艺术教育中的实践教学设计与探索

张阳 蔡明

摘 要：通过分析新时代背景下教育如何改革创新，以及教育创新如何实现等问题进行探讨，分析顺应数字时代的多元化人才应如何培养，指出了艺术高校的课程结构创新，教学形式的改革，并提出用obe为理念教学来展现教学效果，制定更具有针对性的教学策略，对学生的能力建设提出更详细的计划与目标。

关键词：艺术教育；教育创新；obe理念；教学模式

中图分类号：J03  文献标识码： A

引言

高校艺术的基础类教学是艺术教育发展的重要部分，保证学生的创新思维能力、有效的交流能力，和在数字时代背景下的创新型人才。随着时代的洪流，高校艺术教育应积极顺应形势，培养出具有创新思维，能够敏锐地捕捉到专业发展新趋势的专业型人才，将所学的专业知识进行充分的运用，而艺术教育也应当在能力建设时，考虑到新时代所需的设计人才应具备哪些知识技能，从而进行能力的培养。

一、新时代背景下高校艺术教育的现状和问题

（一）高校艺术教育的现状

20世纪以来，文化产业被国家纳入国民经济和社会发展的整体规划，“艺术热”迅速在全国升温。当代中国，艺术已然成为社会发展和文化繁荣的重要组成部分，艺术已经成为文化软实力的重要组成部分。自改革开放以来，高校艺术专业报名人数不断攀升，艺术类院校如雨后春笋在中国出现，伴随着我国对艺术文化繁荣的需求，越来越多的学生从身与艺术文化学习和产业之中。人们对艺术观念也产生了翻天覆地的变化，而随着艺术类学生数量的增加，我国现有的艺术教育理念与结构仍存在很多问题。现如今，国内的艺术教育在课程设计上，应考虑到学生交叉视野的培养，在能激发学生专业兴趣的前提下，保持知识技能相对的完整性，让学生对未来规划有更清晰的认知，在学习专业知识的基础上找准个人的优势所在，发挥长处，建设多元化人才。

（二）高校艺术教育现存的问题

21世纪以来中国的艺术教育得到了全面蓬勃的发展。随着市场经济的发展，艺术专业人才的社会需求量不断增加，但我国的高等艺术教育现在仍有许多不足之处。

1.课程结构不合理

艺术教育的分支有很多，且每个分支都有较强的专业性，需要一定的课程数量和实践过程，但是在高校艺术教育课程体系中，每门课程的数量分配不够合理，仍存在头重脚轻的问题。课程数量不够，最终导致学生对每门课程都能有一定程度的了解，却无法真正精通这门课程。同时课程之间数量设置比例也有许多问题，许多实践课程分配课时数较少，导致学生实践经验和能力不足，在今后的工作学习过程中会产生一定的影响，无法完成自己的艺术作品。

2.课程内容仍存在问题

高校艺术教育的课程内容仍存在许多不合理的地方。在许多高校，艺术被区分为西方艺术和民族艺术文化。但随着时代的进步与全球化进程的推进，中西方艺术要融会贯通，而不是将东西方的艺术严格区分开来。在高校艺术教育的过程中应该消除不同区域之间的艺术文化差异，对西方的艺术文化取其精华，去其糟粕，在对本国艺术文化有着充足了解和学习的同时引入外国文化，促进艺术文化融合，才能让学生在今后的艺术工作中真正突破艺术之间的屏障，创造出属于全世界的艺术文化财富。

3.学生实践能力的不足

我国传统艺术教育的理念更注重于书本上的知识和理论，而忽略了学生在创作过程中的实践过程和思考过程。在学生的评价体系之中，大多还是以理论考试为主，这种方式，对学生理论知识的掌握程度有着较为清晰的认知，但是在学生实践能力和创新能力的培养上没有太多的考察，就会导致大部分学生更重视理论知识，可真正从事与艺术创作时，会出现纸上谈兵的情况。另外，单纯的艺术理论知识大多是枯燥的，如果只让学生停留在知识层面，很难培养学生的兴趣，不利于学生的创作和思考。

4.教学模式陈旧

21世纪以来，我国教育改革不断深入，可是当代艺术教育的模式仍然比较陈旧且单一，大部分老师在教学的过程中都还是以书本或者ppt的内容来进行讲解，仍停留在“授人以鱼”的阶段，学生的学习方式和课堂模式仍比较机械，久而久之，学生就会产生疲倦甚至厌烦的情绪。当代艺术教育重视每一个学生的特点和个性，如果对所有学生都采取相同的教学模式，许多学生就会在学习中逐渐掉队，学习效率必然会下降，长此以往，无法达到艺术教育的根本目的和目标。

二、新时代背景下实践教育在艺术教育中的作用

21世纪以来，许多先进的教学方式和教学设计融入到了艺术教育之中。高校的艺术教育有助于培养学生的审美能力和创造能力，增加对生活的热爱程度，增强艺术感知与欣赏、表现与创造、交流沟通与合作能力。如何将实践教育融入到现有的高校艺术教育中，使教学方式更加多元化，学生的接受程度最大化，使学生真正在实践中体会到艺术的魅力成了诸多学者的关注点之一。本文从高校艺术教育的教学实际出发，对高校艺术教育中的实践教学进行设计和探索，以求使高校藝术教育中的实践性得以增强，实践教学可以在高校艺术教育中得到充分合理地运用，为以后高校艺术教育提供一定的借鉴。

三、实践教育在艺术教育中的作用及优势

首先，艺术实践可以让学生在艺术教育的过程中去独立思考，独自感悟。艺术实践使学生学习和实践的过程独立地去感悟艺术，形成自己的艺术思想和观点，不拘泥于教师和课堂的内容，形成独到的见解，有助于学生在今后的学习生活中形成良好的艺术思维能力。其次，艺术实践可以培养学生的思维能力。学生不仅仅拘泥于书本和课堂上的知识，更要求学生运用各种艺术表现手段来进行创作和思考。在这个过程中，学生要不断地思考问题，解决问题，利用发散性思维和创新性思维创造出独一无二的艺术作品。

再次，艺术实践可以培养学生的实践能力和创造能力。学生通过绘画、雕塑、舞蹈、音乐等艺术表现形式来进行创作，在不断的实践、劳动和思考中提升自我的实践能力和创造能力，不再是纸上谈兵。

综上，实践教育在高校艺术教育中仍起着至关重要的作用。我们要让学生不断完善对艺术的认知及对实践的理解，真正懂得艺术的本质与它的魅力，成为能够胜任艺术工作的人才甚至成为艺术大师。

四、实践教育在艺术教育中的应用及体系建设

（一）实践教育在高校艺术教育中的应用

实践教育在高校教育中有着一定的意义，而要让实践教育在艺术教育中合理地应用，则需要考虑以下因素：

1. 加强高校教育课程的完整性。在开展高校艺术教学工作时，教育工作者应明确教学目标和方向，加强课程的系统性和完整性，顺应时代需求培养新时代的交叉型人才。面对高等教育的普及性，就业压力的增强，学校招生规模的扩大，我们应该顺应时代需求，培养多面型人才，增强学生离开高校面临就业时的个人竞争力。但在兼顾课程体系完善的同时，我们应避免课程数量多而杂，内容无体系的状态与现象，导致学生对每门科目都是学习的寥寥几笔带过，研究性不深。所以面临这种问题，在制定课程结构时，需要兼备深入化的学习研究，丰富课程的多样性。并且支持弹性教学，让学生有选择的空间，在课程设置时让学生充分选择自己喜爱课程的能力，充分发挥所长，重视个人发展。

2.关注能力训练，兼顾学生差异。在我国的艺术教育中，培养专业性人才时，面临学生的水平总是参差不齐的，并且根据每个人的性格特征，兴趣爱好的不同，个人所擅长的方面总是不同的，在这时我们应兼顾学生差异，进行多元化的素质教育，在促进学生全面发展的同时又兼顾个人特长。以学生为教育中心，展开对教育创新的探索，积极激发学生的兴趣爱好，了解自身所擅长的方面。

3.为了进一步激发学生了解自身优势，可以在课堂中采取师生身份互换的方式，引导学生先主动提出自己的疑惑，避免灌输式的学习，把课堂的主动权交给学生，不再依赖老师为了单纯地完成学习任务去学习，老师只提供指引，鼓励学生与老师积极交流表达自己对专业的看法，激励学生进行一定的反思，主动思考，积极交流学习的策略与技巧，为主动性的学习提供好的基石。

4.新数字时代与传统教学相结合。在信息化的时代背景下，数字产品在不断便利着人们的生活的同时，也对教育创新提供了很大的便利。拿数字媒体艺术专业举例，该专业作为艺术与科学的交叉融合的新型学科，是艺术的传统教学与新数字时代相融合的学科，是基于信息化、科技化的时代背景下的新学科。以这个学科为例，在科技时代技术不断创新的同时，专业技术也会随之创新，是一个充分利用新时代红利的学科。以数字媒体艺术的虚拟现实技术这门课举例，他是基于计算机技术，数字图像处理与艺术审美相融合的课程，需要学生既需要艺术审美又具备对数字产品的充分应用，是需要学生具备多元化能力的学科。而这种教育创新也很好地馈赠给了社会，通过这种技术很多游戏公司都将其运用到游戏设计中，使玩家的视觉感受更强，增强了游戏的趣味性。而这种技术的不断创新，也会给教育带来更多的创新，例如可以更好地丰富教学手段，在一些专业性较强的课程中，需要学生通过沉浸式体验才可以感受其中时，这项技术就充分发挥了作用，这种技术的存在打破的传统教学的空间限制和时间限制，更加深入地了解老师所讲内容，沉浸式地获取学习知识，从而刺激学生对自主学习的能动性。

5.建立与行业接轨的教学环境。以数字媒体艺术学科举例来说，该学科对科技设备的要求高，设备价格也高，导致很多学校教育资源并不充足，无法充分地开展课程教学，在对教学课程设置时也会因此受限。面临此问题，学校可以与该行业有名望的公司合作，校企联合，让有所成就的专业人士来学校进行宣讲，学生充分了解行业前景。并且可以组织学生去企业进行观摩学习，走出校园走向社会的能动性学习更能有效地带动学生的主观性思考。面临设备不齐全的问题，可以联系企业与高校进行针对性的垂直化教学，让企业走进校园资助设备的建立，为该企业培养有建设性的人才。

（二）实践教育在艺术教育中的体系建设

1.“职业”与“学业”齐头并进

在学生学习的过程中，不仅要考虑学生的理論知识的“学业”，还应该让学生重视“职业”中实践能力的影响。在日常教学模式与教学体系中注重对学生实践能力的培养，增加实践课程，教室可以是学习理论知识的场所，也可以是“职场”中的创作与实践。通过这种方式，使学生提升实践能力与思维能力同时对艺术产生浓厚的兴趣。

另外，重视学生的实训与实习，学校应布置实训任务设置实训课程，让学生在实践中感受艺术的魅力，让理论知识真正变成艺术创作，让学生在离开校园走向职场时可以游刃有余。学校应结合学生的学习情况，与有着一定行业口碑的艺术产业公司合作，为学生提供高质量的实习机会，让学生真正地去感受职场。

2.从职场出发构建课程体系

高校的艺术教育课程体系应与职业挂钩，在设置课程体系的过程中，应充分考虑岗位要求和操作规范，注重对学生实践能力的培养，让学生的课程与职场的需求直接挂钩，保证学生的学习兴趣和热情，增强学生的信心，在今后步入职场的过程中可以顺利过渡，缩短适应过程。

结语

在新时代背景下高校的艺术教育中，我们应当顺应时代发展趋势，挖掘学生自身具备的潜力，培养多元化顺应时代潮流的综合型人才。发挥数字时代在高校中的作用，充分利用数字时代带来的便利，进一步提升教学质量，为社会培养更多元化的人才。

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Exploration of art education and practical education in colleges and universities under the background of new era

ZhangYang

（Beijing City University， Beijing， 101309）

Abstract ：By analyzing how to reform and innovate education under the background of the new era， and how to realize the education innovation， this paper discusses how to train the diversified talents conforming to the digital age， points out the innovation of the curriculum structure and the reform of the teaching form of art colleges and universities， and puts forward the concept of obe teaching to show the teaching effect and develop more targeted teaching strategies. Put forward more detailed plans and goals for students' capacity building.

Key words： art education; Educational innovation; obe concept; Mode of teaching

收稿日期：2022年12月05日

作者简介：张阳（2001-），女，山西人，本科，主要研究方向：数字媒体艺术。

蔡明（1976-），男，重庆市人，副教授，硕士，主要研究方向：数字影像理论与实践。

基金项目：2022年北京城市学院大学生创新创业训练计划项目（202211418013）。