蹈元素的方式使整个舞台动作充满活力和力量感，甚至在激烈的唱段中还会出现许多类似杂技的高难度肢体表演场景，可以说舞蹈风格的类型化表现极大地提升了法国音乐剧的观赏性和丰富性。

此外，法国音乐剧中的舞蹈元素还用于动态地展现角色内心的情感波动。在风格类型统一的前提下，舞蹈具有天然的抒情性质，能够通过肢体表现将角色在歌唱时内心所积淀的各种复杂情绪呈现在舞台上。在舞蹈编导合理创作的指导下，通过符合音乐风格的身体动态流动，观众不仅能够从音乐中感受到角色的情绪，还能通过舞蹈所创造的视觉情绪更好地理解角色此时此刻的内心感受和情感波动。通过这种方式，法国音乐剧能够再次达到自身的审美标准，通过类型化的舞蹈为音乐剧注入独特的美感特征。

五、结语

综上，法国音乐剧在剧本、音乐、舞美和舞蹈方面都以视觉化为理念，让观众在享受音乐的同时也满足视觉需求。在法国音乐剧的观众群体中，女性比例较大，平均年龄较年轻，且通常在观剧前对现场观演怀有强烈的渴望。因此，与美国百老汇和英国西区相比，法国音乐剧的最大特点是追求极致的浪漫化。艺术在法国最初由贵族阶层引领，因此在物质满足后追求浪漫化，追求精神世界丰腴的本性渗透进了法国艺术的各个门类。不论是音乐、建筑、绘画、雕塑还是芭蕾，法国传统艺术作品中都蕴藏着浪漫的气质。

法国音乐剧在各个方面都追求一定程度的写意，以意传情，即偏诗性的表达，因此剧情的比重会相对较低。因此，法国音乐剧的情节串联基本上都通过歌曲来处理，而歌曲中剧诗的编创和旋律的编写都加强了整体剧目的浪漫主义色调。这种浪漫化的主题基调使得法国音乐剧在音乐上具有强大的流行性和通俗性，在剧诗上具有韵律性，在演唱方式上具有当代性，在角色表演上具有音乐化的特点（同时，法国音乐剧中的角色通常具备戏剧体裁下的共性特征，使得剧中抒情唱段较多）。此外，法国音乐剧的舞台美术也具有出色的视觉效果。

以上都是法剧由其浪漫性而衍生出的独特性质。然而所谓的独特，其实仅限于一定程度，在音乐剧的整体框架下的创作，不论在任何地区，都会有一些共同之处。同时，法国音乐剧与其他地区的音乐剧共同保留了舞台艺术的一些共性。首先，法国音乐剧仍然是舞台艺术的一部分，音乐和舞蹈仍然是为戏剧表演服务的元素，尽管侧重点有所不同，但音乐剧本质并未改变。其次，法国音乐剧强调现场观演效果，能够在剧场内即时与观众进行情感的共鸣，引发强烈的情绪共振。

因此，法国音乐剧与其他地区的音乐剧，都是在全球音乐剧大框架下，由不同文化所生产的不同风格的作品，它们各自独立存在，但由于音乐剧的本质结构，它们之间也存在一定的联系。在未来的全球音乐剧市场中，法国音乐剧的典型特征将继续存在，并不断为音乐剧观众提供新的作品。