二胡独奏曲中扬琴伴奏与钢琴伴奏的差异性研究

罗钦文

（太原师范学院 山西 太原 030002）

一、扬琴作为二胡伴奏乐器特有的艺术特色

扬琴是中国民族乐器中具有代表性的乐器之一，其在作为二胡音乐的伴奏乐器时，能够突出二胡音乐的民族特色，这主要是因为这两种乐器的契合度高，音色互补性强，有共同的律制，都有具有民族特色的舞台表现力和音乐语言表达能力。

（一）乐器属性的契合度与音色的互补性

扬琴和二胡在民族乐器分类中都为弹拨乐器与弦乐器，但根据我国古代乐器分类法“八音分类法”（金、石、土、木、丝、革、匏、竹）来看，扬琴与二胡均属于“丝”，它们都是由丝弦等材料制弦，琴身都用红木、檀木等木材制成，扬琴所用的琴竹由竹子制成，二胡所用的琴弓也是由紫竹做成，二胡的弓毛由马毛制成，所以，二者在制作材料上有很高的共性，这间接决定了它们的音色具有互补性，扬琴音色清晰明亮，有明显的颗粒性，二胡音色婉转动人，有浓厚的歌唱性与线性。扬琴的发声方式是用手腕带动琴槌，自上而下发力敲击琴弦，通过琴弦的震动让木质共鸣箱产生共鸣发声。二胡是由小臂、手腕带动琴弓，用弓毛与琴弦摩擦产生振动，再传导至琴筒的共鸣箱产生共鸣发声，所以，在发声方式上面，扬琴和二胡也存在很高的相似性。

（二）共同的律制

扬琴自明末清初由波斯传入我国以来，经过历代民间艺术家的民族化改革后，其形制被不断改良，但始终保持着一套规律的律法。扬琴在演奏时可以自由转换乐律，其转调便捷迅速的特性使扬琴与二胡在律制上更为和谐。扬琴自古以来都以琴弦横向互为纯五度关系，纵向互为大小二度关系的七声音阶进行排列，而二胡的乐律计算方法是以五度相生律为基准，内、外弦同样为纯五度关系的商音和羽音定弦。因此，共通的排列方法使扬琴与二胡在乐律上可以很好地契合，扬琴独特的乐律体系使其在演奏民族五声调式的作品时更为方便。

（三）具有民族特色的舞台表现力

从舞台呈现来看，扬琴和二胡有相同的制作材料，这使得它们在外观上大多呈深红色或黑色，在视觉上非常具有中国传统文化特色，两种乐器演奏时的体态均为坐姿，这也使得二者在舞台上可以有更多的眼神、动作、表情的交流，能够更好地展现这两种乐器独特的表现力以及非谱面上的艺术内涵，给观众带来视觉上的享受。

（四）有具有地方民族特色的音乐语言表达能力

在使用独特的音乐语言表达地方特色方面，扬琴有非常丰富的经验，它有宽广的音域和便于演奏七声音阶的独特优势，扬琴音乐以四大流派“东北扬琴”“四川扬琴”“江南丝竹”“广东音乐扬琴”为代表，各流派在形成发展的过程中创新发明了许多扬琴演奏技巧，例如，扬琴演奏家赵殿学创造的演奏技巧“吟、揉、滑、颤”，王沂甫在此基础上提炼创新，总结了扬琴演奏八法：弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾，极大丰富了扬琴在伴奏中的表现力，作为可以演奏多种具有民族地方风格特色乐曲的乐器，扬琴可以运用其多变灵活的演奏技巧配合二胡表现不同的乐曲风格，更好地展现具有民族特色的地方音乐语言，如在东北民间乐曲二胡曲《江河水》当中，扬琴演奏者就运用左手弹轮、右手演奏旋律的技术搭配二胡主旋律结束后的长音来表现乐曲开始时悲壮的音乐情感。

二、钢琴作为二胡伴奏乐器的艺术特色

西方音乐的传入对中国传统音乐产生了极大冲击，其中，钢琴以伴奏乐器的身份进入民族器乐音乐家的视野，钢琴音域宽广，低音浑厚深沉，高音明亮清脆，音响效果丰富，将其与音色婉转、富于歌唱的二胡搭配有极强的表现力。以钢琴作为二胡的伴奏乐器极大地丰富了二胡演奏的表现性，把西方音乐元素与中国传统音乐相融合，既保留了二胡音乐的传统色彩，又做到了以“兼收并蓄”的精神容纳外来音乐潮流，体现了刘天华先生“国乐改进”的思想。

（一）钢琴的音色、音域优势对二胡音乐的表达起到辅助作用。钢琴宽广的音域和浑厚的音色可以弥补二胡音域较窄、音色适中的不足，互补的音色加强了对音乐主题的塑造能力和对音乐形象的表达能力，增强了音响效果。踏板的运用也可以更加合理地调节音色。

（二）以多变的伴奏与和声技巧来配合二胡音乐的表达。丰富的演奏技巧使钢琴可以方便地演奏各种伴奏音型，比如浑厚的八度音型、跃动感十足的切分音型、颗粒性极强的分解和弦，以及推动乐曲情绪发展的琶音进行等。在伴奏和声的使用方面，因钢琴使用双手触键演奏，这使得钢琴可以演奏不同性质的和声，这丰富了伴奏音乐的内容。

（三）精确的音量传导模式配合了二胡的音乐情绪变换。在钢琴伴奏过程中，对演奏力量和音量的控制非常重要，钢琴对音量的控制非常精准，可以很轻松地改变音量，并随着音乐情绪的变化而改变音量，从而通过伴奏部分的情绪转变带动演奏者的情绪变化，生动地呈现音乐作品。演奏者通过控制手指触键的力度就可以改变音量和发声方式，手指触键的力量被传导至琴键，琴键受到撞击后通过连动杆带动击弦机，受击弦机的带动，击弦锤自下而上抬起后向前撞击，而击弦锤的前方则是钢丝，当击弦锤向前方撞击时，会准确地撞到钢丝上，然后产生振动发声，因此，在演奏钢琴时，力量主要集中在手指上，演奏者能够既准确又灵活地控制力量，这是钢琴作为伴奏乐器的一大优势。

三、在二胡独奏曲中扬琴伴奏与钢琴伴奏的共性

（一）“世界性”和“民族性”

近年来，二胡作品的风格更加多样，不仅有少数民族风格的音乐作品，还有许多西方小提琴作品、钢琴作品的翻译版本，以及众多现代风格的作品。这就要求二胡伴奏乐器要兼备“世界性”和“民族性”。扬琴历史悠久、种类多样，在世界各国均有分布，在从海上丝绸之路传至中国之前，其前身为“德西马”琴、“索尔特里琴”(与钢琴同宗)，丰富的历史文化背景使扬琴富有强烈的“世界性”。在“民族性”上，中国扬琴历经数百年的发展，已经成为一种具有民族特性的乐器，它不仅可以为多种民间戏曲、说唱音乐作伴奏（北京琴书、山东琴书、吕剧、二人台等），还形成了自己特有的“四大流派”。钢琴有“乐器之王”的美誉，其世界性非常鲜明。且钢琴音域宽广、转调灵活的优势也可以满足民族音乐的伴奏需要。

（二）均可演奏不同风格的音乐作品

从乐律体系来看，中国民族风格的二胡曲目以五声调式为主，也有少数民族音乐作品使用七声调式。而现代二胡作品的调式变换自由灵活，且呈多段体结构，扬琴和钢琴作为伴奏乐器，恰好符合可灵活变化调式、音域较宽的要求，可完整演奏五声音阶与七声音阶，这使得扬琴和钢琴均可以用来演奏不同风格的伴奏乐曲，在为二胡伴奏时，可以弥补二胡在音域上的不足，丰富二胡音乐的色彩。

（三）均可灵活演奏不同伴奏节奏型

扬琴的演奏方式丰富多样，有弹、拨、轮、颤、点等多种演奏方式，也可以演奏八度双音，甚至还可以使用双音琴竹演奏双八度音程。钢琴与扬琴均可利用自身技巧演奏多种节奏型，比如琶音、八度双音、轮音、波音（钢琴的震音），还有一些装饰音等。二胡音乐一般呈线性发展，而扬琴和钢琴演奏可以“点”的形式呈现，构成“点”“线”“面”一体的美学场景。

四、如何正确选择钢琴与扬琴作为伴奏乐器

（一）演奏传统风格的曲目时首选扬琴作为伴奏乐器

为传统风格的二胡作品选择伴奏乐器时，应首先考虑乐曲的民族性元素的融合，扬琴作为民族乐器的一员，经过多年的发展融合早已成为民族管弦乐队不可或缺的成员，可以通过音色的互补性与二胡音乐融合在一起。比如著名的二胡作品《二泉映月》，其中的二胡表现出一种凄惨又无助的感情，扬琴伴奏只需以点状的伴奏旋律作铺垫，或以琶音做装饰音，为二胡的主弦律配奏和声即可，扬琴清脆的音色与二胡深沉的流线型旋律相交融，可以呈现韵味独特的音乐。如果使用钢琴做伴奏，就会使传统音乐变得太“西化”，与传统的民族风格的音乐搭配起来显得较为生硬，缺少传统韵味，因此，在使用二胡演奏民歌曲牌和地方小调的音乐作品时选用扬琴作伴奏乐器更为妥当。

（二）演奏现代风格的作品时首选钢琴作为伴奏乐器

现代风格的作品作曲手法非常多变，和声配置极其丰富，多使用复调、级进等作曲手法，调式、调性灵活多变，常有纵横交错发展的旋律线条。这使得伴奏部分在大小调转换上需要达到准确且迅速的要求，在演奏小调式和声伴奏、半音进行、快速级进等伴奏音型时，扬琴会遇到部分音位缺失或者音位之间相隔较远需要左右手交叉演奏的情况，这可能导致伴奏的音准出现偏差，伴奏的节奏不准确以及音质、速度出现问题等状况，而使用钢琴演奏此类伴奏音型更得心应手，其音准、音质、音色也不会受演奏技巧影响。因二胡为单旋律乐器，所以，在现代二胡作品中，作曲家为其编配了大量丰富的和声，使其音响效果更加丰满，扬琴因用双竹演奏双音，使其在和声演奏方面比钢琴单调了许多，钢琴的优势使其可以双手同时弹奏各种丰富的和声，对主旋律起到很好的衬托作用，使音乐更加饱满，丰富二胡演奏的音乐表现力。

五、如何避免“唯钢琴论”的尴尬局面

目前，在各大音乐院校、艺术院校优秀演奏范例的引导下，在选择伴奏乐器方面，“唯钢琴论”越来越流行，扬琴作为伴奏乐器的存在感越来越弱。之所以扬琴作为伴奏乐器的局限性被不断放大，除了受其演奏局限性的影响之外，优质伴奏作品的缺乏也是重要影响因素之一。近年来，随着时代的进步，大众艺术审美水平不断提高，为了适应发展需求，作曲家在伴奏形式和乐曲创作上可以适当创新，比如搭配高音扬琴或低音扬琴共同完成伴奏声部，在扬琴伴奏中增加双音琴竹的使用，丰富其和声性，通过提高伴奏创作质量来凸显扬琴伴奏的独特之“美”，在引子和间奏部分的创作可以更加细致饱满，通过使扬琴适当演奏旋律来增强音乐的表现力，丰富旋律色彩。作曲家要在创作上大胆尝试，不断进行不同音乐风格的融合实验，比如，将扬琴伴奏融合至小提琴演奏中，通过这样的合作、创新来发现问题、解决问题。

如今，国内不少作曲家已经开始尝试在不同风格的作品中加入扬琴音乐的色彩，比如谭盾的二胡与扬琴重奏作品《双阙》、张朝创作的扬琴协奏曲《盘古》以及一些先锋音乐作品，这些作品表明，扬琴作为独奏乐器以及伴奏乐器的演奏空间非常大，在这类优秀的作品的支撑下，扬琴作为伴奏乐器的优势会被大家慢慢认识和接受，推动扬琴成为独立的可适配多种音乐风格的伴奏乐器。