音乐创作中的地域性风格特征分析

2023-09-06白春懋

戏剧之家 2023年13期

白春懋

（天津艺术职业学院天津 300181）

音乐创作具有多元性、人文性等特点。在音乐创作的过程中，越来越多的地域性元素成为孵化音乐佳作的“热能”之一，使音乐作品更具地方性及融合性。基于此，为了使更多的地域性元素可以在音乐创作中散发魅力，并将音乐作品视为传播地域文化的重要载体，分析音乐创作中的地域性风格特征，以及在音乐创作中凸显地域性风格特征的策略显得尤为重要。

一、在音乐创作中凸显地域性风格特征的价值

（一）优化审美体验

通常情况下，音乐作品中的地域元素是点睛之笔，能够起到优化审美体验的作用，地域元素在与常规音乐元素碰撞的过程中会发生“化学反应”，颠覆人们对音乐作品的固有认知，同时，地域元素还会转化为人们深度探析音乐作品价值的突破口，在回答“为何使用地域元素”“地域元素是怎样与音乐作品融合在一起的”等问题的进程中，使人们进一步走进音乐创作者的精神世界，以地域元素为支点，加强听者共鸣，有效优化听者的审美体验。合理利用地域元素是音乐作品彰显地域性风格特征的必要条件，相较于地域性风格特征，地域元素更加细致且有针对性，一段吟唱、某种民族乐器发出的声音、几句旁白均可以作为地域元素引入音乐作品的载体。

（二）传播优秀文化

在音乐创作的过程中，人们将选用优秀的地域性文化资源视为一种共识，其目的是提高音乐作品的人文性。基于此，音乐创作彰显地域性特征具有弘扬优秀文化的价值。值得一提的是，优秀文化传播具有双向性，一方面，我国音乐作品在创作中引用西方地域性文化资源，如巴西文化、地中海文化、埃及文化、印度文化等，可以使人们在赏析音乐作品的过程中了解更多国外的优秀文化；另一方面，音乐作品中引用江南、东北等地域性文化资源，可以实现有效传播本国优秀传统文化的目标。新时代文化进步离不开文明互鉴，在音乐创作中展现出地域性风格可以有效地发挥国内外文化、古今文化、各地区文化碰撞交融、借鉴共荣的积极作用。相较于其他的文化传播载体，音乐作品在旋律、歌词及编舞、MV 等内容的助力下，地域性文化可以更好地被人们所接纳，人们可以在演唱、跳舞、欣赏MV、阅读歌词的过程中了解与研究更多的优秀文化，继而体现出音乐创作彰显地域性风格特征的价值[1]。

（三）抒发创作情感

音乐创作者使用地域性元素的目的之一是抒发创作情感，因为地域性风格具有一定的代表性，如西北民歌豪放、江南小调温婉、边疆音乐热情等，所以合理地使用地域性元素并凸显地域性风格能够助力创作者输出主观情感，利用音乐唤醒人们的普遍认知，并依托普遍认知增强情感共鸣。地域性风格在音乐创作中作为抒发情感的着力点，广泛渗入音乐佳作诞生的各个环节，如谱曲、节奏处理、歌词编写等，这使得音乐作品能多渠道输出真情实感，使音乐作品能在听者的世界中“活”起来，成为与之交流的一位朋友，地域性风格就是助力听者与音乐作品沟通的桥梁。

二、音乐创作中的地域性风格特征

（一）地域性风格具有多样性

音乐创作中的地域性风格具有多样性，主要源于地域性风格形成的因素不尽相同，各地的自然环境、经济条件、生产水平等方面存在差异，这使得地域风格变得多种多样。例如，西北民歌在宁夏、陕西、甘肃一带流行，具有节奏起伏较大、自由、辽阔等特点，旋律响起似乎就把听者带到了黄土高原，自然环境对西北民歌创作带来的影响较为明显，因为当地的生存条件较为恶劣，所以“苦”成为西北民歌的另一特点。相较于西北，江南的自然环境并不恶劣，同时造就了人们温婉、柔和的性格特点，这一特点亦体现在江南小调中。

（二）地域性风格具有综合性

在文化交融的大背景下，音乐创作中的地域风格具有综合性，两个或多个地区的风俗传统、生活方式融合在一起，助推地域性风格向着综合性的方向不断发展。以海南民歌、马来班顿交融为例，马来班顿是流行在马来半岛的民间歌曲，侧重反映当地的朴实生活及民族精神风貌，具有情感真挚的特点，虽然在历代传承的过程中可能会因修改、润色而发生改变，但马来民族精神理念却始终得以体现。温斯德（英国学者）曾说，中国的《诗经》与马来班顿有异曲同工之妙，用自然风光或一些偶发、寻常的事件作为抒情的引子，将“喻”“意”紧密融合在一起，使马来班顿更具人文性及艺术性。海南民歌在方言、习俗、地理环境、人文历史等因素的共同作用下流传推广，因为生活在海南的移民有些来自马来半岛，所以他们将当地的音乐文化带到了海南，在此基础上借鉴与创新，地域元素的发展不局限于一种模式，这使得地域性风格更具综合性。

（三）地域性风格具有人文性

音乐创作中的地域性风格具有人文性，人的主观情感、生活追求、实践体验、价值观念均会对地域性风格带来影响。以欧洲曲调、非洲节奏相融合的桑巴为例，它继承了葡萄牙人、巴西土著人的音乐传统，音乐旋律奇特且节奏感较强，在每年的狂欢节上，桑巴旋律都会在大街小巷响起，令男女老少疯狂。桑巴热情、狂放、欢乐，抒发着人们对幸福生活的热爱之情，虽然狂欢中的人们可能曾经受到压迫，为了生计劳苦奔波，生活在社会的底层，但对生活的热爱是一样的，鲜明的地域性风格证明了人们对自由的无尽追求[2]。

（四）地域性风格具有包容性

音乐创作中地域性风格的包容性主要体现在以下几个方面：第一，国内外包容，以R&B 音乐为例，它由非裔美国艺术家所创，将福音音乐、爵士乐、电子布鲁斯等音乐类型融合在一起，在流入我国后又与本国音乐艺术文化融合在一起，逐渐形成了具有中国特色的一种曲风，R&B 与传统音乐元素的融合更掀起了中国风音乐创作的热潮，进而凸显地域性音乐风格的包容性；第二，各民族包容，在音乐创作中引用民族元素的行为屡见不鲜，例如《摘星记》（金润吉）融入了朝鲜族的音乐元素；第三，各地区包容，当前许多音乐在创作的过程中呈现出跨地区调配艺术资源的特点，这增强了音乐创作中地域性风格的包容性，东南亚地区、欧洲地区、中东地区的风格得以“嫁接”到我国的音乐创作体系中，同时，中国风格及亚洲风格亦成为国外人音乐创作灵感的来源，如希腊作曲家雅尼创作的《夜莺》等作品。

三、在音乐创作中凸显地域性风格特征的策略

（一）明确创作主题

在音乐创作中只有主题明确才能确保地域性元素可以与唱词、旋律、中心思想、创作背景等方面和谐统一，使音乐作品更为完整。基于此，在凸显地域性风格特征之前，创作者要率先确定主题，并围绕主题完成音乐创作任务，将主题视为筛选地域性风格及相关创作资源的重要标准。在创作音乐主题的过程中，需明确其所处的位置，它既能在某部分的开头出现，又能在全曲的开头出现，乐汇、乐节、乐句明确了主题的规模，用某一部分或全曲告诉听者主题中的要素与旋律之间的关系。除了从创作的角度出发明确主题外，还需创作者以凸显地域性人文风格为导向，确定音乐创作想要表达的思想感情，在此基础上筛选可以抒发欣喜、悲伤、爱国、热爱自然、崇尚自由等思想感情的地域元素，继而确保地域风格与主题维系着互为依托的关系，将地域性风格视为音乐主题创作的条件之一，同时围绕主题地域性风格得以与音乐创作过程中的其他要素维系和谐的关系，这有利于增强音乐创作的艺术性[3]。

（二）弘扬主旋律

通过对音乐创作中选用地域性元素的成功案例进行分析可知，音乐作品之所以动人是因为与人们的主流价值思想吻合，符合大众的审美标准。只有音乐作品能够被大众所接受，它才能在口口传唱中更具生命力，甚至可以成为一个时代的音乐符号，永远地留在音乐殿堂上。基于此，在音乐创作中凸显地域性风格特征需将弘扬主旋律视为着力点，如热爱祖国、诚信、友善等。以《敦煌飞天》为例，该乐曲以“一带一路”为大背景，以敦煌文化为创作支点，地域文化特色鲜明，音乐荡气回肠，歌词唯美典雅，人文气息浓厚，艺术表现力较强，弘扬了互利共赢、互学互鉴、开放包容以及和平合作的主旋律。需要注意的是，在音乐创作中利用地域元素弘扬主旋律不能太过空洞，应具有抓地性，能够将地域性风格特点体现在音乐创作的各个环节。例如，《敦煌飞天》从旋律设计的角度出发，使用典型七声雅乐音阶，这使得该乐曲具有古韵浓郁、优雅清丽的艺术特点，二度、三度音程推进，其间出现了变徵音，旋律更为柔美、质朴、顺畅，运用分解和弦上行跳进旋律凸显本曲恢弘壮丽的地域风格特点，在本曲中多次出现丝路沿线地域性特色器乐，副歌部分用到了离调创作技法，其目的是展现出敦煌的艺术特征，同时抒发音乐创作者对我国优秀文化的热爱之情[4]。

（三）保留音乐本色

在音乐创作中，地域性风格特征具有融合性，为了避免音乐作品因地域性风格过多而变得主题模糊不清、结构混乱、中心思想不明，需创作者在凸显地域性风格特征的同时保留音乐的本色，协调好各种地域元素的主次关系。保留音乐本色的要点为：第一，对比地域性风格的共鸣度，选择人们接受程度较高的地域性风格彰显音乐本色；第二，在音乐创作中保留某个流派、民族、国家、地区的音乐本色，多种地域性元素通过艺术创作融合在一起，同时需有效地衬托核心音乐色彩；第三，凸显地域性音乐风格中的文化底色，如崇尚自由、热爱自然等。

（四）加强教育指引

为了使地域性音乐艺术创作元素可以更好地融入音乐作品孵化的各个环节，需加强教育指引，发挥高校培育音乐创作人才的积极作用，利用教育资源开发教程，引领音乐创作者学理论、强技能，能够在旋律设计、明确主题及其他的艺术创作环节灵活引用地域元素。值得一提的是，通过教育指引，音乐创作者将对地域性风格及地域元素有更加系统的认识，有效完善其音乐创作体系，提升人文素养，使音乐创作者具备灵活调取地域元素的综合实力。加强教育指引的关键在于优化育人举措，助力音乐创作者真切体悟地域性风格特征，为了做到这一点，专业教育机构可组织音乐创作者研究音乐艺术作品，在此基础上围绕作品的风格特征进行热烈的讨论，碰撞艺术思维，拓宽创作视野，在讨论中获得启发，认识到地域性风格特征的多元性。因为每个人的知识储备、认知能力、想象力等方面存在区别，所以在创作与赏析音乐作品的过程中会有不同的侧重点与结论，音乐创作者要积极做勇敢的“拓荒者”，能够基于地域性风格特征进行创新，珍视独特感受，积极学习，不断提升个人的音乐创作能力，在此基础上有效驾驭地域性风格[5]。