龟背纹在现代服装设计中的创新应用研究

崔瀚文 李斯奇 孙已航

（吉林外国语大学,吉林长春 130117）

一、龟背纹溯源

1.龟背纹简概

龟背纹也称作龟甲纹，将龟壳的具象形象进行意象化处理，是典型的几何类型图案。它以几何形状为框架，六边形为基本单位，所组成的二方连续、四方连续纹样。[1]六边形在中国传统文化当中代表着坚固，沉稳，这得益于它稳定的结构基础。传统龟背纹当中填充着各色花卉元素，能带给人轻松、欢乐的体验。在古代民间的生活中，印在面点上的花纹就包含龟背纹，寓意长寿，平安。[2]从排列结构上看，龟背纹与其他纹样有着明显区别，它没有特定的元素填充，也没有固定的填充形式。龟背就像一块供人雕刻的原石，可以在上面“雕刻”花卉、动物，海纳百川，包罗万象。在古代更多的是利用意象化的动物形象放置于龟背纹中，不同符号、不同元素代表不同的含义。

2.龟背纹的文化内涵

由于人类生存过程中的生老病死，意外天灾，使得古人对生命力顽强的龟产生了信仰，并加以神化。龟作为我国神话故事中的上古神兽，生命力强盛，性格温和，平易近人。在古人看来龟具有神力，汇聚灵气，厚积薄发，生生不息。在风水学上来看，龟壳也是占卜的重要材料，他们认为龟壳坚不可摧且具有灵性可以抵挡煞气与霉运，且龟具有三界之相，能够通晓天地，包容万物。

以寓意发展变化为例，明朝之前龟背纹的寓意仅局限于长寿、吉祥等美好寓意。[2]但是明朝之后，社会的发展衍生出了新的文化风气。例如，装饰图案必须要有确切的意思，因龟谐音“贵”，就给龟赋予了富裕，富足的含义。但是，龟纹与龙纹、凤纹不同，不管是设计应用领域，还是在文化影响力方面都处于边缘地位。但是，或许龟的平凡朴素却更加贴近生活。以服装应用领域为例，龟背纹在明代以前主要出现在民间百姓的常服之上，它们主要与不同形态，不同颜色的各类纹样搭配使用，多为四方连续，内有骨架穿插。有些富贵家的老人服饰中就会出现龟背朵花纹，龟背仙鹤纹等，有着龟鹤延年，福寿无双的含义。而明朝之后，龟背纹则因辟邪、坚固的寓意大量出现在军士的盔甲之上。

3.龟纹的历史演变

以目前学术研究成果来看，对龟纹来源的认知都均认为其是以纺织品作为承载体传入的中国，并经过中国本土化的吸收，创作出全新的含义与装饰特征。[3]首先，据目前资料来看，国内最早出土的有关于龟纹的实物是存在于公元1-3世纪尼雅遗址（西汉精绝古城）中的龟甲填四瓣花纹毛织物。河南密县东汉墓中还出土了目前年代最久远的龟背纹，有学者认为随着东汉墓龟背纹的出现，推断传入中原的时间应该不晚于东汉晚期，或甚至更早。

汉代的龟背纹主要与云气纹搭配使用，这就不得与当时的思想因素产生联系，云气纹是古人对于自然现象崇拜的再设计，象征着天空，当时的人们崇信传说中的神仙都是踏云而来，所以选取云气纹作为主要装饰元素。当时人们将美好的长生不老的夙愿寄托于神仙，想要摆脱寿命束缚的渴求相关联。由此可见，云气纹与龟纹当中的长寿崇拜十分契合；到了魏晋南北朝时期，龟背纹的主要填充元素发生了变化，联珠纹成了典型的搭配纹样。[4]联珠纹也是由外来文化传入中国，有学者认为古伊朗至高神手握的联珠圆环象征着“王权神授”，而后时代发展圆形的联珠则代表着“帝王之环”，而后由丝绸之路传入中国。当时的龟背纹隐隐带有权力象征。然而，随着时间的推进联珠结构逐渐边缘化以至于被简化直到消失，但时间也已经来到了唐代，取而代之的是植物纹样；唐朝的大众审美已经从虚无缥缈的慕神转变为对世俗的享受和赞美，由于摆脱了宗教束缚，植物类纹样可以大肆进入平民的生活，植物纹样和龟背纹同属于自然界，融合相宜；宋朝是文人的时代，当时的文人赋诗“愿作池中曳尾鱼”表达出了愿意成为龟的心理境界，可以理解为他们当时的思想文化与龟文化内涵的重合。[5]

元代龟背纹没有任何造型上的创新改变，只用作基础结构，主要原因是抵抗元朝的南宋主战派都是龟文化的忠实粉丝，所以元朝建立后，统治者产生了抵触情绪。蒙古人认为龟胆小懦弱，行动缓慢，并不符合其快马弯刀，冲锋陷阵的民族精神，再加上在民族典籍里并没有龟文化的类似记载，民族传统中也没有类似风俗，进而衰落。自此之后，龟背纹作为主体装饰图案的权力便被剥夺，变为辅助装饰，加上元人的生活极度奢靡，简单的几何类图案无法满足审美，因此它逐渐淡化于历史长河之中。到了明代，由于统治者受到蒙元文化的影响，并没有将龟纹重拾，对于龟的抵触情绪相对于元代减弱但并不推崇，此时社会文化与统治者保持中立态度，不作为主要装饰使用但是并没有抛弃，因此明代的龟背纹多在服装上出现，仅起到基本装饰作用，明代的龟背纹较为隐晦，符合几何形状的图案皆为龟背纹的展现，缩小六边呈四方连续规律，并不大篇幅使用，明清时期也是龟背纹在服装设计纺织品类别应用较多的年代，因此具有很大的参考价值。[6]发展至明清时期，吉祥文化非常盛行，认为“龟”谐音同“贵”，象征富贵，在这个时期龟的应用也十分的广泛，但是却是以简单符号的形式。这也表现出中国传统图案能指与所指的另一种结合形式。[7]但是自此之后因其特征缩小逐渐被人们所淡忘。

二、龟背纹在现代服饰中的创新应用

目前，服装设计上的创新主要表现在刺绣和旗袍的制作上，刺绣当中又有不同的种类，如法绣，顾绣等，大多是多种技法同时出现。[8]当代旗袍制作主要采用日本的正绢面料制作而成，这种布料的特点就是自带龟背纹，设计师依靠其在制作过程当中利用编织工艺编织出的几何形状凸起纹理，再搭配不同的装饰材料进而进行对服饰的二次创新。

1.工艺上的创新

在当前现代服装设计行业中，使用龟背纹进行服装创新的案例并不多，能够满足大众眼光且新颖的设计更是寥寥无几。其中独立设计师品牌INES LUO就很好地将龟背纹进行了再设计。其中，在该品牌2017年的换季新品当中进行了面料与工艺的创新和碰撞，彻底颠覆了传统龟背纹的工艺做法，他将全新的材质与超前的设计理念进行融合，利用镂空拼接的工艺，创造出了具有颠覆性的设计作品。同时剪裁下来的布料同样可以进行二次利用，一定程度上实现了材料的环保与回收。

设计师试图用面料和服装样式结构来营造松紧的质感与空间上的变化，他将看起来并不匹配的元素进行融合，将创意真实的穿在了身上。此外，在服装设计中面料除了单独使用，还能进行复制与叠加，材料颜色搭配也进行革新，整体理念为，在极简的设计风格中将传统元素植入，形成简约而不简单的设计作品。这也印证了优秀设计要根植于传统文化之中，进行创新而不是创造，让作品符合大众审美的需求，且不失传统文化的内涵。[9]

2.搭配创新

市面上几乎无法寻找到真正将龟背纹进行整体搭配创新设计的服装，只能寻找到二次设计的方案，但可惜的是没有实现量产。我们要掌握的原则是，在搭配方面的创新也要遵循基础的框架，要从整体骨架开始，骨架为正六边形或者尖角拉长的长六边形，就算当中填充其他纹样，也要将龟背作为承载的平台。根据历史上各种不同的填充元素来看，龟背纹与花草纹进行的搭配从美观性或大众接受程度都有不错的反响。此外，将内里的填充元素变为宝相花纹或锦鲤纹所展现出的效果是十分夺目的。宝相花纹在结构上与搭配方式上都可以同龟纹完美融合。对此笔者进行了实践并得出结论，在龟背纹的创新设计上利用花草纹作为首要填充，既不破坏应有的结构，又不违背形式美，可以复刻出龟背纹鼎盛时期的样子，重要的是要秉持着视觉上的美观与内涵的保留与深化。

3.创新分类

搭配上的创新分为现代极简设计创新与复古设计创新；其中现代的设计创新将填充元素都进行简化进行极简的框架设计，此类的设计方法在一定程度上迎合了大众的审美，也符合当今社会的快节奏。过于繁忙的生活让人们逐渐喜欢上了不需要过多思考，过多观察便可以概括形状的设计形式，这种设计在根本上推动了现代设计与传统元素融合设计。当然因为频繁出现在大众眼中，大众接受度高，所以也对传统文化元素的传播做出了推进作用，但是要是想不失去设计当中传统元素的内涵，还是需要进行复古设计。因为，现代设计在简化的过程当中往往会忽略其真实承载的文化内涵与人文价值，以至于只运用了形状来进行设计传播，当中的文化价值在简化的过程当中会被慢慢消磨殆尽。所以进行复古设计并保留文化内涵显得尤为重要，复古设计的重点就在于颜色搭配与设计细节等方面。复古设计与现代设计相对不同的地方在于，它相对具象，而现代设计会向抽象靠拢，如何寻找出两种设计当中的平衡点是众多设计师需要思考的重要方向，怎样设计出兼顾两种设计种类的产品是当下对于传统纹样二次设计领域的重要课题。

三、龟背纹创新设计思想及未来展望

1.设计思想

对于龟背纹的设计思想应该可以分为具象与意象，任何纹样的发源以及发展都有其承载的人文含义和价值，那么承载更多人文价值和含义的就可以归为意象设计，承载具体形态和结构就可以划分为具象设计，以下着重从具象设计思想和意象设计思想进行研究。

2.服装具象设计思路

服装上的图案具象设计就是概括形状进行装饰性的复制与叠加，并不附带过多的人文色彩。在漫长的历史当中，具象化的设计一直贯穿古今，由现实当中的龟壳为设计灵感而创造出的龟背纹由于形状的简单易懂，极其具有象征意义所以可以传承千年，在这漫长的历史当中其基本形态并没有改变，经常以六边形的形态出现。要进行龟纹具象的设计就要对其的排列方式以及配色进行创新。[10]不同的视觉组合排列，颜色搭配是二次设计的基础，配色与搭配方式完成之后就要进行面料的适配，合适的材质只有搭配合适的颜色和排列才可以真正地展现出设计的美感，例如，纹样线条的主色调为冷色调，纹样结构样式相对简约，那么物料的颜色就要偏向于黑白灰，材质就相应的需要搭配棉布，针织布或者是毛呢布，如果为暖色调且结构纹样相对复杂，那么物料的颜色搭配就可以为白粉黄，物料的材质就可以挑选相对细腻的丝质或者偏细腻的聚酯纤维作为载体，这样展现出的整体效果才显得和谐，舒服。总体来说，龟背纹的具象设计思路无法完全适用于所有场景，还存在局限性，且有时无法展现出设计性，缺乏灵活的运用场景。

3.服装意象设计思路

相比于缺乏一定人文价值文化内涵的具象服装设计，意象的服装设计思路在当前的社会背景下就显得十分具有创造性。一般来说，纹样都会承载这各个历史朝代中的社会思想，人文文化，这种思想和文化映射出了许多可以进行设计的原始题材。例如，龟背纹所代表的龟文化，龟崇拜，在一定层面上映射出了古人的思想状态，就是将动物神化，龟的寿命相比于人来说是十分漫长，有的龟甚至可以活到三五百岁，这对于缺乏科学理论社会科学的古代社会上来说，相当于神兽下凡，所以龟也是古代神话当中神兽。

根据对古代人文现象的研究与思考，不难发现目前大多数的文创产品以及国潮新设计都是利用了传统文化当中的神话来进行二次设计，这种意象的设计思想以及带给人的视觉冲击力以及文化感染力是非常有力的，可以唤醒人们对于传统文化以及传统神话元素的信仰感与归属感。这样的设计才具备了人文价值。以玄武举例，玄武乃古代神话当中的天之四灵之一，也叫龟蛇，起源于远古的星宿崇拜，也被认为是龟的祖先，最后演变成龟。在设计当中元素也是相对共通的，以玄武为纲，以龟为主来设计服饰，提炼出形状，点缀元素，重要的是服饰的整体造型要新颖，要打破传统的穿着习惯。龟为外骨骼动物，骨骼外化，所以在穿着方式上也从穿变为挂与披，上身利用玄武的配色湖水绿色搭配大面积白色，绿色作为线性点缀，设计出披挂式的服饰。下身要做出双层叠加效果，内衬可以为纯色的自带龟背纹的正绢面料，可以体现出层次与主题，也可以体现出安全和不易走光的特性。总体来说，服装的意象设计思路主要就体现在与人文价值上，通过设计产品来映射出中国传统神话故事，深化设计主题。这样既不丢失设计感，新颖的想法，大胆的尝试，也不会使人觉得死板，笨重。同时也将想要表达的主题和元素进行了很好的诠释，推进了文化的传播多样性。

结语

在历史的长河当中龟文化的进程可谓是跌宕起伏，龟背纹的演变也是精彩绝伦，但是对于现代的服装设计来说龟背纹的元素确实并不常见。服装设计是传统纹样元素应用最广的领域，也是将文化传播到海外的重要途径，中国传统龟背纹经过创新改变并融入服装设计之中也满足了绝大多数消费者的消费需求和文化需求，也符合了当代设计语言与审美。但是，传统龟背纹的研究还远远不够，我们还需要继续挖掘中国传统文化的内核，解析他们诉说的文化语言，破解文化密码，让传统文化真正诉说出华夏文明的精髓。当代设计师应该将眼光放开，找寻龟文化以及像龟文化一样逐渐被历史被人们所淡忘的传统文化，并加以创造创新，让他们重新出现在大众的眼光当中，令传统文化的大家庭团圆美满。当代设计师应该抓住此时的机会将传统纹样在各个领域当中进行二次创作，将文化进行创新升华，绽放出闪耀的光芒。