论影视表演专业形体课程构建

武艺

（北京城市学院 北京 100083）

影视表演专业以培养合格的电影、电视剧和戏剧表演人才为目标。著名戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“外部体现之所以重要，就是因为它在传达内在的人的精神生活。演员应该具备匀称的身材、灵活的形体。”所以，形体训练是影视表演专业总体培养方案中必不可少的重要辅助课程之一，构建影视表演专业形体课程应以社会需求为导向，以培养应用型人才为目标，在社会调研和分析的基础上厘清影视表演专业的学生在形体能力方面的诸元素，以完善课程设置，并且课程内容要学以致用，符合培养应用型人才的需要。

一、以社会需求为导向，以培养应用型人才为教学目标

（一）影视表演形体教学目标要以社会需求为向导

形体训练是培养优秀影视演员的重要途径之一。通过形体训练，在改善身体形态、增强肢体表现力的同时，可以有效提升影视专业学生的综合素质，使之具有强大的本体自控力，能够自如地运用自己的身体为所创作的角色服务，因此全国艺术院校影视表演专业普遍设有形体课程。在形体训练课程方面，首先要以社会需求为导向，符合该行业已成型的总体框架要求，设置科学有效的符合影视表演人才培养定位的形体课程。同时，为了切实了解社会需求，要在此基础上展开三方面工作：其一，在专业剧院、影视剧拍摄中心等建立实践基地，定期安排高年级同学进入这些单位和剧组参加演出和拍摄工作，通过这些实践活动互通，学生一方面得到了实践锻炼，拥有了实际的社会体验，另一方面也可以认识到自己在学校所学到的知识技能还有哪些方面存在不足，以更全面地掌握表演专业所需的知识技能。学校也可以从演出单位的反馈中发现哪方面能力突出的学生更受影视剧组和剧院欢迎；其二，通过回访往届的优秀毕业生，了解他们在毕业后参加工作和进入剧组拍摄影视剧的经验教训，实际了解其所学知识在实践中的运用情况。通过几届毕业生的反馈，我们基本了解了影视专业形体课在实际工作中的运用情况，再经过教研室的汇报和讨论，逐渐形成统一的认识，并将其作为调整课程设置和教学内容的依据之一；其三，邀请专家教授来校进行学术报告并对教学内容进行论证，听取他们的指导意见，从而优化教学方案。

（二）形体课程设置要符合应用型人才的定位

培养影视表演专业应用型人才要有别于培养学术性人才，必须突出应用型这一特点，即现场表演能力要强，对于各种类型的人物角色都可以比较好地把握和表现。作为影视表演专业的应用型人才需要在掌握表演学所涵盖的的基础理论知识之外，熟练掌握影视和舞台表演所需要的各种技能。作为影视表演专业辅助课程的形体课要求教师更加细致地了解学生在电影、电视剧和戏剧表演的实践当中形体方面所需的基础知识和基本技能。

笔者在深入剧院、电影厂和影视剧组调研以及从往届学生的反馈中了解到，在拍摄影视剧时，诸如宫廷剧、时尚剧等，经常需要运用中国古典舞、戏曲与武术中的把子功套路，而有这方面基础的演员更容易获得机会，对其艺术生涯也有很大的帮助。因此，这更需要我们在设置形体课程时厘清影视表演在塑造人物形象时形体动作上到底有什么样的能力要求，同时结合影视表演专业应用型人才的培养要求，通过系统提炼和整合具备表演专业特色的舞蹈形体、戏曲形体、武术形体，并有机结合肢体语言创作，从而形成既有特色又有应用价值的课程定位。

二、厘清表演专业应用型人才形体表演所需的诸元素，以完善课程内容

所谓形体表演的诸元素，就是将影视剧演员在表演当中展现的形体表现力进行解构，从而厘清在形体表现力方面其所需要掌握的各种能力。

（一）身体健美挺拔，动作优美协调

戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“外部体现之所以重要，就是因为它在传达内在的人的精神生活。演员应该具备匀称的身材、灵活的形体。”这说明从事演艺工作的演员的外貌应该比一般人更有特点，身材要挺拔健美，动作要敏捷舒展，气质也要超出一般人。多年实践证明，经过系统的芭蕾基本功训练和中国古典舞蹈学习的学生会在身体和气势上得到优化和提升，动作的协调性、敏捷性和舒展程度也超出一般人，所以此处拟定芭蕾基训和古典舞身韵为形体训练不可缺少的部分。

（二）身体的创造力与表现力

人的身体形态可以生动地反映一个人的生活状态、情感状态和性格特点等。比如，你从屋内的一扇窗户观看路上的行人，虽然听不到声音，甚至看不清面容，但是你可以看出哪个是辛苦劳作的工人，哪个应该是教师，哪个性格急躁，哪个又谨慎内向等等。又比如，一男一女相伴而行，你可以看出他们是不相干的路人，还是互相爱慕又未能表露的少男少女，是热恋中的情侣，还是已经进入婚姻平淡期的夫妻等。实际上，对于人的体态和动作的微妙生动的表现力，我们认识不足、开发不足、运用不足。随着我们长大成人，我们的身体实际上是被束缚住了的。在影视表演专业的主课中有一个环节叫“天性解放”，其教学目的是使学生挣脱后天形成的种种限制和自我束缚，能够勇敢、流畅、自然地表达自己。形体训练当中的现代舞和具有即兴舞蹈性质的训练的目的也是打破后天形成的对身体的束缚，使身体能够更自如、更生动流畅地表达我们的情感状态。音乐舞蹈即兴、规定人物舞蹈即兴、规定环境舞蹈即兴、规定情绪舞蹈即兴、规定人物关系的双人或三人舞蹈即兴等都可以有效开发学生运用自己的身体表达情感的能力，所以此处拟定肢体语言训练为这部分的训练课。

（三）掌握不同时代特定民族和群体的动态体态风格

芭蕾舞系统训练中有一个板块叫“代表性舞蹈”，例如芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中匈牙利的“查尔达什舞”、意大利的“拿波里舞”、西班牙的“斗牛士”、波兰的“玛祖卡”这四种外国的代表性舞蹈，其为《天鹅湖》平添了异域风情。而中国民族民间舞更代表了当地人民的生存状态、情感特征、体态动作特点。如果要扮演藏族的角色，掌握几段地道的藏族舞蹈会使角色更符合藏族人特有的体态和气质。而如果扮演陕北农民，会扭伞头秧歌或者会敲安塞腰鼓，那一定会为表演增色不少。所以，此处拟定外国代表性舞蹈和中国民族民间舞为这部分的训练课。

（四）掌握基本武术套路和运用刀枪剑戟等持械技能

众所周知，以成龙为代表香港七小福从小受到严格的戏曲和武术训练，为他们以后风靡世界的武打片奠定了坚实的基础。当今拍摄的电影电视剧中，需要掌握武术基础和把子功套路的情节比比皆是。所以，此处拟定武术基础套路、毯子功、把子功为这部分的训练课。

三、以“四单元”教学体系为基础构建教学内容

通过影视表演专业形体教学实践，经过调研、学生反馈和专家论证，课程训练的教学内容、方法和步骤逐步成熟，最终形成了基本功训练、武术戏曲形体、风格性舞蹈、肢体语言训练“四单元”教学体系。

（一）基本功训练单元

芭蕾基本功训练和身体基础素质训练。通过训练纠正学生的自然体态，解放肢体，增强身体素质，提高软开度和柔韧度，增强肌肉控制能力和肢体协调性以及审美能力和音乐节奏感受力。

训练分为地面训练、把杆训练和中间训练三个阶段。第一阶段的地面训练是在双腿没有体重负担的情况下进行各部位关节、韧带柔韧度、肌肉素质和能力的训练，能够帮助尚不能较好地控制自己身体的初学者更好地表演。第二阶段的把杆训练的目的是在训练中不断提高学生的腰、腿的柔韧度、力度和控制能力，在正确的重心直立感下做动作，掌握正确的运动姿势。第三阶段的中间训练主要以组合的形式进行基本舞姿学习和简单的弹跳、旋转技巧训练，进一步提高动作能力，增强协调性，为下一单元的训练打好基础。

（二）技能技巧训练单元（武术戏曲形体）

本单元是影视表演学生必须掌握的具有实用价值的专业技能训练。教学内容包括毯子功训练、中国舞古典身韵、持械（刀、剑）和武术格斗训练。学生通过训练不仅掌握了表演实践所需的基本技能，还为今后在工作实践中的创作应用起到一定的铺垫作用，同时也对学生的心理素质、身体素质和精神气质的培养具有极其重要的作用。

第一阶段的毯子功训练通过滚、翻、摔等动作训练，掌握基本的动作做法，为之后的技能训练打下基础。第二阶段为中国舞古典身韵训练环节，通过对中国古典舞蹈的精、气、神和手、眼、身、法、步的训练，以掌握古典人物的动态特点。第三阶段为武术中的对打和持械技能训练，要求学生掌握简单的武术格斗套路和使用刀枪剑戟的把子功。

（三）风格舞蹈训练单元

该部分旨在使学生掌握不同国家、不同民族和不同群体所特有的身体形态和动作特征以及不同种类舞蹈的表演风格，有助于学生塑造不同的人物形态和内心情感。

此单元由中国民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈、现代舞等环节组成，学生进入多风格、多舞种训练阶段。不同风格特征的舞种和不同类型的肢体语汇使学生学习和了解民族舞蹈的来源及舞种风格的特点，帮助学生了解文化差异所导致的肢体变化，训练学生掌握不同民族文化背景下各种形态的形体表演方式，帮助学生通过外部力量快速进入角色，增强表演的真实性、感染力。

（四）肢体语言表现力训练单元

该部分旨在提高影视表演专业学生运用身体语言的表现能力，其中包括：音乐即兴练习。选择不同情绪、不同风格、不同国家与民族的音乐，启发学生运用肢体动作去诠释这些音乐；不同环境和不同情感状态的动作练习。使学生能够设身处地地在不同的环境和情绪里用身体感觉和动作真实自然地表达；各种人物身份和不同人物关系之间的动作练习。使学生掌握不同身份和性格的人物以及人与人之间的不同关系在行动和互动中所自然呈现出的体态和动作。

在此阶段，我们将表演教学中的过渡性片段内容融入形体教学中，依据人物角色挖掘外部肢体语言表达，将人物的“内”与形体的“外”相统一，通过造型练习、流动练习、道具练习、节奏练习、音乐练习等手段，实现双人关系创作，最终形成肢体语言作品——肢体剧。肢体剧是通过大量肢体动作与形体语言代替台词，创建环境意向，突出形体展现，最大化开发学生肢体语言表达能力的形式。通过以上训练，从单纯的动作训练发展到富有情感的形体语言表达，从而用动作创造人物关系和塑造人物形象。

影视表演专业的形体训练课，对提高学生的综合表演能力以及突出他们的形象、个性和能力方面的特点具有很好的辅助作用，同时也对他们在银幕和舞台上绽放光彩奠定了良好的基础。但由于辅助课的特点，现阶段对其教学规律的研究远不如对表演主课的研究那样深入和完备，这就要求我们在教学实践中不断学习、研究、修改，构建更加合理科学的形体课教学体系，以期符合社会的需要和应用型人才的培养目标。