解读琵琶曲《春雨》的艺术特征

王丽娟

一、引言

《春雨》以优美动听、易懂、流畅的旋律，让人们欣赏到了民乐的魅力，特别是它所具有的深刻历史意义和丰厚的内涵，让人们在欣赏的同时，体会到了中国传统音乐文化的博大精深。

二、创作背景

《春雨》是1982 年朱毅和文博合写的一部有名的琵琶独奏曲，一经演出就引起轰动，得到了许多观众的赞誉。这首曲子用“春雨”来表达自己的感情，为我们描绘了江南的美丽景色，山清水秀的画面让我们体会到了春意盎然，体会到了人们对美好事物的热爱、对生活的真挚情意。由于所处时代的特定背景，加之“春雨”这一富有强烈感情的文学形象，使得该作品在艺术上呈现出时代与文学双重特征。

(一)时代性

十年的“文化大革命”对中国的音乐事业造成了很大的影响，使其发展过程既是曲折的，也是错综复杂的。在“文化大革命”之后，也就是20 世纪八九十年代，社会发展到了一个新的高度，其中音乐发展也呈现出了多元化的趋势。在国际大背景下，许多来自西方的文化与艺术传入了中国，给国内的音乐创作带来了巨大影响，许多作曲家迫切地希望将西方的作曲手法应用到民族音乐中，迫不及待地去尝试西方作曲家的种种技巧。这种借鉴使我国的民族音乐获得了前所未有的发展，在这一趋势下国内的琵琶艺术创作也受到了很大的冲击，进而进入了一个十分关键的转折期，逐渐朝着多元化方向发展。

（二）文学性

中国古典文学中，“风”“花”“雪”“月”“雨”“露”“冰”“霜”等物象，常常在词人的笔端流转，成为人们表达情绪的重要媒介，蕴含着丰富的生活内涵与美学意义。中国古代一直是农业社会，向来“以农为本”。因此，人们深怀对大自然的敬畏之心。所谓的“春雨”，其实就是一种对农事有很大影响的气象。对于中国人而言，“春雨”并不只是单纯的气象，在一些古人的笔下更多是蕴含了一种特殊的含义，带上了一种浓郁的感情，表达出了一种特殊的情绪［1］。

三、《春雨》中乐段的艺术分析

（一）第一乐段

《春雨》是一首具有独特风格的音乐作品，是中国音乐中的名曲，也是世界音乐史上具有典型意义的名曲之一。琵琶曲《春雨》由我国著名作曲家李焕之根据唐代诗人白居易《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句中的意境而创作。乐曲采用了“单二部曲式”的结构形式。全曲共分为四个部分：第一部分，主题、引子、进入三个乐句的引子；第二部分，主题、高潮主题；第三部分，主题、进入四个乐句的主题；第四部分，主题、结束三个乐句。第一乐段以流畅的琵琶技巧演奏出轻快柔美的旋律，给人以春风拂面之感，使人感受到了春天里的美好与欢畅。

1.曲式结构

乐曲一开始就运用了一种非常活泼的旋律，这种旋律比较富有活力，让人仿佛在春天里欢快地享受着春雨的滋润。然后运用了一个短小的乐句，这个乐句是比较传统的乐曲中经常会出现的一种曲式结构，以一种非常巧妙的手法展现了乐曲的主题，给人一种非常欢快、活泼的感觉。在第一乐段中，朱毅和文博先生运用了一些传统技法，将琵琶独特的演奏方法和技法融入作品当中，从而使得乐曲呈现出一种活泼、欢快、轻松而又不失典雅、庄重的风格。例如，第一乐段中第二小节处运用了一个非常传统的技法——轮指。然后再结合乐曲所呈现出的活泼和欢快的节奏，使得乐曲更加生动、活泼。

第一乐段中第二小节处还运用了一个非常传统的技法——滑指，在滑指技法中又融入了一些现代音乐元素，使整个乐曲更加灵动、欢快。在第三小节处又加入了一个非常传统的技法——摇指，使得整个乐曲更加富有激情，同时也使人们感受到了一种活泼、欢快而又不失典雅、庄重的音乐风格。

通过对整个第一乐段的分析可以看出，在这一个乐段中朱毅和文博先生运用了很多传统技法来表现乐曲所要表达的内容和思想。这种曲式结构具有非常鲜明的特色，同时也兼具强烈的民族风格。

2.传统技法

在《春雨》的第一乐段中，朱毅和文博先生通过运用轮指、摇指等传统技法，使得乐曲的节奏和旋律更加富有激情和动感。其中轮指技法的运用演奏出了一种活泼、欢快的节奏，并结合现代音乐元素，能使整个乐曲更加生动、活泼；滑指技法的运用演奏出了一种非常欢快的旋律；摇指技法的运用使整个演奏呈现出一种欢快而又不失典雅的风格。

总体而言，在朱毅和文博先生创作的这首琵琶曲《春雨》中，第一乐段中运用了许多传统技法，并结合现代音乐元素，表现出一种非常欢快而又不失庄重的风格［2］，使人们感受到了一种春天里欢快、活泼的节奏。轮指、摇指等这些传统技法都是非常具有代表性的。同时，这些传统技法也是非常具有民族特色的。其中轮指、滑指是我国特有的传统弹奏技法。

（二）第二乐段

第二乐段采用了“拨”和“揉”等技巧，使乐曲更富有动态美和力度美。该乐段旋律非常优美，以柔美的和弦走向进行。乐曲开始就用了一个非常大的八度进行演奏，并在此基础上加入了两个八度的琶音，以达到音响上的层次感。在这种大跨度的演奏中，可以看到演奏者对乐曲细节把握得非常好。左手弹奏出了柔美、细腻、委婉的曲调，右手则弹出了清新、流畅的旋律，使整体乐曲呈现出了非常清脆、悦耳、动听的特色，通过这一演奏，受众可以感受到旋律中所蕴含着的情感和变化。

在乐曲中还可以听到一些比较特别的音符，这种音符与其他音符相比具有一定的特殊性，让人感到非常新颖。比如在乐曲中有一个类似于颤音的小音符，其音色清脆悦耳、生动活泼。这个小音符在琵琶演奏中非常少见，使得这首琵琶曲《春雨》更加生动形象。

通过对第二乐段的分析可以看出，朱毅和文博先生通过对原民歌《春雨》进行改编创作而成的《春雨》琵琶曲，不但具有浓郁的民族风情和地方特色，同时也具有一定的艺术价值。在作品中充分展现了中国传统音乐文化中所蕴含着的深厚内涵和独特魅力。同时在乐曲中还加入了一些现代音乐元素和现代音乐表现手法，让人从中感受到了民乐艺术之美。《春雨》这首乐曲在当时深受人们喜爱，至今仍为人们所称颂。通过对《春雨》这首乐曲进行深入研究和分析，可以更好地了解我国传统音乐文化和民族风情［3］。

（三）第三乐段

在第三乐段中，朱毅和文博先生通过丰富的音乐手法，使乐曲呈现出一种诗情画意、清新典雅的风格特点。在这一乐段中，大量的复调手法使乐曲呈现出了一种多层次、多维度的音乐效果，让人从中感受到了音乐艺术所带给人们的无穷魅力。除了运用大量的复调手法之外，还采用了“变奏”手法，并将复调技法与钢琴演奏技法有机结合起来，从而使乐曲呈现出了一种生动活泼、情趣盎然的艺术效果［4］。

在这一乐段中，创作者运用了大量的“三连音”“五连音”等装饰音来衬托出春天万物复苏的景象。同时还运用了许多变化节奏与律动来活跃音乐气氛，并用“节奏重音”“强弱对比”等技巧来突出乐曲所要表现的艺术形象。

（四）第四乐段

第四乐段是全曲的高潮部分，也是全曲最精彩的段落之一。第四乐段在演奏上需要运用很多技巧，同时还需要有很强的音乐表现力，能使人真正感受到中国传统音乐的魅力所在。在这一部分中，朱毅和文博先生充分发挥了自己高超的音乐素养和艺术表现力，通过娴熟的演奏技巧和优美动听的音乐形象，将这一段旋律演绎得优美动人，让人们深刻感受到了大自然中春雨淅淅沥沥、连绵不绝的美丽景象。

这一部分主要运用了中音区和高音区的技巧来演奏，使听众仿佛置身于雨景之中，切身感受到了大自然中春雨淅淅沥沥、连绵不绝的美妙景象。通过这一段旋律，让人们犹如置身于春雨之中，体会到了春意盎然、万物复苏的感觉。

1.演奏技巧

在第四乐段中，朱毅和文博先生巧妙借助中音区和高音区的演奏技巧将乐曲推向高潮。在这一乐段中，首先运用了中音区的演奏技巧，即右手使用连音、跳音等技巧；其次运用了高音区的演奏技巧，即右手使用推弓、抹弓等技巧；最后运用勾托、叠弓、扫托等技术来将音乐推向高潮，从而使人们深深地感受到了大自然的无穷魅力，并对大自然的美好景色产生了无限遐想。

2.音乐形象

第四乐段主要表现了大自然中春雨淅淅沥沥、连绵不绝的美景，通过精妙绝伦的琵琶演奏技法与独特的艺术魅力使听众仿佛置身于雨景之中。在演奏时，朱毅和文博先生用右手的中音区和高音区的技巧进行演奏，将音乐形象演绎得淋漓尽致，用左手的两个手指在琴弦上来回拨动，通过巧妙地运用中音区和高音区的演奏技巧，使人们在聆听时仿佛身临其境一般。朱毅和文博先生对音乐形象的准确把握和对演奏技巧的不断探索，使得这一段旋律更加生动形象、更加优美动听、更加富有韵味［5］。

（五）乐曲尾声

乐曲的尾声部分也是乐曲的高潮部分，它是由两个小段组成的，其中第一小段又分为两个小乐句，第二小段分为两个小节，最后一个小节的旋律是在第一小段结束后发展而来的。

在尾声中，朱毅和文博先生通过不断变化的节奏来展现不同的音乐情绪，让人感受到了春天的美好与生机勃勃。同时，在尾声中也出现了两次变化音，一次是在第二小段中出现的大跳，另一次是在第三小段中出现的小跳，这两次跳使原本平静、祥和的乐曲显得更加生动活泼。

最后两个小乐句中体现的节奏变化和节奏转换，让人感受到了春天的生机盎然。最后乐曲在第一小段主题动机不断变化和第二小段主题动机不断变化两种情绪下结束。乐曲的尾声部分体现出的情感变化和音乐形象，让人们充分感受到了春天这一美好季节所蕴含着的无限生机与活力［6］。

四、结语

综上所述，《春雨》以其优美动听、通俗易懂、旋律流畅的音乐特点，让人们充分领略到了中国传统音乐文化的博大精深，让人们从不同方面感受到了中国传统音乐的独特魅力。朱毅和文博先生用自己的心血和汗水创作了这首经典的琵琶独奏曲，该曲不仅在我国民间广为流传，在世界范围内也具有一定的影响力，深受国内外受众的喜爱。在对该曲进行赏析、演奏的过程中，不仅要掌握其音乐特点和演奏技巧，还要了解其背后所蕴含的深刻的文化内涵。通过深入学习和研究，发掘其中所蕴含的文化魅力和艺术特色，充分发挥其在民族音乐传承发展中的积极作用，从而使我国传统音乐得到更好的弘扬和发展。