印花技术在女性裙装设计中的应用研究

2023-09-01程欣月章海虹

设计 2023年16期

程欣月章海虹

摘要：现代社会的进步和发展使人们对女性裙装的审美品质提出了越来越高的要求，裙装的美感及美观性变得尤为重要，为了满足人们日益增长的需求，为女性裙装印花的开发设计提供了一种新的思路。文章将通过资料收集、市场调研，了解服饰印花图案的特点及在服装中运用的情况。以现代服装面料图案设计的历史沿革、设计要素及设计形式在服装中的整合与拓展进行探究。以花卉元素为例对印花技术在女性裙装设计中应用方法进行了简要探讨。对印花图案在女性裙装设计中的应用方法有一定的启示，有利于满足大众对于服装产品的审美性需求。

关键词：服饰印花图案设计花卉元素印花技术女性裙装

中图分类号：TS 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2023）16-0118-04

Abstract：With the progress and development of modern society，people put forward higher and higher requirements for the aesthetic quality of womens skirt，and the beauty and aesthetics of skirt have become particularly important. In order to meet peoples increasing needs，it provides a new idea for the development and design of womens skirt printing. Through data collection and market research，this paper will understand the characteristics of clothing printing patterns and their application in clothing. This paper explores the historical evolution of modern clothing fabric pattern design，the integration and expansion of design elements and design forms in clothing. Taking flower elements as an example，the application of printing technology in female skirt design was briefly discussed. It has some enlightenment for the application method of printing pattern in womens skirt design，which is conducive to meet the aesthetic needs of the public for clothing products.

Keywords：Clothing printing Pattern design Floral elements Dresses printing technology Women dress

引言

隨着现代社会的不断进步和发展，人们对服装的审美品质也提出了越来越高的要求，不约而同地把目光聚焦在服装的美感及美观性上。为了满足人们日益增长的需求，许多服装设计师开始重视起服饰印花图案的设计，依靠艺术图案与传统印染、现代印花技术的有机结合，创作出新鲜耐看的服装面料。由此可见，艺术图案在印染服装设计中的应用具有非同一般的意义。

一、服饰印花图案的设计原则

（一）统一性原则。

灵活利用服饰图案的题材、外形、配色和表现手法的同一性，并有效地与服装产品的造型、结构、质料达到衣饰形象协调统一的整体性，是彰显服饰形象及着装形象整体美的关键。也就是说，服饰印花图案设计并不是独立的设计活动，为了保证各项设计要素都能够互相协调、互相搭配，设计师需要通过与服装产品搭配的整体性效果、衣着感受以及纹理表现相联合来一起进行设计，从而保证设计出来的图案效果和谐、统一。

（二）审美性原则

产品必须拥有其美观的造型，以外在形式使人得到美的感觉与享受。而产品的审美不仅仅是设计师个人的、主观性的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。因此，设计师应当开拓自身的设计思维，以创新性的设计思维方式来进行图案设计，不断引进新的设计理念、设计方式和设计元素，让图案设计能够以更加新颖、活跃的视觉呈现和感受来吸引消费者的目光，并得到消费群体的认可和支持。

（三）应用性原则

设计师在印花图案设计的过程中应当充分考虑设计的实用性和可行性。一般的艺术像文学、绘画、雕塑都是属于纯粹意识形态的范畴，仅仅是为人类的精神生活而服务，不具备物质上的使用价值，但是作为实用艺术的服饰印花图案设计，与人类生活有着密不可分的关联。所以，设计师不能脱离实际生活的需要来欣赏和设计花纹图案，必须按照美的规律和需求设计出更好的、能够实用于生活的图案。

二、女性裙装印花的构成方式

图案的排列的目的是为了达到视觉上的均衡感，借此来给观众一股安全和有秩序的感觉。还可以分成连续纹样和定位纹样的两种形式。

（一）连续纹样

由一或多类的图样进行以四周为方向的连续排列来构成的无限反复面状图样，这样的图样被称为连续图案（图1），在传统裙装中经常出现。连续纹样的形式分为两种，第一种是二方连续，设计师在设计的过程中需要考虑到左右或者上下这种单向的花型回位；第二种是四方连续，需要考虑到四周的花型回位。而其共同的特征是连续性，不仅如此，也有变化丰富，整齐有序，用途广泛的特点。

（二）定位紋样

定位花（图2）属于印花布料的一种，并按一定的规律重复，互不完全一样的花。比如作用在大摆群的印花图样，裙上一侧有花纹，其他的为纯色。为横向定位花而有些则是纵向并每隔一段都会有一组花样的循环。同时定位花并非完全一样，增加了些许变化。定位花带给人的视觉效果更加显著，设计师可以在裙身中不同部位设计不同的花型，以带给人不一样的感受，是值得使用的一种方法。

三、花卉图案现代服饰印花设计中的艺术特征与造型手法

（一）艺术特征

花卉图案不仅是服饰印花设计中最为重要的元素之一，同时也是使用最为广泛的元素之一。花卉图案和其他图案一样具有装饰性、形象性和社会性等艺术特征。

1.装饰性

服装设计具有以人为本的属性，是为人服务的，服装上的图案设计则是为美化人体、美化生活服务的。图案本身是具有较强装饰性的艺术表现形式，在设计中起到点缀美化的作用，花卉图案的装饰美是自花卉纹样产生之时一并存在的，不难发现，花卉图案总是被应用于生活的脚脚落落，被广泛地应用于各种各样具有装饰性效果的产品上，带给人们不同于其他图案的装饰美及独特的视觉效果。不仅花卉本身能满足人们审美需求，设计师还能根据其花卉外观造型及审美特性，注入其思想和灵魂，并灵活运用在各个产品的外观上，为产品添加装饰性附加值

2.形象性

且随着社会发展，“内卷时代”使人们的生活方式愈来愈急促，而在这快节奏的生活中，人们不免会更加期待在承受巨大的工作压力或学习压力之后，身心能得到放松，心灵能得到净化，以至于越来越多的人开始追求“返朴还淳”的生活态度。而在现代服饰印花图案设计中，自然主义风格的花卉图案以其别具一格的艺术手法和文化特性传递着不同的情调和风格，正好契合了消费者放松身心的审美需求以及回到自然之中审美心理，注入设计师思想的花卉图案，不仅使人们从视觉上感受到愉悦和享受，还使人们的心灵也得到了满足和幸福，同时也突显了设计要以人为本的原则。

3.社会性

花卉图案是服饰印花设计中一个至关重要的元素，花卉也是自然界中最为丰富的自然资源，不同的国家或者地区给予了花卉植物不一样的文化内涵，而不同花卉种类自身的生长特点也被人给予各种品质、气节的寓意，比如对一个国家的文化别具意义的国花，可以代表自己国家的名族精神，或象征着美好品德，都寓示着人们对于美好生活的追求和心灵寄托。

自然界的花是美的象征，象征着人们对纯洁与美好的向往，因此将花卉的自然形象进行设计从而转化为图案时，需要考虑到这种情感的展示与再现。花卉图案寓意较为深厚、适应性较强，在服饰印花设计中不仅可以单独去使用，还能与其他元素进行组合使用，可以单纯作为一种装饰，也可以融入较深的意蕴与内涵。

（二）造型手法

1.写实手法

将自然花卉进行简洁的装饰和归纳，主要围绕花卉的质感、量感、色感等特征用以写实的手段充分表现花卉的结构。设计师可以通过花卉外部物像的客观观察，对其进行刻画，并注入自身的感受和理解，从而再现外界的物像，这种艺术手法创作出的花卉图案能够最大限度保留花卉的自然属性，十分形象、逼真。图3中设计师利用写实手法表现出花卉的结构及质感，并通过组合将极繁主义演绎到淋漓尽致，给人一种花朵开满裙身、生机勃勃的效果，正所谓“乱花渐欲迷人眼”，远看热情浓烈，近看又经得起眼睛的雕琢，使之耐人寻味。

但这种表现手法并不是对实物花卉进行简单的描摹，而是运用绘画的手法深化花卉等形象、强化花型的美感。这样设计出来的花型比较符合观赏者的视觉经验，并为观赏者提供感官的审美愉悦。

2.变形手法

变形的艺术表现手法制约着图案的外形特征，通过花卉外形的夸大和变形处理，作品具有更强烈的艺术感染力，从而达到图案的装饰性和趣味性效果。

设计师通常通过变形手法对花卉的自然形态进行简要的提炼，突出花卉的主要特征，省略其次要特征来适应其装饰的需要。比起受到花卉自然形态诸多限制的写实手法，变形手法更多利用减法、加法、夸张等手法进行组合而形成别具一格的花卉图案。设计师Massimo Giorgetti便从流行音乐及现代艺术中汲取灵感，使用变形手法设计出极具趣味性的为印花花型（图4），经过变形处理后的花卉具有独特的朦胧美，并与大胆的色彩相结合，赋予图案强烈的视觉效果及吸引力。

变形艺术手法不仅使设计师能够能动地在图案设计中起到去繁就简、去芜存菁、美化图形的作用，还能使作品达到主题更鲜明、变化更丰富、装饰性更强的效果，给人以强烈的艺术感染力。变形艺术手法同时也是设计者表达思想、抒发感情的一种方式。

3.组合手法

将不同的花卉种类或构成一种花卉的不同部分，通过并列、反复、倒换等手法进行组合，从而形成独特风味的花卉图案，也是印花设计中常见的一种表现手法。

设计师不仅可以通过多种多样的组合方式将不同的花型与之间进行碰撞、融合，还可以从中将设计元素与图案素材的融合与碰撞中产生新的设计火花，使得图案画面更加丰满、更有内容，形成层次更加丰富，视觉更加新奇的融合，赋予服饰印花图案设计更丰富的表现内容与形式。图5中设计师将不同花卉种类进行组合、嫁接，使服装整体效果更为丰富，而又十分契合服装款式本身的古典美。利用组合手法设计出的花卉往往更加饱满，例如前不久Gucci推出的全新艺术家Ken Scott印花系列（图6），浓艳的色彩与满身的花卉使服装整体色调显得更加浓郁、热烈，格外令人惊艳，让人一眼就能感受到这件连衣裙丰富多彩的魅力，视觉张力无懈可击。

（四）象征手法

通過将自然花卉和需要表达的意义及内涵相结合来进行图案造型与结构设计。源远流长的中国吉祥纹样便是如此，通常都是以吉祥语、民间神话为题材，通常以借寓、比拟、双关等表现形式，将图案与吉祥语完美融合，从而形成极具内涵的花卉图案。例如水仙花因新春佳节之时盛开，被世人视为新岁之瑞兆，从而被赋予吉祥之象征；周敦颐独爱的莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”，则被喻为君子，同时也是圣洁的象征；中国古代诗人把萱草视为忘忧消愁、能带给人好心情，因而萱草又被称为“忘忧草”；作为中国国花的牡丹美艳大气，具有富丽、华贵的外观特征，在中国的传统意识中进一步被视为繁荣昌盛、幸福美满的象征。

象征手法一方面凝结着人们对于美好生活的渴望与追求，从而创作出深受人们欢迎的图案艺术作品，但另一方面，这样的艺术作品又会在一定程度上受到消费者文化背景的影响和限制。

四、以花卉元素为主的女性裙装印花的设计与实践

（一）主题与构思

梦魇是一种较常见的睡眠障碍，俗称“鬼压床”，学名为“睡眠瘫痪”，由精神衰弱导致，主要是在夜间睡眠的后半段发作。患者在睡眠期出现梦魇时，会反复出现令人惊怖不安或者焦虑的梦境体验，在无法动弹时，还可能伴随失重下坠的感觉。常常被惊醒，醒来后又很快恢复警觉，并且心有余悸，能够清晰地回忆起梦境细节。

作为长期精神衰弱的梦魇症患者，除了恐惧之外，却又是充满危机感而又神秘美丽的，是现实生活中工作或学习等方面巨大压力的映射。现实之中的经历、记忆和梦境中反复上演的情景所带来的恐惧感总是索绕着梦魇者，他们试图在一片混沌的世界里去表现那个脆弱又不安的自己，除了出现听觉和幻觉的时候瞬间达到顶点的恐惧，还相伴着现实与虚幻未知的神秘。在梦魇的过程中，眼前能出现很多复杂抽象、不规则的幻象及形状，这些幻想大多是现实中所看见过的事物杂糅在一起，华丽却又缥缈虚无。

本次设计主题为“梦魇”，灵感来源于亲身经历梦魇时的真实感受，陷入梦境时的一片混沌，充满着无限神秘，惊醒却无法睁开双眼时所看到的红色如蒙上红色滤镜的星云，如深渊般令人恐惧窒息，又如空中花园一样神秘美丽，用代表着充满危机感与紧迫感却又华丽鲜艳的红色与充满生机的花卉植物相结合，以服饰印花为载体，表达出梦魇的混沌虚无与神秘，与梦魇者产生共鸣。

（二）图案创作

设计对象主要是服装印花面料，包含连续纹样及固定纹样和图案。此次设计通过花卉植物进行个性化的自主创新图案设计，把握主体色调及整体风格，达到设计的统一性原则。通过造型与创意的结合，纹样的简与繁相结合，交融出更新颖独特别致的风格，浓烈而又富有深意的氛围，达到浓烈又现代化的视觉感受。

1.消费者定位

针对的消费者人群为追求时髦、穿着前卫的女性青年，这类消费者追求个性、通常从事纯艺术或者艺术设计行业，亦或是时尚穿搭爱好者，对着装有着较强的审美性需求，有自己独特的风格及时尚品味，不随波逐流。为了展示出自己的个性，她们日常会选择在人群中显得更加突出、较有特色的裙装，因此制作成衣中，比起追求穿着的舒适感，会选择更加突出图案、能印制出鲜艳色彩的面料，打造出更高级、新潮的连衣裙印花质感。

2.连续纹样设计

随着现代科技的发展，方便快捷的计算机绘图案绘制越来越受到设计师们的欢迎，而充满手绘痕迹和涂鸦感的图案在这时显得尤为珍贵，因此此次图案设计大多以写实手法为主，利用充满手绘感的笔触来描绘和表现花卉的结构和质感。图7中利用碳条干擦笔刷质感以写实手法描绘出花卉花瓣的形状和鲜红色的花斑，表现出山茶花的结构及质感，以满花的空间形式进行组合，表现花瓣的不同形态特征及丰富的层次感。而图8图案中使用线描和填充的两种方式表达，以线面交叉结合的组合形式，将不同形式表现的花型进行碰撞、融合，使画面效果更为饱满、丰富，底纹使用水彩肌理效果，使画面更有层次变化，更为丰富。两款花型色彩都比较鲜明且相似，拥有强烈的手绘痕迹质感。

图9左侧连续纹样使用了粉笔质感笔刷，具有粉笔画颗粒质感肌理，着重刻画花卉受光面，表达出花卉的光影明暗变化及细节，整体效果较古典传统。中间的连续纹样是左边连续纹样图案得到叠加后的效果，显得图案更加繁复华丽。右侧连续纹样则是左侧连续纹样图案进行图案提炼形成的剪影效果，红白分明干净利落，视觉冲击力较强，给人清爽干净的感觉。虽然三张图都是出自于一个花型，但是不同的表现形式却呈现出完全不一样的效果。

底纹与图案层次分明也能呈现出很强的视觉效果（图10），表面上的图案以水彩质感呈现出花型的层次与变化，花瓣颜色最浅，叶片较深，底色则是深酒红色，而底纹使用了更暗的红褐色，底纹与表面图案有着明显的层次感。同时底色颜色变化较小，表面图案颜色深浅变化更为丰富细腻，即使整体色调饱和度偏低，清晰的层次也能使图案呈现出清爽干净的效果。

3.定位纹样设计

第一幅定位纹样（图11）首先进行丙烯流体画绘制，再扫描至电脑加工，在原来流体画的形状基础上进行二次绘画，用线描的方式绘制出花卉的各种姿态与形状，再融入到相对应的色块之中。抽象的色块与具象的线条相结合，流体画的肌理效果与花卉的线条结构相碰撞，变化多样又因为色调的统一使整个画面不至于杂乱花哨，给人以活泼但又不失优雅的视觉效果。流动的形态使整体画面显得更加灵动、鲜活，充满激情与生命力。远看能明显感受到流体画图案的大致走向，近看又有许多细节值得深入探究，有着耐人寻味的魅力，繁中有简，简中有繁。

第二幅（图12）参考了万花筒繁复的装饰效果，以对称的形式进行构图，将花卉的不同大小及形态通过反复、倒换等手法进行组合，利用变形艺术手法，以水彩的绘画方式来表现图案，整幅画面较为通透明亮，细腻，层次丰富，图案色调非常鲜艳、浓郁，有较强的装饰性效果。复杂的图案与对称性结构相融合达到画面效果的统一性，使画面显得更加华丽、鲜明，花型呈放射性延伸，具有宫廷风复古、奢华、繁复的设计效果，野性却不失浪漫。

同样是水彩表现形式的第二幅定位纹样（图13），相比起第一幅较清爽透亮，整幅画面以底色搭配花型顏色填充的双重渐变效果，花卉元素从上到下由浅变深，背景泽由深至浅。细节较为丰富，花卉元素有色块形式也有线描形式，加上喷溅效果，画面点线面俱全，值得细看，在保持整体渐变效果的同时，每一块图案的颜色渐变与水彩肌理都十分丰富。

结语

在当今时代，年轻人是时尚潮流产品的消费主力，而纹样，图形语言的借用往往来自绘画的发展，越来越多的印花图案设计师采用手绘设计风格，使图形设计与绘画之间相互影响，跨越艺术与商业的栅栏，给图像设计新的审美突破，设计出新颖独特个性，受年轻人欢迎的服饰印花，并为裙装印花图案设计提供了更多的可行性。

大自然中的设计元素是永不过时的，而花卉作为自然资源中极为丰富的一种，具有十分美丽的外观造型，当这些充满生机与活力气息的花卉跃然于连衣裙面料之上，在融入人们日常穿搭与生活的同时，激发了人们对于大自然的热爱，勾起了人们心底对于“回归自然”的向往与探索。花卉图案的设计包含了许多情感上的需求，带有强烈的感情色彩，承载了人类对自然与生命的情感寄托与追求。